一、素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析（论文文献综述）
曹司胜[1]（2021）在《设计素描的专业指向性研究》文中研究指明以设计素描的造型语言作为切入点,从三个方面进行设计素描课程研究,即以对画面结构进行表达的结构形态造型训练,以精微写实的明暗表现技法的精微形态造型训练,和打破思维定式与创新性思维训练为目的的创意形态造型训练,实现设计素描教学中的多元统一以及设计意识的表现,构建出较为全面与切实可行的课程标准,达到设计素描的教学目标。
朱诚静[2]（2021）在《设计素描与艺术设计的关系研究》文中研究说明随着时代的发展,现代艺术设计也有了新的发展,而支撑现代艺术设计发展的其中一门新科学就是设计素描。设计素描是现阶段各艺术高校开设的一门重要课程,设计素描不仅可以培养学生们的艺术创新思维,开拓学生们的思维广度,同时,还可以是人们通过具象的素描来了解艺术思维,为现代艺术设计奠定了良好的基础,是现代艺术人才培养的重要课程之一,因此,本文将具体探索设计素描与艺术设计之间的关系,以此促进现代艺术设计的发展[1]。
邓中云[3]（2021）在《高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策》文中认为素描课在高职艺术设计专业中十分重要,其教学经过多年的发展积累了不少经验,也取得了一定成绩,但是仍存在一定的问题需要解决。该文针对高职艺术设计专业素描课教学的状况,指出其存在的误区,剖析产生误区的原因,并提出高职艺术设计专业素描课教学良性发展的策略,从而指导素描教学实践,提升教学效率和质量。
曹斌华[4]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
唐欣[5]（2021）在《设计素描在艺术设计中的表现及应用研究》文中认为素描是艺术设计的基础,而设计素描则是素描的进阶,对于艺术设计的就业人员和想从事这方面的人们来说,设计素描能够强化造型能力、图形意识和设计创意思维,是现代艺术设计领域中不可或缺的重要基础。其有助于培养设计理念和设计意识,在强化造型能力的基础之上逐步引导人们发挥艺术想象力和创意思维,实现从传统绘画到设计创意的思维过程,还可以锻炼对于空间、结构、透视的掌握能力和表现技法,为后续的艺术设计创作打下牢固的基础。
王勇[6]（2020）在《设计素描在中职设计专业中的作用及教学策略》文中指出中职设计素描与传统美术绘画性素描教学有着内在的必然联系,但是其研究的方式、训练的内容以及目的各有侧重。现今,中职学校普遍在艺术设计专业开设素描课程,但是大多偏重于传统绘画性素描的教学,设计素描在中职艺术设计专业素描教学中的具体作用和理论研究还有待进一步深入。现主要从素描在中职艺术设计领域的发展、中职学校素描教学的现状以及设计素描的基础性作用三方面进行探究,进而根据素描教学的现状,提出一些关于中职学校素描教学改革的意见和建议。
李佳[7]（2020）在《探究式教学模式在深圳第二职业技术学校《素描》课程中的应用》文中研究指明虽然我国职业技术教育在近些年有了不小的突破和改革,但是一些传统的教学方式在中等职业学校课程教学中已不适用,并且这些教学方式不能适应社会对于综合专业人才的需求,尤其是在国内发展越来越快的动漫游戏行业,对于相关人才的要求也越来越高,不再像以前一样,简单的掌握基础美术知识以及相关设计软件就可以。就中职游戏与动漫专业来说,素描课程不仅是这个专业的基础,也是这个专业的核心课程之一,素描在这个专业需要与后期专业技能课程有很强的关联性。而中职学生的特点也决定了他们在素描课程上并不适用传统的讲授式教学模式,中等职业学校应该以学生的就业需求为主,在教学方面应不断地反思并采取措施改革。本文以笔者实习的学校—深圳第二职业技术学校为调研对象,主要采用了文献法、教育观察法、行动研究法、访谈法搜集相关数据,分析了目前游戏动漫行业的发展以及对相关人才的要求,总结了深二职素描课程的现状和存在的问题,探索了适合深二职素描课程的教学模式—探究式教学模式,并将探究式教学模式应用于实际教学当中。首先,论文明确了探究式教学设计的基本原则,并探讨了在这些原则下进行的教学所能解决的深二职素描课程的相关问题。其次本文分析探究式教学模式在课前、课内、课后这三个阶段,教师和学生两种视角下所要做的具体内容。最后,根据探究式教学设计的原则与基本教学模式,给出了相应的教学设计案例,并编制了《案例效果评价量化表》,对学生采用问卷调查法,进行了案例的有效性评价。本文主要研究的是将探究式教学模式应用于深二职的素描课程中,目的是为了激发学生对于素描课程的积极性,提升学生的素描水平,并将素描课程与后期的专业技能课程结合起来,以学生就业为导向,使他们适应目前市场对于相关人才的要求,同时在为深二职素描课程提供了一个新的教学模式的基础上,也为该校其他课程的改革提供了一个新的思路。
岳萱民[8]（2020）在《浅析设计素描与艺术设计的关系》文中指出高校的艺术设计中的基础课程是专业教育的根基,而艺术设计中设计素描课程又是一门专业必修课程,是专业教育的基础之本。通过设计素描课程的相关学习,培养学生的设计思维能力,最终为今后高校艺术设计专业的更上一层楼打下坚实的基础,设计素描形式作为艺术设计必要的艺术语言,也是通往艺术设计的桥梁,反之,艺术设计创新思潮也影响着社会素描的不断创新,丰富了设计素描的艺术表现形式和设计内容。设计素描与艺术设计两者之间呈现相辅相成、和谐统一又相互影响的微妙关系。文中针对艺术设计与设计素描的相关特点进行探究的同时,阐述了设计素描和艺术设计的关系,并分析了设计素描对于艺术设计的重要作用与意义。
那玉[9]（2020）在《高校设计素描教学探索》文中指出探索高校设计素描教学,了解课程创办历史和教学目的,审视我国高校当前设计素描课程教学的不足,要求教师针对学生的学习现状,探索科学的教学方法,以提高教学质量,培养学生的创新能力和实践能力,在教学内容和方法上不断推陈出新,为国家培养更多的实用型艺术人才,从而达到创办此课的真正目的。
胡发仲[10]（2020）在《学习迁移理论在设计艺术课程教学中的应用——以环境艺术设计专业设计素描为例》文中进行了进一步梳理设计艺术与人文、科技等领域有着广泛而深刻的联系,高校设计艺术类专业课程设置具有综合交叉、跨学科的性质,因而学习迁移理论在设计类课程教学中有着广泛的应用。以环境艺术设计专业设计素描课程为例,本研究结合横向迁移和纵向迁移、一般迁移与特殊迁移、近迁移与远迁移等理论,深入分析从素描的表现"物"到设计素描的设计"物"的演绎过程,提出熟练、衍生、嬗变的三段式迁移教学策略及其范式意义,以此推动设计艺术类跨学科课程教学改革及教育理念创新。
二、素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析（论文提纲范文）
（1）设计素描的专业指向性研究（论文提纲范文）
| 一、当代高等教育设计素描的课程价值与实践 |
| (一)素描课程价值的“本质还原” |
| (二)当代高等教育设计素描课程存在的问题 |
| (三)高等教育设计素描课程的实践与探索 |
| 二、基于设计素描的专业指向性特征，构建设计素描的系统课程模式 |
| (一)结构形态造型 |
| 1.线性结构形态 |
| 2.明暗结构形态 |
| (二)精微形态造型 |
| (三)创意形态造型 |
| 三、结 语 |
（2）设计素描与艺术设计的关系研究（论文提纲范文）
| 一、设计素描的相关概述 |
| （一）设计素描的概念及发展 |
| （二）设计素描的特点及分类 |
| 二、艺术设计的相关概述 |
| 三、设计素描与艺术设计之间的关系探索 |
| （一）设计素描能力增强促进艺术设计能力增强 |
| （二）设计素描对艺术设计有启动作用 |
| （三）设计素描在艺术设计中的媒介作用 |
| （四）艺术设计开拓设计素描的发展空间 |
| 四、结语 |
（3）高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策（论文提纲范文）
| 一、高职艺术设计专业素描课教学存在的问题 |
| 1. 轻视素描基础教学 |
| 2. 各方面的投入比较欠缺 |
| 3. 教学模式相对滞后，教学效果不理想 |
| 4. 以专业课取代素描课 |
| 5. 把艺术设计专业素描课当作绘画素描课 |
| 6. 把素描当作结构素描 |
| 7. 把素描课当作电脑软件课 |
| 二、高职艺术设计专业素描课教学问题产生的原因 |
| 1. 对素描课重要性的认识有误 |
| 2. 对高职教学模式认识有误 |
| 三、高职艺术设计专业素描课教学的对策 |
| 1. 加强认识，重视基础素描教学 |
| 2. 不能照搬专业美术院校的教学模式，要有自己的特点 |
| 3. 正确处理专业课和素描课的关系 |
| 4. 正确区分设计素描与绘画素描的差异 |
| 5. 科学认识设计素描与结构素描的区别 |
| 6. 合理应用新媒体技术，注重实践教学 |
（4）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）设计素描在艺术设计中的表现及应用研究（论文提纲范文）
| 一、设计素描对于艺术设计的价值 |
| 二、设计素描在艺术设计中的具体表现 |
| （一）设计层次 |
| （二）结构规划 |
| （三）材质表现 |
| 三、设计素描在艺术设计中的应用策略 |
| （一）手绘效果图的应用 |
| （二）二维与三维的转化 |
| （三）提炼设计创意元素 |
| 四、结语 |
（6）设计素描在中职设计专业中的作用及教学策略（论文提纲范文）
| 一、素描在设计领域的发展 |
| 二、中职艺术设计专业素描课程现状 |
| （一）中职学生重视设计软件应用，忽视素描课程的重要性 |
| （二）中职教师偏重绘画素描教学，忽视设计素描的作用 |
| 三、设计素描在设计专业中的基础作用 |
| （一）设计素描是造型表现和创意表达的重要形式 |
| （二）设计素描是开拓创造力的重要载体 |
| 四、中职学校素描教学改革的一点建议 |
| （一）深入进行教学内容与课程体系改革，充分发挥设计素描的基础作用 |
| （二）结合各艺术专业特点，开展设计素描实践教学 |
| （三）更新教学手段，注重培养学生创造性思维 |
| （四）设计素描的训练要以突出事物对象的性能与功能为前提 |
| 五、小结 |
（7）探究式教学模式在深圳第二职业技术学校《素描》课程中的应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 教育背景 |
| 1.1.2 行业背景 |
| 1.1.3 专业背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 研究评述 |
| 1.3 研究路线 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 理论意义 |
| 1.4.2 实践意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 概念界定 |
| 1.6.1 《素描》课程 |
| 1.6.2 中等职业学校《素描》课程 |
| 1.6.3 探究式教学 |
| 第2章 探究式教学模式的理论依据与现实依据 |
| 2.1 理论依据——建构主义学习理论 |
| 2.1.1 建构主义学习理论的基本内容和流派 |
| 2.1.2 建构主义理论学习理论的基本观点 |
| 2.2 建构主义学习理论指导下的“探究式”教学 |
| 2.2.1 探究式教学模式的定义 |
| 2.2.2 探究式教学的过程 |
| 2.2.3 探究式教学设计的基本原则 |
| 2.3 探究式教学模式的现实依据 |
| 第3章 深圳第二职业技术学校《素描》课程教学模式及问题分析 |
| 3.1 《素描》课程的教学现状分析 |
| 3.2 《素描》课堂观察结果及分析 |
| 3.3 《素描》课程教学模式 |
| 3.4 《素描》课程教学存在的问题 |
| 第4章 探究式教学模式在深圳第二职业技术学校《素描》课程的设计 |
| 4.1 探究式教学设计的基本原则与《素描》课程的整合 |
| 4.1.1 目的性原则——明确学习目的,激发学习兴趣 |
| 4.1.2 主体性原则——提升学生对素描知识的接收度 |
| 4.1.3 面向全体学生,主动发展的原则——教学层次明确 |
| 4.1.4 实践性与创新性的原则——教学内容创新,教学形式多样化 |
| 4.1.5 科学性与教育性原则——教学环境最优化 |
| 4.2 《素描》课程中探究式教学的基本模式 |
| 4.2.1 教师视角下的探究式教学的基本模式 |
| 4.2.2 学生视角下的探究式教学的基本模式 |
| 4.3 探究式教学在素描课堂中的注意点 |
| 第5章 探究式教学在《素描》课程中的探索与实践 |
| 5.1 多角度静物素描探究式学习实践 |
| 5.1.1 案例概要 |
| 5.1.2 教学设计 |
| 5.1.3 课后研究 |
| 5.2 创意静物素描探究式学习实践 |
| 5.2.1 案例概要 |
| 5.2.2 教学设计 |
| 5.3 教学案例有效性评价 |
| 5.3.1 案例有效性评价方法 |
| 5.3.2 案例有效性评价 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录A |
| 附录B |
（9）高校设计素描教学探索（论文提纲范文）
| 1 课程起源 |
| 2 传统素描向设计素描的转变 |
| 2.1 设计素描与传统素描的区别 |
| 2.2 传统素描向设计素描绘画思维的转变 |
| 2.3 传统素描向设计素描绘画方法的转变 |
| 3 探索高校设计素描教学培养学生创新思维 |
| 3.1 高校设计素描课程存在的问题 |
| 3.2 培养学生的创新思维 |
| 4 打破学生固有思维模式 |
| 4.1 解构与重构专题训练 |
| 4.2 联想专题训练 |
| 4.3 逆向与悖论专题训练 |
| 4.4 点、线、面创意设计专题训练 |
| 5 结语 |
（10）学习迁移理论在设计艺术课程教学中的应用——以环境艺术设计专业设计素描为例（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、综合交叉学科与设计艺术学 |
| 三、设计类课程的跨学科性与设计素描 |
| (一)从素描到设计素描 |
| (二)从设计素描到设计 |
| 四、学习迁移理论的应用:三段式教学策略 |
| (一)熟练:基础素描 |
| (二)衍生:结构素描 |
| (三)嬗变:意象素描 |
| 五、结语 |
四、素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析（论文参考文献）
- [1]设计素描的专业指向性研究[J]. 曹司胜. 岭南师范学院学报, 2021(06)
- [2]设计素描与艺术设计的关系研究[J]. 朱诚静. 艺术品鉴, 2021(32)
- [3]高职艺术设计专业素描课教学的误区及对策[J]. 邓中云. 美术教育研究, 2021(14)
- [4]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]设计素描在艺术设计中的表现及应用研究[J]. 唐欣. 艺术品鉴, 2021(15)
- [6]设计素描在中职设计专业中的作用及教学策略[J]. 王勇. 现代职业教育, 2020(51)
- [7]探究式教学模式在深圳第二职业技术学校《素描》课程中的应用[D]. 李佳. 天津职业技术师范大学, 2020(06)
- [8]浅析设计素描与艺术设计的关系[J]. 岳萱民. 大众文艺, 2020(17)
- [9]高校设计素描教学探索[J]. 那玉. 轻纺工业与技术, 2020(08)
- [10]学习迁移理论在设计艺术课程教学中的应用——以环境艺术设计专业设计素描为例[J]. 胡发仲. 教育观察, 2020(29)