一、北大硕士曾经江湖（论文文献综述）
孙紫娟[1]（2021）在《秦玺印封泥通假字汇编》文中研究指明
冯译萱[2]（2021）在《阿城论》文中进行了进一步梳理谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
黄晓燕[3]（2021）在《金庸小说经典化研究》文中指出随着中国当代文学走进新的历史阶段,学术界对当代作家作品、文学思潮、文学史料、文学理论与批评的研究和建设不断深入,取得了巨大的成绩,彰显了中国当代文学的丰硕研究成就。在众多的当代文学研究选题中,关于“中国当代文学经典化”的课题一直是国内外学界关注的热点问题,它已经成为中国当代文学批评界研究和探索中国当代文学史的新路径和新方法,而其中对当代经典作家的研究更是学术界持续关注的重点。金庸小说经典化是一个非常有学术价值的论题。首先,金庸小说经典化是区别于精英文学的,通俗文学经典化的特殊个案,因此,在评价其经典性意义的时候,我们既要参照传统精英文学经典的评价标准,又要兼顾通俗文学和大众文化的娱乐性、商业性和世俗性的一面。其次,在大众文化和消费文化无比发达的当下,金庸小说经典化也必然受到创作本体的自我修订、社会历史的发展变迁、读者消费的文化取向、文学批评的学术规范、大众传媒的舆论导向等因素的影响,它是在历史与现状、作家个体与社会群体、大众文化与消费主义等多重内外因素共同形成合力的过程中,逐步推进其经典化历程的。第三,梳理和研究金庸小说经典化的生成机制和发展过程,整理和挖掘在这个过程中多重因素和理论话语之间的碰撞与博弈,还原和重塑金庸小说经典化的文学史现场和文学（史）意义,对于我们由此展开对中国当代文学,特别是中国当代通俗文学经典化的研究,构建具有中国特色的文学经典理论体系,具有重要的学术价值和意义。基于以上认识,本论题将从金庸小说本体的经典化、大众传媒与金庸小说的经典化、文学批评界与金庸小说的经典化、金庸小说与通俗文学发展等四个角度出发,考察金庸小说经典化过程中,各种内外因素的生成过程、产生合力的过程、产生效果的过程,力图在文学史的背景下,在丰富扎实的文学史料中,在纵横捭阖的理论批评体系基础上,搜集和整合学术界已有的研究成绩,拓展和加深对金庸小说经典化研究的内涵与外延,展现和开辟出中国当代文学研究新的向度。全文分为绪论、正文五章、结语,由三大部分组成。绪论部分主要是对论文中涉及的理论术语、学术概念和专有名词进行宏观梳理与交代。重点讨论何谓“经典”和“经典化”,同时,对金庸小说经典化路径的研究现状、存在问题以及本论文的研究向度和价值进行展开。第一章旨在提供金庸小说“经典化”历史的、宏观的知识谱系梳理,对影响其创作和传播时间的和空间的、历史的和现实的、社会的和文化的等多种因素展开论述和探讨。其中包括对20世纪五十年代香港商业化都市环境的历史回顾,对金庸其人其文在香港文化界大行其道的内外因素的讨论和辨析,对大陆和台湾地区对金庸小说由排斥到接受过程中涉及的社会、历史和文化的背景的整理和研究。本章将梳理海峡两岸对金庸作品从抵制到接纳的过程,寻找到贯穿其中的文学普适性因素,还原和阐释金庸作品的文化魅力。除此之外,本章还涉及到金庸小说与中国旧派武侠小说之间继承与发展关系的讨论,并将之与大陆、台湾和香港地区的同时间段的横向比较并置在一起,以提供最全面、最客观、最真实的关于金庸小说经典化研究的时代背景和历史语境。第二章是对金庸小说本体的经典性展开研究。在第一章新旧武侠小说的比较基础上,着重讨论金庸小说内在的先天因素,寻找使之成为文学经典的文本特质和文化价值。本部分将着重挖掘金庸小说将文化传承融会于“行侠仗义”武侠主题之下,塑造出人文江湖美学境界的艺术属性。同时,将努力探寻金庸小说突破传统商业化写作传统,在丰富精彩的故事情节中塑造出饮誉文坛的经典人物形象,并由此开拓了中国传统武侠小说创作新境界的方法和路径。此外,金庸小说在承袭传统武侠小说书写模式的同时,将世俗价值与理想主义完美统一、在除暴安良的价值之外做出了关于生命和历史的思考,使其呈现出异于传统武侠小说和通俗文学的特点。以上这些新的变化对金庸小说经典地位的确立有着重要的作用。第三章是讨论金庸小说经典化与大众传媒之间的关系。本章将梳理金庸小说初版本的主要内容、销售模式,进而辨析作家、办报人和政论家三重身份笼罩下的金庸在1950、60年代的香港对其小说的市场化运作和文学版图的历史建构所实施的规划和策略。同时,也会对金庸小说各种版本的读者群体和营销方式进行深入考察,寻找到金庸小说在大众文化崛起的市场环境中,由报刊连载到多媒介方式传播直至被广大读者完全接纳的历史真相。最后,将纵向分析武侠文化与20世纪中国电影的渊源,同时,广泛收集不同时期金庸影视剧播出后的读者反馈、影视收视率调查等数据,对金庸影视剧改编进行全面梳理,厘清金庸影视剧改编中从忠于剧本到篡改原着、从题材取胜到文化消费的两大特点,从而进一步在市场化、消费化的时代背景下,解读金庸小说经典化与大众传媒之间的关系。第四章讨论金庸小说经典化与文学批评界之间的关系。本章将梳理国内外学术界对金庸小说认知的历史变化过程,重点分析其背后折射的时代变迁和文化观念更迭。在此基础上,试图从作家作品本体分析、文化场域分析、经典筛选三个角度,对金庸经典化与文学批评界之间的关系进行厘清。另外,本章将对金庸研究的成果进行“再研究”,从而在学术与学术史双重辩证维度的基础上,展示多元视野下中国当代文学批评界在金庸小说经典化过程中的重要作用。第五章讨论金庸小说经典化对当代通俗文学的启示意义。本章将以具体文学史事件的整理与回顾为线索,突破金庸小说经典化研究本身,展开对“对通俗文学经典化的原则和标准的讨论”“经典化博弈中作家和读者的关系”等重要文学史问题的思考,考证和辨析这些金庸小说经典化过程中与之相关的重要文学（史）事件,梳理和审视时代变化中文艺思想的更迭,以及文学批评家对金庸小说经典化的批评心路。在此基础上,进一步厘清当代文学批评界与大众文学市场化特征之间的复杂关系,经济体制变迁与文学运行机制之间的密切关系嬗变,以及当代作家和读者的关系调整,等等,这些都是涉及到中国现当代文学研究范式和学科建设的重要话题,也是关乎到中国特色文学理论体系建构和文学实践展开的重要问题。结语部分回顾本论文的研究方法和研究内容,同时指出金庸小说经典化未来发展的两个研究方向,一是金庸小说经典化与“后金庸”武侠小说创作的关系;二是金庸小说经典化与时代语境下“去经典化”文化态势之间的关系,以及当代文学经典如何应对“去经典化”的时代趋势并寻找其经典化途径。
范丽琴[4]（2021）在《明清福建地方诗歌总集研究》文中认为福建地方诗歌总集指收录整个福建或福建某地区两个及以上作家作品的合集,其编纂者不限于本土文人,还包括客寓文人。福建最早的地方诗歌总集是唐代黄滔所编的《泉山秀句集》三十卷,现存最早的则是明代徐编、费道用等补录的《闽南唐雅》十二卷,此后福建地方诗歌总集蓬勃发展,充分展现了福建文学的发展轨迹。从时间分布上看,福建地方诗歌总集的编纂自唐代发端,宋代勃兴,元代延绵不绝,至明清时期得到全面发展,出现明代中期和清代中期两座发展高峰,福建各府涌现出大量着名的地方诗歌总集,并在清代呈现出总结性的特点。从空间分布上看,明清福建地方诗歌总集的编纂主要集中在福州府、兴化府、泉州府,邵武府、建宁府次之,其他各府零星分布。在福建文学发展过程中,文人积极倡导诗派振兴风雅之旨,乡邦人文之盛与遗文散落的巨大反差,促使他们承前启后地进行征文考献,以备一郡之典。他们以“以人而存其诗”（选人）和“因诗而存其人”（选诗）的选录标准为主,对前人已刊刻或未付梓的总集、别集、诗话、笔记、方志、杂录等,甚至石刻藓壁、题画诗等多种文献载体进行全面搜集与整理,采用以人系诗、以体系诗、以主题系诗的编纂体例,编纂出诸如《闽海风雅》《全闽诗俊》《乾嘉全闽诗传》《闽诗录》《全闽明诗传》《国朝全闽诗录》《晋安风雅》《莆阳文献》《莆风清籁集》《清源文献》《螺阳文献》《丰州集稿》《昭阳扶雅》《建宁耆旧诗钞》《汀南廑存集》《柘浦诗钞》《建阳诗钞》《剑浦诗编》等一大批反映整个福建或某府某县诗歌发展状况的省级或府县级地方诗歌总集。与社会经济发展水平、福建科举文化发展水平、福建地方文学家族的发展步伐相一致,明清福建地方诗歌总集的编纂能够比较突出地体现福建地方文学的发展状况,其中所包含的正文和序、跋、凡例、人物小传、评注等附件资料不仅具有梳理福建文学发展脉络、拓展福建诗人群体研究、拓展福建诗歌批评研究等重要的文学意义,而且具有辑佚与校勘功能,具有保存作者资料、保存历史事件史料和地方特色文化史料记载等重要的文献史料价值。
郑浩[5]（2021）在《现代汉语上确界副词研究》文中提出“确界”是数学中集合论的概念,比如给定“1到10中的正偶数”这一集合,那么“8”就是该集合的上确界,“2”就是该集合的下确界。也就是说,上、下确界是集合X的上、下限,集合X的取值域为小于或等于上确界,大于或等于下确界。在语义上,具有上确界表达功能的副词即为上确界副词。现代汉语中,上确界副词共有四个,分别是“顶多、至多、最多、充其量”等副词。本文在前人研究的基础上,以三个平面理论和认知语言学理论为指导,从宏观与微观层面对上确界副词这一副词小类展开研究。除绪论和结语部分外,全文共分五章:在绪论部分,我们首先介绍了选题缘起、上确界副词的定义以及范围。随后,我们对以往有关上确界副词的研究进行了文献回顾,梳理了已有研究所遗留的一些问题,以确定本文的主要写作目标。此外,我们还介绍了本文所采用的理论基础、研究方法以及语料来源,并对相关符号进行了说明。第一章为上确界副词的性质界定。关于上确界副词的性质问题,学界至今仍没有定论,多种性质界说并存,其中以范围副词说和语气副词说占主流。本章中,我们首先依据范围副词、语气副词的判定标准,对上确界副词的性质进行了界定。考察结果显示,无论是依据语义标准还是句法标准,将上确界副词的性质界定为范围副词并没有太大的争议。但同时我们也认为,词类在本质上是个原型范畴,当言者主观性介入的时候,上确界副词的性质可从范围副词范畴向语气副词范畴偏移,且这种性质上的游移性特征与其所修饰量化的语用量级属性类型有着内在的关联。具体表现为,当上确界副词修饰量化数量、范围量级时,其在句法分布、语义指向方面均靠近限定性范围副词行列。而当其修饰量化程度量级时,在一定的句法、语义、语用条件下,其则可以表现出语气副词的性质特征,但由于仍保留命题上的限定功能,因此其不属于语气副词的典型成员,而是非典型成员。第二章为上确界副词的语义特征。词类是个原型范畴,上确界副词以[+最大限度]义形成聚合小类,其在语义上既有共性特征,也有个性差异。除[+最大限度]这一范畴性语义成分外,上确界副词的共性语义特征还表现在[+量级]、[+负向]、[+小于或等于]、[+弱可控]等四个方面。上确界副词的个性语义差异主要表现在[±企望]、[±主观]、[±界极]这三项语义特征上的对立,其语义差异的成因主要是由于各成员内部的构词特征所致。上确界副词的共性及个性语义特征不仅反映在句法上,其对该类副词的语用特征以及语用功能等方面也均会产生一定的制约性。第三章为上确界副词的句法特征。本章中,我们首先考察了上确界副词的位置分布特征,并从主观性以及表述功能的角度对上确界副词内部成员的位置分布差异进行了解释。随后,我们考察了上确界副词的句法组合特征。主要考察了上确界副词与动词性成分、形容词性成分、体词性成分、数量成分、其他副词、同类副词、体标记“着、了、过”、语气词、连词等成分的组合情况,并从语义特征以及语用功能两方面对上确界副词与以上成分组合时所表现出的句法限制做出了解释。第四章为上确界副词的语用分析。本章中,我们首先考察了上确界副词的句类分布、在现实/非现实句中的分布以及语体分布特征,并从语义特征出发,对上确界副词在以上分布中所表现出的语用限制做出了解释。在考察上确界副词在现实/非现实句中的分布情况时,我们将“最大限度”这一义位在现实/非现实句中所衍生的义位变体分化为三项,即“对最大限度的推测”“对最大限度的指令或承诺”以及“对最大限度的陈述”。随后,我们从预设触发、焦点凸显、主观表达、篇章连接等方面论述了上确界副词所具有的语用功能,并从语义特征、语用认知的角度对上确界副词内部的语用功能差异进行了解释。第五章以“至多”“至少”为例探讨了上、下确界副词的不对称。本章中,我们首先考察了“至多”“至少”在语义、句法、语用层面所表现出的不对称性,并从语义、语用、认知的视角对二者之间的不对称性进行了解释。随后,我们依据标记理论,将“至多”判定为认知上的有标记项,将“至少”判定为无标记项,并对二者之间有标记项、无标记项的不对称进行了跨语言验证。在结语部分,我们对本文所做的一些基本工作以及所得出的结论进行了总结概括,指出了本文的创新点以及不足之处。
刘伟[6]（2021）在《李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究》文中研究指明朝鲜文人积极接受中国诗歌的影响,跨越语言的障碍洞悉中国诗歌的奥妙,在一代又一代人的传承下,为朝鲜汉诗史留下了众多的优秀诗篇。在汉诗发展达到成熟的李氏朝鲜中后期,本文的研究对象安东金氏家族便是其中的佼佼者。安东金氏家族以其独特性屹立于朝鲜文坛,虽诗学中国,却并不拘泥蹈袭,并在实际汉诗创作中体现出了自己的个性色彩。本文选取了安东金氏家族中具有独特代表性的三代人即金尚宪、金寿恒、金昌协为例,以期通过他们的汉诗创作管中窥豹,探求安东金氏家族的汉诗风貌。全文共分四章:第一章在研读文献史料的基础上厘清李氏朝鲜中期的社会境况与文学思潮。在充分了解当时社会文学背景的基础上认识安东金氏家族,解读其在李氏朝鲜中期的独特社会地位。与此同时,从文学家族概念出发引出安东金氏家族的汉诗创作,展开对安东金氏家族汉诗创作独特性的分析,由表及里,层层深入。第二章以金尚宪（1570—1652）的忠贞节义为侧重点展开论述。知人论世,对金尚宪的生平轨迹与师承交游情况进行梳理,对其创作的一千八百余首汉诗进行分析解读。从悲壮的命运感及坚定的节义精神、游仙世界、悼亡与追思等三个方面分别展开分析,重在揭示其人其诗突出的忠贞节义精神。第三章以金寿恒（1629—1689）的自由纯真为着眼点展开论述。爬梳其生平经历,重点解析其流放灵岩期间所作“和陶诗”。通过诗人仕途失意时期的诗作,洞察其创作心态,从而深入其内心世界,辨析其特点。第四章以金昌协（1651—1708）的自然本真主张为着眼点展开讨论。通过梳理其生平轨迹与师承交游情况,洞察其汉诗创作的文心所在。同时从其汉诗的体裁选择与表现技巧两个角度,探究其崇尚本真的诗学思想对其汉诗创作的深刻影响。最后总结全文,安东金氏家族的生活状态为汉诗人的成长提供了充分的条件以及强有力的保障,金氏三代汉诗人先后绽放各自独具的个性光彩,继承并发展了金氏家族文学传统,共同谱写出专属安东金氏家族的灿烂汉诗画卷。
刘颖颖[7]（2020）在《金庸武侠小说围棋书写研究》文中研究说明围棋是戏,是技,是艺,是道,也是金庸武侠小说中多次描写的对象之一。金庸是一名资深棋迷,其将对围棋的热爱、与围棋产生的故事、熟知的围棋典故与围棋文化、在对弈中形成的博弈思维等融入到武侠小说的创作之中,使武侠小说兼具文人墨客的书卷气息与江湖侠客的逍遥自在。本文运用叙事学研究和文化研究,通过对金庸武侠小说中围棋书写的梳理与细读,研究围棋书写对武侠小说的主题建构和人物塑造,分析金庸武侠小说中围棋书写的叙事技巧,以揭示围棋书写背后的文化基础和审美内涵。从叙事方面来看,围棋分别从主题表达、人物塑造、叙事功能三个层面参与了金庸武侠小说的建构。在主题方面,围棋与武侠小说中的兵家、儒家、道家思想相通,作为文化符号的围棋既与武侠小说中的谋略相通,承载着为国为民、为情为义的侠义精神,又体现了侠客有无相生、乘物游心的人生理想。在人物方面,金庸武侠小说塑造了棋痴、棋魔、棋侠三种人物形象,围棋的特点与人物的形象相辅相成,丰富了金庸小说的人物形象体系。在叙事功能方面,围棋作为道具,既可作兵器,又可作暗器,使武器兼具文武两个侧面。围棋作为故事,围棋典故从新旧两个时空层面参与到小说的叙事中,围棋书写的隐性布局影响了武侠小说的书写进程,以“观棋者”的眼光推动了小说情节的发展。围棋又从兵器选择、博弈过程、人物身份三个方面体现不同的伦理象征意义,丰富了小说的意义。围棋对金庸武侠小说主题呈现、人物塑造、叙事进程都有重要的影响,体现了围棋及中国文化的独特内涵。围棋既是“术”,又是“艺”、“道”,道艺相通,技进乎道。金庸小说中对围棋的书写兼具“道”、“艺”“术”多个层面。围棋作为一个文化符号,弈棋之道与儒道相通,围棋书写正体现了儒道文化的价值标准。与此同时,武功的最高境界与禅宗文化一脉相承,体现了超越正邪,遨游于天地之间的自由精神,这也是武侠世界中最吸引人之处。棋道不单与武学境界相通,还与武功招式相结合,形成了别具一格的围棋武功和叙事话语,具有独特的审美意义。
武帆[8]（2020）在《冰与火的交响 ——病夫诗歌论》文中研究指明病夫（1954-）,本名张祖台,河北吴桥人。1972-1979年在北京卫戍区四师炮团8年,1979年7月由京退伍至太原,先后在市民政局和双塔烈士陵园工作9年,1988年7月调山西省人民防空办公室,于2004年申请退休。退休后自由写作。有报告文学集《精神的坐标》和诗集《病夫诗选》《颂诗或挽歌》出版。自印诗集有《无穷动》《大悲咒》《自度》《咳嗽与嚎叫》《酒幌》等。凭借其旺盛的创作激情与优秀的诗歌作品,病夫早已在山西诗坛自成一家,贡献昭然,但因地域因素和不慕名利的个性使然,病夫虽然诗歌佳作颇丰,对他的关注除少量诗歌评论和友人间交游的随笔外尚缺乏系统的研究。本文从三个方面探讨病夫的诗歌创作:首先,结合病夫的创作经历和相关诗歌,论述他的创作立场和姿态。病夫的创作关注现实,扎根生活,与时代保持着介入与疏离的关系,同时,他坚定的秉持着民间立场,坚守着独立的创作意识与姿态,其诗作体现出浓厚的民间风采。其次,根据病夫的诗歌创作,分析他冷峻和火热彼此分离而又相互交织的情感精神内蕴。病夫的诗中充斥着火热的激情和冷峻的批判,他审视现实的丑恶,揭露生活的不堪,直面人生的不幸,却饱含真挚的情感,光明的希望,彰显出对人世的大爱和高洁的人生追求。最后,联系病夫的诗作,探讨他雅俗共赏的诗歌语言和体裁多样的诗歌形式。他的诗通俗不失雅致,随性而不欢脱。此外其诗长短兼备,散文诗与箴言体诗并举,体现了他率性自由的诗情和极强的体裁驾驭能力。研究病夫无论是对发掘他新诗创作在文学史和精神史上的价值,折射山西诗坛乃至中国诗坛的新诗创作氛围,还是对聚焦老一辈山西诗人,重视他们在新诗领域的贡献,避免优秀作品被遗忘和湮没,都具有相当的研究意义和学术价值。
赵跃[9]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究说明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
陈圆[10]（2020）在《徐訏香港时期身份焦虑与文学创作研究》文中进行了进一步梳理徐訏,是中国现当代文学史上曾红极一时的一位作家,他的成名作《风萧萧》在1943年风靡一时,该年也被命名为“徐訏年”。20世纪50年代,徐訏移居香港,但独居异乡的惆怅、孤独以及与香港商业文化社会的不谐和加剧了徐訏的身份焦虑。本文以徐訏香港时期的身份焦虑和文学创作为研究对象,考察徐訏香港时期身份焦虑对其创作的影响。论文共四部分。第一部分为绪论,主要梳理了论文研究的缘起、概念的界定及相关的研究现状。第二部分主要考察徐訏香港时期的身份焦虑。本章主要从两个方面展开论述。首先,在前人研究基础上,把徐訏定位为建国前后主动放逐到香港的,有内地文化背景的,存在跨界身份认同困惑和焦虑的“南来作家”,并将徐訏与同时期移居香港的作家刘以鬯进行比较,突出展现了徐訏在港期间的各种疏离状态。其次,分析徐訏在港身份焦虑原因。对徐訏这种本就有着孤独、忧郁、悲悯性格的作家而言,独自一人离妻别女来到香港,孤独、漂泊的生命体验更使他产生了身份断裂与重组的困惑,而文学事业上的困境则加剧了其心理的困顿与对自我身份定位的焦虑。第三部分主要探究身份焦虑对徐訏小说创作的影响。本章主要从三个方面展开论述。首先,在文学主题上,漂泊流浪和原乡追寻成为徐訏香港时期作品的基本生命形态,通过对大陆乡村生活的描绘和对流浪漂泊体验的书写,表达自己挥之不去的乡愁,释放因陌生环境的隔膜带来的身份焦虑,从而找寻一种自我感;其次,在文学形象上,徐訏塑造了大批移民形象,突出表现了香港这一消费文化社会对底层移民美好人性的剥夺,表现了中国历史巨变中内地移民们的人生沉浮和历史沧桑感。同时,徐訏也关注到了香港社会中混血儿这一特殊群体的身份焦虑和尴尬处境;最后,在文学风格上,徐訏不仅延续了大陆时期的浪漫主义风格,创作出了一系列离奇神秘的浪漫鬼神故事,也关注到了香港底层移民的现实生活,在描写移民的人生浮沉与悲欢的作品中呈现出了鲜明的现实主义风格特点;第四部分主要阐释了徐訏在港创作的价值意义和不足。肯定了徐訏在港创作取得的丰硕成就,但也指出其小说缺乏“香港意识”的问题。
二、北大硕士曾经江湖（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、北大硕士曾经江湖（论文提纲范文）
（2）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（3）金庸小说经典化研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与问题提出 |
| 第二节 “经典”“经典化”的概念与当代文学经典化 |
| 第三节 金庸小说经典化的历史和研究现状 |
| 第四节 研究思路与研究创新点 |
| 第一章 金庸小说经典化的时代语境 |
| 第一节 在香港的文学生成:商业化与殖民统治场域中的家国想象 |
| 第二节 在大陆和台湾的传播:政治文化影响下的经典认同 |
| 第三节 与旧派武侠小说关系:良暴传统的现代性转向 |
| 结语 |
| 第二章 金庸小说本体的经典性:传统文学的渗透与人学叙事的开拓 |
| 第一节 书剑江湖:“行侠仗义”主题的雅化 |
| 第二节 人性挖掘:情节推演中的多元人格塑造 |
| 第三节 彼岸理想:俗世摹写中的生命关怀 |
| 第三章 大众传媒与金庸小说经典化:纸质媒介的推广与图像传媒的创新 |
| 第一节 报刊连载:多重合力作用下的文学经典诞生 |
| 第二节 修订、出版及宣传:商品经济策略下的经典塑型 |
| 第三节 跨文类改编:大众文化市场的“再经典”与“泛经典” |
| 第四章 文学批评与金庸小说经典化:学术体系的接纳与权力话语的认证 |
| 第一节 文本批评的经典指认:金庸小说研究系统的建立 |
| 第二节 文化场域的内涵丰富:金庸小说价值意义的评估 |
| 第三节 主流意识形态的认可:金庸小说经典地位的夯实 |
| 第五章 金庸小说经典化对中国当代通俗文学的启示 |
| 第一节 通俗文学批评标准:娱乐消费和世俗关怀的属性确认 |
| 第二节 作家与读者的关系:文学机制变革中的姿态转换 |
| 结语:未完成的经典化 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（4）明清福建地方诗歌总集研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定与研究目的意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 明清福建地方诗歌总集的文献考察 |
| 第一节 考察缘由 |
| 一、作家别集文献保存较少 |
| 二、福建地方诗歌总集文献丰富 |
| 第二节 现存文献的馆藏及版本考察 |
| 一、现存文献的馆藏情况 |
| 二、现存文献的版本情况 |
| 第三节 已佚文献的着录考察 |
| 一、已佚文献着录书目种类 |
| 二、已佚文献的着录特点 |
| 第四节 文献考察结果分析 |
| 一、明清福建地方诗歌总集的发展特点 |
| 二、原因分析 |
| 第二章 明代福建各府地方诗歌总集的编纂发展历史 |
| 第一节 福州府的省级、府县级地方诗歌总集的编纂 |
| 一、省级地方诗歌总集的编纂 |
| 二、府县级地方诗歌总集的编纂 |
| 第二节 兴化府地方诗歌总集的编纂 |
| 一、明郑岳《莆阳文献》 |
| 二、明昌应时《郊居诗抄》 |
| 三、其他诗歌总集 |
| 第三节 泉州府地方诗歌总集的编纂 |
| 一、明何炯《清源文献》 |
| 二、明朱炳如等《温陵留墨》 |
| 三、其他诗歌总集 |
| 第四节 其他府地方诗歌总集的零星编纂 |
| 一、建宁府:《建宁诗选》《潭阳文献》《潭阳文献录》 |
| 二、邵武府:《樵川二家诗》 |
| 三、汀州府:《杭川风雅集》《临汀集》 |
| 第三章 清代福建各府地方诗歌总集的编纂发展历史 |
| 第一节 省级地方诗歌总集编纂的勃兴 |
| 一、清代前期(清初至雍正) |
| 二、清代中期(乾嘉) |
| 三、清代后期(道光后至清末) |
| 第二节 泉州府地方诗歌总集编纂的繁荣 |
| 一、清陈澍《螺阳文献》 |
| 二、清柯辂《清源文献纂续合编》 |
| 三、清周学曾等《温陵赋钞》 |
| 四、清陈国仕《丰州集稿》 |
| 五、其他诗歌总集 |
| 第三节 兴化府地方诗歌总集编纂的兴盛 |
| 一、清郑王臣《莆风清籁集》 |
| 二、清涂庆澜《国朝莆阳诗辑》 |
| 三、其他诗歌总集 |
| 第四节 邵武府地方诗歌总集编纂的异军突起 |
| 一、清朱霞《樵川二家诗》 |
| 二、清周揆源《昭阳扶雅》 |
| 三、其他诗歌总集 |
| 第五节 其他各府编纂的零星出现 |
| 一、清江远涵《建阳诗钞》 |
| 二、清杨澜等《汀南廑存集》 |
| 三、清高镛《剑浦诗编》 |
| 四、清何澄《台湾杂咏合刻》 |
| 五、其他诗歌总集 |
| 第四章 明清福建地方诗歌总集的编纂因素研究 |
| 第一节 编纂者 |
| 一、官吏、乡绅 |
| 二、学者、诗人 |
| 三、藏书家、刻书家 |
| 第二节 编纂缘由 |
| 一、倡导诗派振兴风雅之旨 |
| 二、乡邦人文之盛与遗文散落的巨大反差 |
| 三、征文考献,以备一郡之典 |
| 四、“接迹前人,流示后昆” |
| 第三节 选录标准 |
| 一、“以人而存其诗”的选人标准 |
| 二、“因诗而存其人”的选诗标准 |
| 第四节 编纂材料来源 |
| 一、前人所编的诗歌总集 |
| 二、先贤诸家遗文 |
| 三、石刻藓壁、题画诗、稀见方志等 |
| 第五节 编纂体例 |
| 一、正文编排 |
| 二、附件编排 |
| 第五章 明清福建地方诗歌总集的文学意义 |
| 第一节 梳理福建文学发展脉络 |
| 一、编纂理论概括文学发展脉络 |
| 二、编纂实践体现诗歌发展脉络 |
| 第二节 拓展了福建诗人群体研究 |
| 一、拓展了结社诗人群体研究 |
| 二、拓展了家族诗人群体研究 |
| 第三节 拓展了福建诗歌批评研究 |
| 一、诗歌总集编纂者自撰诗话文献 |
| 二、人物小传辑评中富含诗歌批评文献 |
| 三、诗歌评注中富含诗歌批评观点 |
| 第六章 明清福建地方诗歌总集的文献价值 |
| 第一节 保存诗歌文献 |
| 一、仅存之作 |
| 二、集外之作 |
| 三、集内之作 |
| 第二节 保存作者资料 |
| 一、人物传记 |
| 二、人物辑评 |
| 三、诗话中的作者资料 |
| 第三节 其他史料记载 |
| 一、历史事件史料 |
| 二、地方特色文化史料 |
| 三、其他文化史料 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
（5）现代汉语上确界副词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起 |
| 0.2 上确界副词的定义及范围 |
| 0.3 研究现状 |
| 0.3.1 上确界副词的性质问题 |
| 0.3.2 上确界副词的个案研究 |
| 0.3.3 上确界副词的对比及聚合类研究 |
| 0.3.4 上确界副词的历时研究 |
| 0.4 研究价值 |
| 0.5 理论基础与研究方法 |
| 0.5.1 理论基础 |
| 0.5.2 研究方法 |
| 0.6 语料来源与符号说明 |
| 0.6.1 语料来源 |
| 0.6.2 符号说明 |
| 第一章 上确界副词的性质界定 |
| 1.1 范围副词、语气副词的判定标准与上确界副词的性质界定 |
| 1.2 上确界副词量化对象的属性类型及其性质界定 |
| 1.2.1 数量量级 |
| 1.2.2 范围量级 |
| 1.2.3 程度量级 |
| 1.3 本章小结 |
| 第二章 上确界副词的语义特征 |
| 2.1 上确界副词的辞书释义 |
| 2.2 共性语义特征 |
| 2.2.1 [+最大限度] |
| 2.2.2 [+量级] |
| 2.2.3 [+负向] |
| 2.2.4 [+小于或等于] |
| 2.2.5 [+弱可控] |
| 2.3 个性语义特征 |
| 2.3.1 [±企望] |
| 2.3.2 [±主观] |
| 2.3.3 [±界极] |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 上确界副词的句法特征 |
| 3.1 句法位置 |
| 3.1.1 N/NP+ F_(上确界)+V/VP |
| 3.1.2 N/NP+ F_(上确界)+NumP |
| 3.1.3 N/NP + V/VP + F_(上确界)+NumP |
| 3.1.4 F_(上确界)+N/NP+ V/VP |
| 3.1.5 F_(上确界)+ Num P + N/NP + V/VP |
| 3.1.6 N/NP + V/VP + F_(上确界) |
| 3.1.7 单独使用 |
| 3.2 句法组合 |
| 3.2.1 与动词性成分的共现 |
| 3.2.2 对形容词性成分的修饰 |
| 3.2.3 对体词性成分的修饰 |
| 3.2.4 与数量成分的共现 |
| 3.2.5 与其他副词的连用及顺序 |
| 3.2.6 同类连用 |
| 3.2.7 与体标记“着、了、过”的共现 |
| 3.2.8 与语气词的共现 |
| 3.2.9 与连词的共现 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 上确界副词的语用分析 |
| 4.1 句类分布 |
| 4.1.1 陈述句 |
| 4.1.2 疑问句 |
| 4.1.3 祈使句 |
| 4.1.4 感叹句 |
| 4.2 上确界副词在现实/非现实句中的分布及其义位变体 |
| 4.2.1 现代汉语中的现实/非现实语义范畴 |
| 4.2.2 上确界副词在现实/非现实句中的分布情况 |
| 4.2.3 “最大限度”的义位变体 |
| 4.3 语体分布 |
| 4.4 语用功能 |
| 4.4.1 预设触发功能 |
| 4.4.2 焦点凸显功能 |
| 4.4.3 主观表达功能 |
| 4.4.4 篇章连接功能 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 上、下确界副词的不对称——以“至多”“至少”为例 |
| 5.1 “至多”“至少”语义层面的不对称 |
| 5.2 “至多”“至少”句法层面的不对称 |
| 5.2.1 与动词共现时的不对称 |
| 5.2.2 与副词连用时的不对称 |
| 5.2.3 与语气词共现时的不对称 |
| 5.2.4 与连词共现时的不对称 |
| 5.2.5 语义、语用上的对称性引起的不对称 |
| 5.3 “至多”“至少”语用层面的不对称 |
| 5.3.1 句类分布上的不对称 |
| 5.3.2 使用频率上的不对称 |
| 5.4 “至多”“至少”的不对称是有标记项与无标记项的不对称 |
| 5.5 “至多”“至少”有标记项、无标记项不对称的跨语言验证 |
| 5.6 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在读期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起与研究综述 |
| 第二节 研究思路及意义 |
| 一 研究思路 |
| 二 研究意义 |
| 特别说明 |
| 第一章 李氏朝鲜中期安东金氏家族 |
| 第一节 李氏朝鲜概况 |
| 第二节 文学家族 |
| 第三节 安东金氏家族 |
| 第二章 金尚宪(1570—1652) |
| 第一节 金尚宪其人 |
| 一 生平轨迹 |
| 二 师承交游 |
| 第二节 金尚宪与其汉诗 |
| 一 悲壮的命运感与坚定的节义精神 |
| 二 金清阴诗中的游仙世界 |
| 三 悼亡与追思 |
| 小结 |
| 第三章 金寿恒(1629—1689) |
| 第一节 金寿恒其人 |
| 第二节 金寿恒与其“和陶诗” |
| 一 探寻流放之路 |
| 二 孤独之地的感怀 |
| 三 灵岩风光与归返本真 |
| 四 训诫与期望 |
| 小结 |
| 第四章 金昌协(1651—1708) |
| 第一节 金昌协其人 |
| 一 生平轨迹 |
| 二 师承交游 |
| 第二节 金昌协与其汉诗 |
| 一 金农岩汉诗的题材选择 |
| 二 金农岩诗中的表现技巧 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 金尚宪年表 |
| 附录二 金寿恒年表 |
| 附录三 金昌协年表 |
| 附录四 金尚宪《清阴集》汉诗整理 |
| 附录五 金寿恒《文谷集》汉诗整理 |
| 附录六 金昌协《农岩集》汉诗整理 |
| 致谢 |
（7）金庸武侠小说围棋书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.2.1 国内围棋文学研究 |
| 0.2.2 国内金庸武侠小说与围棋研究现状 |
| 0.3 研究内容、方法与创新 |
| 0.3.1 研究内容 |
| 0.3.2 研究方法 |
| 0.3.3 创新之处 |
| 第1章 围棋与金庸武侠小说主题表达 |
| 1.1 棋技:合之兵机 |
| 1.2 棋道:侠义精神 |
| 1.3 棋悟:有无相生 |
| 第2章 围棋与金庸武侠小说人物塑造 |
| 2.1 棋痴:莫问亏成 |
| 2.2 棋魔:当局者迷 |
| 2.3 棋侠:棋寄侠情 |
| 第3章 围棋与金庸武侠小说叙事功能 |
| 3.1 棋:作为道具的叙事 |
| 3.2 棋:作为故事的叙事 |
| 3.3 棋:作为象征的叙事 |
| 第4章 金庸武侠小说围棋书写的文化内涵与审美境界 |
| 4.1 儒道释互补的文化内涵 |
| 4.2 棋武禅相通的审美之境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（8）冰与火的交响 ——病夫诗歌论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 民间立场下的时代瞩望 |
| 1.1 时代潮头的乐章 |
| 1.1.1 介入现实的“进行曲” |
| 1.1.2 疏离喧嚣的“独奏” |
| 1.2 扎根生活的抒唱 |
| 1.2.1 立足民间的演绎 |
| 1.2.2 置身江湖的高歌 |
| 2 “黑太阳”——冻结的火焰 |
| 2.1 对峙黑暗的勇士 |
| 2.2 直面人生的冷峻审视 |
| 2.3 智慧之灯 |
| 3 “酒”——燃烧的液体 |
| 3.1 反抗衰朽的壮丁 |
| 3.2 永不熄灭的生命激情 |
| 3.3 自我之镜 |
| 4 现代诗艺中的多元探索 |
| 4.1 雅俗共赏的诗歌语言 |
| 4.1.1 优美的旋律 |
| 4.1.2 “不和谐”的音符 |
| 4.2 参差互渗的诗歌形式 |
| 4.2.1 绵延的诗意——散文诗和长诗 |
| 4.2.2 激情的休止——箴言诗和短诗 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 诗人病夫访谈录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（10）徐訏香港时期身份焦虑与文学创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究意义 |
| 2 香港时期的身份焦虑 |
| 2.1 徐訏在港的身份焦虑 |
| 2.1.1 南来作家的身份焦虑 |
| 2.1.2 比较视野中徐訏的身份焦虑 |
| 2.1.3 宗教情怀中的焦虑突围 |
| 2.2 徐訏在港身份焦虑原因 |
| 2.2.1 个体的孤独体验 |
| 2.2.2 知识分子的文化事业困境 |
| 3 身份焦虑影响下的文学创作 |
| 3.1 文学主题:怀乡与流浪 |
| 3.1.1 怀乡:乡村与上海的双重协奏曲 |
| 3.1.2 流浪:生命意义的自我追寻 |
| 3.2 文学形象:移民与混血儿 |
| 3.2.1 移民:大陆移民的在港境况 |
| 3.2.2 混血儿:混杂文化中的他者 |
| 3.3 文学风格:浪漫与现实 |
| 3.3.1 浪漫主义风格的延续 |
| 3.3.2 现实主义风格的凸显 |
| 4 徐訏在港创作的价值意义与反思 |
| 4.1 在港创作的价值意义 |
| 4.2 在港创作的不足与反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在校期间科研成果 |
| 致谢 |
四、北大硕士曾经江湖（论文参考文献）
- [1]秦玺印封泥通假字汇编[D]. 孙紫娟. 东北师范大学, 2021
- [2]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [3]金庸小说经典化研究[D]. 黄晓燕. 浙江大学, 2021
- [4]明清福建地方诗歌总集研究[D]. 范丽琴. 闽南师范大学, 2021(09)
- [5]现代汉语上确界副词研究[D]. 郑浩. 吉林大学, 2021(01)
- [6]李氏朝鲜安东金氏家族汉诗研究[D]. 刘伟. 上海师范大学, 2021(07)
- [7]金庸武侠小说围棋书写研究[D]. 刘颖颖. 湘潭大学, 2020(02)
- [8]冰与火的交响 ——病夫诗歌论[D]. 武帆. 山西师范大学, 2020(07)
- [9]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [10]徐訏香港时期身份焦虑与文学创作研究[D]. 陈圆. 四川师范大学, 2020(10)