问：谈谈对民族戏曲、音乐的体会和感受
- 答：这个问题让人摸不着头脑，这种文字有什么用呢？凡是来写的人，应该都是爱好者（包咐高括我在内）。有些事情叫做“枯桑知天风，海水知天寒”，了解它喜欢它的人，可以说出千百条感受，却讲不出什么真正立得住脚的原因，是“悦之无因”。不喜欢的人也就是不喜欢，“恶之无因”。
但是我还是说两句。一是民族戏曲和音乐充分、完整、淋漓尽致地体现了我们中国人的品格特点，长处短处、拿链优点劣势都是如此，表现方式、风格内涵，独特的民族性浸润在每句唱腔每个小节里。二是它们的美与丑都是博大精深，丰富而广泛，于欣赏者有看不尽观不完的感觉，于学习者有叹为观止的慨叹。三是它们植根于深厚的农业文明衡敏尺，在现代工业文明中只能成为点缀陪衬，案头兰花或博物馆里的珍品。实际生活中么，年轻人没什么机会接触这些古典玩意儿，再说个人以为它们注定是小众文化。
说得比较虚，个人色彩也重了些，望谅解。 - 答：国外音乐剧的火爆，伍含使早橘纳国内戏剧界一陆没些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违，我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在？音乐剧应该走与戏曲相结合的道路，重视民族化和本土化。
问：浅谈音乐与戏剧的关系
- 答：你看下要的不？在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗坦世的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（让旦肢文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被迟悔称为综合艺术。每一种艺术都有特殊的表现手段，
问：戏曲音乐的几大特性
- 答：戏曲音乐的特性如下：
1、戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及有极为密切的联系。
2、各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。
3、历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。
4、历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。野猜换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为一。
扩展资料
传承发展：
1、戏曲音乐的传承
中国传统音乐文化是集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。
2、创作思颂漏型维的多元化
继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。
3、创作方式多样化
创作技巧的创新。戏曲音乐的创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系搜野统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。
参考资料来源： - 答：中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，表现戏漏饥段剧人物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。中国戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音肢肆乐的发展有着悠久的演变过程，戏曲在漫长的形成，发展过程中，促进了戏曲音乐的变革，而戏曲音乐的继承革新发展，又改变着戏曲艺术的面貌。戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成，其中声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体；器乐在以曲音乐中处于辅助地位，它的首要任务是为歌唱者伴奏。中国戏曲发展至今，已有300多个返誉剧种。由于各地方言语音不同，民情习俗各异，使每个剧种的风格千姿百态，丰富多彩。 [关键词] 戏曲音乐 声乐器乐 构成和特性 继承和发展 一、戏曲音乐的构成与特性 中国戏曲音乐是由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体。戏曲音乐的发展经历了三代。第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌的高腔和昆腔。高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。其风格粗犷、豪放、昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。
