一、21世纪丝绸印染技术开发展望（论文文献综述）
张雪飞[1]（2021）在《人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究》文中研究表明衣之于人,自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体,不太强调人的生物属性和个体特性;彰显等秩阶次,关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期,也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思,在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革,对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。论文包括四个主体部分:第一章站在人衣关系的视角,以服饰潮流的方式发掘和梳理女性服饰变革的历史脉络;第二章从纺织原料、分析并阐述产业进步、技术革新和女性服饰变革的关系。从纺织原料、面料的技术革新、成衣制造方式和产业更新,以及纺织贸易市场变化三个方面,讨论服饰变革的物质基础和技术支撑。分析产业进步、技术革新和女性服饰变革的关联,也即从“衣”的层面对人衣关系的变革动力进行历史透视;第三章从带着服饰烙印的社会文化现象、伴随服饰行为的社会运动和彰显服饰主张的社会思潮这三个层面,探讨社会变革和女性服饰变革的关系,剖析伴随其间的人衣关系的变化特征;第四章从夷夏之防、道器之辨、礼俗之隔和荣耻之变四大关系入手,揭示文化变革与服饰变革的内在联系,厘清服饰变革的深层机理。本文主要观点和创新如下:1.服饰潮流是一种能够同时揭示服饰变革现象和本质所在的重要载体和形式。本文试图打破以往以主流历史分期、社会变革为纲的近代服饰史叙事,以及服饰品类、服饰流派、服饰空间扩散的服饰专题分类,由人衣关系的生理要求、观念思想、社会生活、审美文化、技术支持等不同侧面考察服饰潮流的变革趋势,抽象概括出“衣以容身”“衣以立身”“衣以适人”“衣以彰人”四大服饰潮流。以服饰潮流的方式展现服饰变革的全貌,既符合服饰本身的历史脉络和嬗变轨迹,尊重研究对象本身的发展规律,又呈现服饰变革的创新性与继承性、往复性与多样性,揭示种种复杂多栖的规律和特性,为研究服饰变迁的技术、社会和文化因素提供线索和链接。2.产业技术变革与服饰变革的关系为供给带动需求、需求拉动供给给出历史的有力借鉴。纺织、服装产业发展与技术变革,特别是机械化、电气化和化学化的进步,根本地改变了服饰面料性能、服用加工技艺,为服饰结构的改良和变革提供了可能的物质和工艺基础,形塑了纺织服装贸易和消费的全新格局,为晚清民国女性服饰时尚的兴起和潮流的延布提供了有力的保障。本文绘制出服饰潮流与相关因素的关联机制分析框图,展示说明了产业技术变革如何对服饰变革发挥作用,特别是对影响方式、路径和机理方面的系统阐释。技术变革是对“衣”的物理特性、生产方式、市场供给和美学价值的创新,为“人”提供可消用、选择和适配的服用方案。作为服饰消费主体的“人”根据自身的穿用需求、经济基础和消费偏好以及文化审美,影响纺织、服装的贸易市场格局,对服装原料面料、剪裁结构方式提出需求。技术变革与服饰变革的关系实质上通过改变“衣”的供给进而影响“人”的需求,“人”的需求又进而促进“衣”的技术和产业升级改革。3.社会变革与服饰变革相互促进、互为因果,服饰时而领着、时而跟着,既能动于社会变革,又从动于社会变革。一方面,社会变革是服饰变革的引领者。社会达尔文主义和妇女解放思潮启蒙、引导着近代女性以主体身份参与到社会运动之中,推动着服饰潮流的发生和传播。以珠江三角洲的“自梳”和长江三角洲的“摩登”为代表的服饰社会现象为女性服饰潮流蓄能积力;另一方面,服饰变革是社会变革的能动者。代表性女性和女性群体以或拟男化、中性化的服饰行为,或个性化、大众化的穿衣方式,推动着妇女解放,成为社会变革不容小觑的力量。从这个意义上讲,服饰既作为被社会生活、时代思潮改良和引导的主要对象,同时又充任着女性参与社会变革的道具、工具和面具。社会变革与服饰变革的内在互动,本质上是服饰与人的主体性关系。从被“衣”掩饰的“人”到以“衣”修饰的“人”,再到借“衣”立身的“人”,透过近代女性的服饰行为,抑或是社会舆论对女性服饰的评价和反应,“衣”之功能得到重新辨析,服饰下的人性得到解放,具有独立人格的“人”得以进化。4.文化变革既是阻碍服饰变革的重要防线,反过来又是催化服饰变革的深层动因。长久以来,华夏服饰是区辨夷夏族群、承载文野观念的文化载体。无论是葆有华夷文化优势的历史时期还是闭关自守被强力冲击的晚清之际,拥护文化传统和民族尊严的“庙堂”及士大夫们反对服饰变革。而随着近代西方传教士的“诱导”,本来象征文明的缠足成为野蛮文明的标记,夷夏之别破防、文野之位互换,趋新大势和尊西倾向成为服饰变革的新动向。在西学东渐、西器东传的时代背景下,服制是扞卫“中体”的“重器”,象征着传统儒家文化的伦常名教、制度文物以及体统规矩,不可“轻言”变革。而在改良政治制度的维新变法时期,服制改革成为复兴民族、更易“人心”的方略,由器而道的“天演”进化论提倡优胜劣汰、强权竞争,成为推动服饰变革的重要力量。在传统礼俗社会中,服饰是“礼治”的重要媒介,以礼化俗,以礼节俗。礼乐制度的高度发展是服饰文化长期保持稳定、难以遽变的根本。晚清宗法秩序遭遇挑战,作为民众生活“风俗”的服饰改良提出变革要求,女性服饰潮流甚或走在了服制法规之前,由俗入礼。文化是慢变量,近代服饰变革的不易和反复,皆出自于文化内核“面子”、服饰面子即文化里子,能小变则不大变,能形变则不质变。而服饰变革的发端和剧变,仍需归因于文化内核“面子”。在敏感于外人观感、维护文化“面子”的同时,服饰悄然生变,服饰由宗族和伦理走向民族和国家,再走向个体和自我,“人衣关系”不再等同于纲常伦理的“人人关系”。5.晚清民国女性服饰变革的路径并完全不遵循“器物-制度-文化”的现代化三阶段,而是多个范畴兼而有之,各个阶段均有参与。服饰变革属于物质器技,亦成为寄托人伦关系的社会制度,甚至还是文化思想的重要表征,事实上是“器物”“制度”和“精神”的“三位一体”,难以区分先后甚至彼此。整体来看,女性服饰变革是在制度层变革时生发的。反缠足运动发端于呼吁制度改革的戊戌维新,辛亥以后服饰等级制度改弦更张,服饰听取民便。新文化时期反思文化,女性服饰在更大范围、更大波次、更大程度上发生变革,服饰潮流渐趋成型,人衣关系也随之转换、调整。但局部而言,在学习西器的洋务时期,洋纱、洋布大量进驻开埠城市,上海等地的年轻、时尚、社交女性已开始穿用洋布衣。在民风开放、趋新入时的地区,原料面料、穿衣方式等物质层面的变化来的较早,相对顺利地被一部分女性所接纳,但并未涉及到服饰文化层面的对抗与哲思。对于广大乡村地区的劳动女性,质地厚实、自产自销的土布更便于劳作,物质层面的服饰变化来得更为迟滞、缓慢,或许到生产关系、社会组织发生变化之后,服饰才相随而变。晚清民国女性服饰变革呈现出多轨道、多征候、多阶段并行不悖的复杂格局。6.服饰变革本质而言是“人衣关系”的更新与重构。服饰不是纯粹单一的自然物,而是典型的文化产物。变革时期人衣关系变化的意义在于,“人”既是具体的、个体的人,同时也是群体的、社会化的和历史性的人。“衣”既是具有物质属性的衣,同时更是代表民族风俗、承载社会功能、表征时代特征的“衣”。服饰变革之前,衣的礼治、标示、文化功能更为显着;服饰变革之中,衣的工具、道具、面具功能更加显露;服饰变革之后,衣服重归保暖和装饰的基本功能。考虑到人衣关系的复杂多元性,“人的穿着”可以分为四个层次:适身、得体、体面和得当/适境。初级层面的“适身”强调作为生物体的人和作为自然物的衣。更高级层面的“得当/适境”更看重中国文化下具有多种属性之“人”的穿衣要领和不同穿着场合下“衣”的服饰文化要素。广而言之,人衣关系甚至可能是人类的永恒主题,互动交融、和谐共彰应该是人类从物质文明到精神文明追求的一种理想状态。
贾蕾蕾[2]（2020）在《近代中原与吴越地区汉族传统男服研究》文中指出古老质朴、巧妙有序、淳朴天然的汉族传统男服是典型东方服饰的代表,具有悠久的历史,深厚的文化内涵、艺术价值和审美意蕴,是中华优秀传统服饰文化的重要组成部分。近代处于中国传统文化与西方文化激烈碰撞又相互交融的重要历史时期。这一时期的汉族传统男服对于西方文化有吸收、有摒弃,展示出多元性、民族性、开放性共存的时代特征。汉民族人口分布广泛,各地域的传统服饰受到不同地理环境和人文环境的影响,形成了特有的地域服饰特征,不同地域的汉族传统男服存在差异。地域差异视角下近代汉族传统男服的研究,拓展了传统男服的研究视角与领域,同时为近代社会学、历史学、民俗学等研究提供了重要的佐证。全面系统的近代汉族传统男服文献与实物研究,将丰富完善汉族传统服饰遗产宝库,助力汉族传统男服文化价值弘扬。此外,近代汉族传统男服保护与传承路径的探究,尝试将传统文化元素融入现代生活,具有非常重要的应用价值与实践意义。本文以近代汉族传统男服为研究对象,通过对江南大学民间服饰传习馆、上海纺织服装博物馆、中国丝绸博物馆、北京服装学院民族服饰博物馆等馆藏汉族传统男服传世品实物分析,结合近代期刊、报纸、照片、小说、地方志、着作、论文等资料的佐证,运用尺寸测量法、色度测量技术、统计分析法对近代汉族传统男服实物进行实证研究。本文揭示了历史进程中近代汉族传统男服的嬗变,勾勒出近代汉族传统男服的整体概貌。选取黄河中下游流域的中原地区和长江下游流域的吴越地区作为代表,分别从近代汉族传统男服形制、色彩、面料的物质层面挖掘地域文化差异所呈现的地域特色,运用定量分析法探寻地域差异与男服的关系及影响因素,落脚于近代汉族传统男服的保护传承,构建出近代中原与吴越地区汉族传统男服研究体系。主要研究内容与结论如下:（1）通过文献检索、图文互证、实物分析的方法,梳理汉族传统男服的演变过程。发现汉族传统男服的发展呈现出与政治、经济、制度紧密联系的递进关系,由简至繁。近代时期,汉族传统男服继承清代旧制的基础上,结构、色彩、面料发生了变化,归纳为袍、褂、袄、衫、马甲、大裆裤、套裤七种类别。长袍单穿或配以马褂和马甲是最常见的礼仪场合搭配方式,短衫（袄）和长裤、马甲和短裤是最普遍的日常劳作搭配方式。（2）基于实物分析,近代汉族传统男服形制是宽松肥大的外部轮廓造型和丰富多样的内部形制结构,体现出均衡对称的造型方法、“天人合一”的哲学思想和修旧利废的节约意识。通过定性研究发现中原和吴越地区的近代汉族传统男服形制存在地域特色与差异。中原地区呈现褒衣宽袖的服装造型和黜奢崇俭结构特点,吴越地区呈现窄衣长袖和宽腰肥臀的服装造型特点。采用尺寸测量法对实物进行测量,并将中原和吴越男服形制的数据结果运用定量统计分析的方法进行比较,佐证两个地区褒衣宽袖和窄衣长袖的形制差异。（3）我国传统天然染料独到的艺术表现和西方合成染料的逐步传入促进了近代汉族传统男服色彩的丰富。依托文献资料和对传世实物的色度测量,确证男服色彩的丰富以及黑、蓝、褐色系的高频率使用。采用科学的研究方法,佐证对不同地域男服色彩的主观判断。借助HSB色彩模式分析,有效获取中原地区浓丽纯朴,吴越地区温婉雅致的色彩特征。并通过定量统计分析挖掘,得出中原地区男服色相范围广、多高饱和度和低明度色彩,吴越地区男服色相范围相对较窄、多低饱和度和高明度色彩的结论。（4）传统手工纺织技术的不断进步和机械纺织技术的引入为近代汉族传统男服提供了物质基础,丝织物名目愈加繁多,纹样题材包罗万象,蕴含着丰富的文化内涵。近代汉族传统男服面料也存在地域特色与差异。中原地区的面料独具匠心,纹样庄重大方;吴越地区纺织业最为发达,面料不胜枚举,纹样优美清雅。结合文献检索与实物面料统计数据,发现中原与吴越地区男服面料品类均以棉、丝织物为主,面料纹样存在稳重大气和优美婉曲的差异。（5）地域差异对近代汉族传统男服的形制、色彩、面料产生的影响是由表及里的。中原地区山川秀美,气候四季分明,冬季寒冷;吴越地区地势低平,江河交错,气候温和,影响男性的审美观念和穿着方式。不同的文化造就了服饰审美的差异,中原地区在儒、道文化影响下呈现出古朴厚道、本分自守的“儒骨道风”,同时抵触变革,对待西方外来文化表现出龃龉难入的态度;崇文重教的吴越地区文化、经济发达,乐意尝新,对待外来文化兼收并蓄。经济发展为男服提供物质保障,中原地区重农抑商,吴越地区重商轻农,不同的经济观念导致两地的经济状况差异显着,同时受到历史文化积淀,形成了中原地区步履艰辛和吴越地区日新月异的纺织经济,进而形成传统质朴和时尚雅致的地域性男服差异。（6）围绕本真性保护、创造性转化、创新性发展三条路径展开近代汉族传统男服的保护传承研究。针对微生物对博物馆藏品的危害,通过高效的静电纺丝工艺制备抗菌效率较高的新型Ti O2/GO/CA纳米纤维抗菌材料,对近代汉族传统男服进行本真性保护。结合现代时尚元素和先进织物整理技术,探索磁控溅射方法在制备具有红外屏蔽功能的棉服装面料上的应用,实现以创造新功能为主导的创造性转化。运用现代设计的手段,将近代汉族传统男服设计元素进行设计实践,引领当代传统服饰的创新性发展。
曹爱娟[3]（2020）在《基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究》文中研究指明近年来,在国家提出“一带一路”倡议、国际丝绸联盟落户杭州、以及“杭州丝绸”荣获中国国家地理标志产品保护称号等影响下,“杭州丝绸”不仅作为一种纺织服饰产品深受消费者的青睐,而且逐渐成为一种社会现象受到人们的广泛关注。但是,受到主观个体因素和客观环境因素的诸多影响,人们对“杭州丝绸”存在不同的认知评价。在以“杭州丝绸”作为城市金名片、以城市旅游作为经济主导的杭州社会人文环境下,构建科学、有效的“杭州丝绸”认知评价体系,能够为衡量现阶段杭州丝绸产业发展与品牌塑造提供新的视角和维度,对于提升“杭州丝绸”的整体形象和扩大“杭州丝绸”消费具有重要的现实意义。在这种时代背景下,本文回顾相关文献,界定了“杭州丝绸”的内涵;运用扎根理论研究,划分“杭州丝绸”整体评价的结构维度,并找到整体评价的影响因素与作用效果,构建“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用实证分析,检验与改进“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用比较分析法,对比趋近型群体与趋远型群体对“杭州丝绸”的认知评价差异;最后,结合实证分析结果与访谈资料,有针对性地提出提升“杭州丝绸”整体评价的建议。本研究得出的结论主要有:（1）“杭州丝绸”的内涵。本文通过文献梳理界定“杭州丝绸”的内涵为:生产加工地、品牌注册地或者关键工艺制造地在杭州的丝绸产品,包括丝绸面料、丝绸服装、丝绸服饰品、丝绸家纺（含蚕丝被）、丝绸工艺品和丝绸文创产品等,其原材料以蚕丝纤维为主（蚕丝纤维含量≥50%,不包括缝纫线等辅料）。（2）“杭州丝绸”认知评价作用机理质性分析。运用扎根理论-质性分析方法,展开“杭州丝绸”认知评价社会调查,收集访谈资料;采用NVIVO软件分析质性资料,从中提取、归纳出七项作用于“杭州丝绸”整体评价的影响因素,包括产品知识与关联信息等两项个体层面的因素,产品表现、服务表现、品牌表现、社会责任与文化内涵等五项环境层面的因素;探明了“杭州丝绸”整体评价的构成维度,包括情感倾向与理性认知两个维度;确定了“杭州丝绸”整体评价的产出绩效,即民众趋近或规避“杭州丝绸”的行为意愿。根据数据编码,推导出“杭州丝绸”认知评价影响机理模型。（3）“杭州丝绸”认知评价作用机制实证检验。基于质性分析结果,回顾了认知理论与声誉理论等基础理论;设计“杭州丝绸”认知评价调查问卷,展开社会调查,收集标准化的定量资料;根据调研样本数据,借助SPSS和AMOS等统计分析软件,运用因子分析、相关分析及结构方程模型等手段,对质性分析获得的“杭州丝绸”认知评价影响机理模型及相关假设关系进行验证与简化:（1）产品知识、关联信息、社会责任和文化内涵等通过情感倾向的中介作用,间接、正向作用于行为意愿;（2）产品表现、服务表现和品牌表现等通过情感倾向和理性认知的中介作用,间接、正向影响行为意愿;（3）产品表现、品牌表现和服务表现等直接、正向作用于行为意愿。（4）“杭州丝绸”认知评价体系构成。基于质性分析与实证检验结果,该体系包括2个层面（个体层面和环境层面）,7个影响因素（产品知识、关联信息、产品表现、品牌表现、服务表现、社会责任和文化内涵）,22个认知内容（专业知识、经验知识、信息获取渠道、行业企业推介、媒体舆论导向、质量、设计创新能力、性能、价格、服务专业、服务周到、售后保障、服务态度、店铺形象、品牌定位、形象识别、消费者责任、环境保护责任、文化传承责任、历史属性、文化寓意和文化载体）和对应的28个评价指标。（5）群体差异下的“杭州丝绸”认知评价。根据“杭州丝绸”整体评价的作用结果——行为意愿,将被调查者分为趋近型群体与趋远型群体;通过对比分析,找出两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异明显的变量与测量指标,并结合访谈资料和调研数据分析其产生的原因。结果显示,趋近型群体对“杭州丝绸”认知评价的均值高于趋远型群体,具体表现为:（1）产品知识变量中的“性能特点”与“购买使用经验”比较差异明显,其根源在于趋远型群体对于丝绸面料的热湿舒适性、保健功能、抗皱性、勾丝纰裂性能和使用便利性等属性认知不充分,且购买使用经验明显少于趋近型群体;（2）关联信息变量中的“信息渠道便捷性”与“媒体舆论导向”比较差异明显,其根源在于电子媒介及口碑传播的影响,以及负面媒体报道的影响;（3）产品表现变量中的“高质量”“设计创新能力”“性能”与“性价比”等四项指标比较差异明显,其根源主要在于对丝绸制品蚕丝纤维含量的错误认知,以及趋远型群体对色牢度、时尚感、设计感、创新性和价格公正等属性的认知不充分;（4）服务表现变量中的“周到性”与“保障性”比较差异明显,其根源在于对个性化定制、产品使用说明提供等需求、以及对售后保障的不确定性;（5）品牌表现变量中的品牌图标“易识别性”比较差异明显,具体表现为民众知晓知名的杭州丝绸企业品牌,但不能辨别品牌商标,而且,对于代表产品质量的“杭州丝绸”国家地理标志和高档丝绸标志,民众知晓率很低,其根源在于宣传推广不到位、民众产品知识匮乏;（6）社会责任变量中的“维护消费者权益”比较差异明显,其根源在于产品标识信息、店员提供信息的可靠性与真实性。此外,两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异最小的变量是文化内涵,比较差异较小的测量指标有“品牌多样性”“重视环境保护”和“历史悠久性”等。最后,基于“杭州丝绸”认知评价作用机理所揭示的规律,结合访谈资料和群体差异下的“杭州丝绸”认知评价分析所发现的问题,本文提出了提升“杭州丝绸”整体评价的相关建议:（1）以专业知识普及与使用习惯养成为切入点的产品知识科普策略;（2）以意见领袖带动与信息平台建设为切入点的关联信息畅通策略;（3）以自然属性应用开发与设计创新能力提升为切入点的产品开发策略;（4）以周到性服务体系构建和保障性服务制度建立为切入点的服务提升策略;（5）以实施高端品牌发展与重拾国家地理标志牌子为切入点的品牌建设策略;（6）以维护消费者权益为切入点的社会责任感培育策略;（7）以文化认同度提升为切入点的文化引领策略。
鞠斐[4]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究指明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
李玉芳[5]（2020）在《几种常见中国古代天然植物染料的分析鉴定研究》文中进行了进一步梳理染料是纺织品的重要组成部分,它不仅为纺织品抹上了绚丽多彩的颜色,而且美化了人类生活。这些从动物、植物和矿物中获取的天然染料,在埋藏过程中由于受到各种因素的影响,其颜色往往发生了变化,为了还原这些珍贵纺织品文物原始的颜色,对其所用染色材料的分析鉴定、了解其老化过程中所产生的变化是十分必要的。本研究根据古代文献上记载的染色方法,选用茜草、苏木、红花、姜黄、栀子、槐花、黄檗、紫草8种我国古代常见传统植物染料对纯桑蚕丝绸和纯棉布进行模拟染色,并选用290-800nm波段光对模拟实验中染色的所有纺织品进行光老化,利用色度计、傅里叶变换红外吸收光谱法（FT-IR）对老化前后的纺织品进行测定,通过超高效液相色谱-四级杆-飞行时间质谱（UHPLC-Q-Tof-MS）法测定样品上染成分老化前后的变化,为研究这些常用染料的老化褪色机理奠定了基础。由于UHPLC-Q-Tof-MS方法具有超高分辨率,适合纺织品文物染料样品含量低的特性,本研究采用该技术作为主要的分析手段。在利用UHPLC-Q-Tof-MS法对染料的分析中,选择合适的溶剂对纺织品纤维上的染料进行有效的提取是关键,该研究通过对比试验确定了二甲基亚砜作为溶剂的两步提取法,该方法由于其较强的溶解性且较为温和的特性,对纺织品纤维上的染料有较好的提取效果。通过优化UHPLC-Q-Tof-MS的试验参数,结合二甲基亚砜作为溶剂的两步提取法提取纺织纤维上的染料,利用较少的样品准确检测到了光老化前后各种植物染料的主要上染成分。经过试验研究检测到了茜草根中主要上染成分-蒽醌衍生物、奈醌衍生物以及少量三萜化合物;苏木中主要上染成分-苏木素类和查尔酮类化合物,此外还有黄酮类化合物如槲皮素;红花中主要上染成分-红花苷;姜黄中主要上染色素-姜黄素类化合物及少量倍半萜类化合物;栀子中主要上染成分-环烯醚萜化合物如栀子苷、京尼平苷等,此外还检测出了有酸类化合物及少量黄酮类化合物如叶黄素和芦丁;槐花中主要上染色素-三萜皂苷类和黄酮类化合物;黄檗中主要上染成分-生物碱类化合物如小檗碱、药根碱含有极性基团较多的化合物,还有少量柠檬苦素类化合物;紫草根中用于染色的主要成分-萘醌类紫草素的衍生物。本研究还首次在一些植物的上染成分中检测到糖苷类化合物,如茜草根中的茜根酸（1,2-二羟基蒽醌-2-O-β-D-木糖（1→6）-β-D-葡萄糖苷）,姜黄中的姜黄素-β-D-葡糖苷酸,槐花中的异鼠李素-3-芸香苷和山奈酚-3-芸香苷。此外,该研究还尝试探索了古代纺织品染色常用媒染剂-明矾的鉴定方法。利用电子扫描电镜-能谱仪（SEM-EDX）对染色后的纺织品纤维进行分析,并对分析结果进行质量归一化处理,确定了判断染色纺织品是否以明矾作为媒染剂的方法。最后,将成熟的染料提取方法和UHPLC-Q-Tof-MS检测手段应用于唐代、明代及清代的几件纺织品文物的染料鉴定工作中,确定了大唐西市博物馆馆藏品中红色和棕色丝线所用染料均为茜草,蓝色丝线所用染料为靛蓝;紫色丝线由紫草染色而成;青海海西州出土唐代纺织品碎片检测结果显示红色样品选用茜草进行染色,黄色样品选用了栀子进行染色;明代荆恭王墓出土纺织品主要植物来源为大黄;清代公主坟出土包袱皮中黄色丝线选用栀子作为植物染料来源;蓝色上染成分为靛蓝;床罩纱的绿色有可能来源于鼠李。该研究结果不仅提高人们对这些珍贵纺织品文物的科学认知,而且为其修复提供科学依据。
赵红艳[6]（2020）在《贵州台江苗绣在现代女装设计中的应用研究》文中研究表明被誉为“天下苗族第一县”的贵州省黔东南州台江县是苗族同胞的聚集地,这里的苗绣绣法多样、工艺精湛、特色鲜明,具有极高的艺术审美价值;同时保存状况相对完好,具有研究的可行性。在现今非遗传承备受瞩目的时代背景下,在国内外女装舞台对文化底蕴呼声渐长的潮流趋势下,显示着绣娘精湛技艺、蕴含着苗族历史文化、彰显着独特艺术风格的台江苗绣具备进行设计转化的可能和潜力。将台江苗绣元素应用到现代女装设计中是对其进行活态传承的有效路径,也是我国现代女装设计在世界女装舞台上的生存发展之道。本文在搜集图文资料和总结实践经验的基础上,采用文献研究法、田野调查法、实物观察法、案例分析法和交叉研究法,针对台江苗绣在现代女装设计中的应用问题进行了专题性、系统性研究。全文共分为六个部分:第一章为绪论部分。首先介绍本课题的研究缘起、对象及地域,后在综述国内外研究现状的基础上,阐述本课题的研究目的、意义、创新点及主要研究方法。进而提出了本文研究的结构框架。第二章从整体出发,对台江苗绣的历史与现状、内涵与表征分别进行动态、静态的分析。旨在从宏观视角上清晰认识台江苗绣的过去与现在、内在与外在。第三章从部分出发,系统分析了台江苗绣11种代表性绣法的工艺、支系分布、材料、艺术特征及整体风格。旨在从微观视角下深入了解台江苗绣的特殊性。第四章聚焦于苗绣在现代女装设计中的应用,结合时尚界的典型设计案例,分析总结苗绣在现代女装设计中的应用意义、原则和方法。为后章台江苗绣的设计实践提供“为什么、是什么、怎么办”三个层面的理论参考。第五章立足于前文研究成果及过往实践经验,以现代女装为载体,以台江苗绣为灵感来源展开设计实践。最终在评估了《层·叠》、《辫迹》、《羽化与生》三套方案后,选择《辫迹》方案完成成衣制作。第六章是对整个研究过程的总结,并提出本文研究的不足及展望。关于台江苗绣的应用问题得出了如下结论:①对于台江苗绣的应用转化以认识其特殊性为前提,唯此方知台江苗绣的关键元素,避免对台江苗绣的设计转化丢失灵魂;②设计不必为了保留台江苗绣的传统风貌而设计,也不必为了重塑民族风格女装而设计,应是为了完成更好的台江苗绣衍生作品而设计。本文致力于对台江苗绣展开“小而精”的研究。一方面对台江苗绣的文化概况、代表性绣法进行归纳分析,为现有的理论研究作出可能的补充;另一方面探寻台江苗绣的应用方法,并进行设计实践,为开发台江苗绣相关衍生品提供一定的参考。
鞠紫昕[7]（2020）在《植物靛蓝染料的结构与性能研究》文中进行了进一步梳理随着绿色环保的理念深入人心,合成染料在生产、使用和废弃过程中对人体健康和生态环境的不利影响越来越受到人们的关注,天然染料则以其绿色安全、抗菌消炎和环境相容等优异的特性重新受到了世人的喜爱和追捧,尤其是使用最为广泛的植物靛蓝。为促进植物靛蓝的大规模工业化生产与应用,本课题以植物靛蓝染料为主要研究对象,对靛蓝的分子结构、光谱特性、染色工艺、鉴别方法与应用性能进行了系统的研究。本文通过采用理论计算与实验相结合的方法,研究了靛蓝的分子结构与光谱特性。几何构型研究表明,靛蓝为共轭程度较高的平面型分子,属于C2h点群;分子表面静电势揭示了单个靛蓝分子中可同时形成两个分子内氢键;前线轨道分析表明靛蓝分子的化学性质比较稳定。基于以上分子结构的研究,进一步分析了靛蓝在红外与拉曼光谱中的84种振动模式,研究了靛蓝在紫外与荧光光谱中的发光机制。光谱特性研究结果表明,靛蓝位于268 nm与612 nm处的主要特征吸收峰均属于π→π*跃迁,靛蓝位于486 nm处的荧光发射峰,也属于π→π*跃迁。以纯棉织物为载体,通过使用单因素与正交实验法优化了植物靛蓝的染色工艺参数。结果显示:以K/S值作为评价指标时,当植物靛蓝染料用量为5.0%（o.w.f）,还原温度为50℃,烧碱浓度为0.625 g/L,保险粉浓度为1.125 g/L,分散剂浓度为10.0 g/L时,棉织物的染色效果最佳,此时K/S值可达13.518。对比了植物与合成靛蓝染料在物理性状、成分、染色性能与应用性能的差异。研究发现,植物靛蓝通常为粉末状,颜色萎暗,有鱼腥草气味,合成靛蓝通常为颗粒状,有金属光泽;市售植物靛蓝中掺杂氯化钠与硫酸钠等无机物,通过X射线衍射法与红外光谱法均可快速、准确地鉴别植物与合成靛蓝染料;染色性能对比研究的结果表明,植物靛蓝吸附在杂质上使染料颗粒变大,其扩散性和移染性相对较差,但植物靛蓝的初染性和匀染性均与合成靛蓝相似;应用性能对比研究结果表明,植物靛蓝与合成靛蓝染色织物的色牢度基本一致,均达到了服用性能指标,其中植物靛蓝染色织物的耐摩擦色牢度更好,且植物靛蓝染色织物的手感更加柔软,对大肠杆菌还有一定的抑制作用。
丁然[8]（2019）在《丝绸数码印花的免浆前处理工艺及喷雾给湿技术研究》文中研究说明丝绸承载着华夏五千年文明,是中国与世界经济与文明的重要纽带。朝代更迭,时代变迁,丝绸技艺不断成熟,丝绸产品越加精美,丝织物印染技术也在不断突破。数码印花技术最早出现于上世纪六七十年代,因其相比于传统印花技术具有高精细度、高灵活性和高环保性的优势,被视为最具发展潜力的环境友好型新型印染技术。环保问题是当今世界发展的主题,数码印花技术的环保性主要体现在印染过程中,印花工艺受计算机控制按需喷印,印花过程不需要水或色浆,一定程度上降低了印染的能耗。然而,为使印花图案更加精细、色彩更加鲜艳,需要在喷印前对真丝织物进行上浆处理,该过程不仅需要使用大量的浆料,还造成织物手感变硬和脱浆困难等问题,同时由于印花过程墨水按需喷印,而上浆则是按全给模式,造成水耗和能耗剧增,因此,开发丝绸面料的免浆预处理工艺是简化丝绸印花工艺的新途径。本文主要通过丝绸面料的免浆预处理工艺的研发及其工艺参数优化、喷雾给湿技术模型的建立及其优化等方面来研究来得到稳定印花色光并实现数码印花清洁化生产的目的。本论文主要开展了以下工作并得到相关结论:（1）针对真丝织物数码喷墨印花前的上浆工艺需要使用大量浆料,易造成织物手感变硬、脱浆困难、水耗和能耗大等问题,本论文开发了基于防水剂EPF的真丝织物活性染料数码印花免浆工艺,并与传统上浆工艺织物的印制效果作对比。研究表明:应用防水剂EPF、柔软剂和碳酸氢钠对真丝织物进行免浆预处理,通过三因素三水平正交实验确定最佳的免浆工艺处方为:防水剂EPF:1.5%,柔软剂:0.5%,碳酸氢钠:2.0%,浴比为1:30。与传统的用海藻酸钠上浆的织物对比,在汽蒸温度100 ℃,汽蒸时间10min下,免浆工艺印花织物可以获得相近的花纹精细度,K/S值差异不大,耐干摩擦牢度、湿摩擦牢度等各项指标未有明显下降,织物手感佳,可以较好地保持织物原有特性。免浆工艺相比于传统上浆工艺,印制织物的皂洗废液的化学需氧量大大降低,达到了节能减排的目标。（2）选取不同纤维面料,记录不同数码打印机在不同尿素含量以及不同外部环境因素下的印花K/S值影响数据,通过Design Expert软件将复杂繁琐的实验数据点处理成响应面喷雾给湿技术条件模型,生成实际因子方程,使用各样品的方程结合响应面模型探索出各种因素对印花K/S值的影响规律,从而较为精确的控制不同样品的着色率。基于数码印花的环境友好纺织印染技术的开发不仅仅是数码印花过程的环境友好,也要求数码印花后的印染废水后处理的节能减排。本论文开发的真丝绸数码印花的免浆前处理工艺的重大优势不仅在于节约了化学试剂的使用成本,它还降低了化学需氧量,达到了节能减排的目标。同时使用软件建立喷雾给湿条件模型,探索各种外部因素对印花K/S值的影响,从而实现对面料着色率的精确控制,为本行业印花K/S值的研究与控制开拓了一种全新方法。
楚小庆[9]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中进行了进一步梳理自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
范亮[10]（2018）在《传统科技融入幼儿园课程研究》文中认为人类生活在自然环境中,因好奇引发的观察、思考与探索,便形成了科学。华夏五千年的文明史,留下了丰厚的科技遗产,形成了以天文、算术、农学和医学四大学科为主的学科体系,以“术”化的知识形态存在的,围绕水利、建筑、冶金、造船、制陶、机械、纺织、军事等领域的实用技术和工艺体系,还有以生成论自然观为基础和以整体论模型化为特征的科学传统。传统科技是中华文明的重要载体,是维系民族情感的精神纽带和重要桥梁,蕴含丰富的历史价值、科学价值、文化价值,是重要的文化教育和科技教育资源。从当代国际科学教育发展趋势来看,人文化是科学教育发展的必然路向,对于思维尚处于具体形象阶段的学前儿童而言更需要文化与科学结合的生活化的科学教育。探究蕴含人文精神的中华传统科技,揭示其现代教育价值,有助于建构具有文化自我发展能力和人文关怀的幼儿园科学课程,对幼儿认识古老中国关于物质、技术和观念的智慧、养成“至诚”科学精神、获得科学领域关键经验具有深远的意义。本研究基于文化与科学结合的生活化科学教育的视角,以建构融入生活、文化背景的幼儿园科学领域课程为切入点,坚持问题导向,围绕传统科技融入幼儿园课程这一主题进行探究。研究以学前教育学,科学教育学,课程论、文化人类学等学科作为理论基础,探讨了传统科技的儿童教育与发展价值,构建传统科技融入幼儿园课程方案,为幼儿科学精神和人文精神的双重培育,为幼儿园科学领域课程质量提升,提供理论支持和对策建议。本研究先后完成了学术回顾、理论探讨,现实调查,方案建构,行动研究与课程支持系统的构建等六项研究工作。1.研究者先界定了传统科技、科技教育、幼儿园课程三个基本概念,然后从传统科技的研究、幼儿园科学领域课程的研究、传统科技融入制度化教育的研究三个方面,展开了文献综述,并对文献进行了相关的述评,明确了本研究的问题。2.研究者对传统科技的儿童教育价值进行了阐释。首先,传统科技具有重要的文化价值,是宝贵的传统文化遗产资源,蕴含儿童科学学习的文化情境,有助于增进儿童对传统文化的感知和理解。第二,传统科技具有重要的人文价值,蕴涵“天人合一、以人为本、以道驭技”的人文思想,充满了对人的关怀,富有浓烈的人文主义气息,有助于培养儿童的科技人文精神。而儿童精神的人文性本质使得儿童的教育在根本上只能是一种人文化的教育。第三,传统科技具有重要的科技价值,有助于发展儿童的科学认知能力。儿童的科学与古代的科学颇为相似,儿童可以像古代的成人那样从事古代水平的科学活动。传统科技探究活动有助于儿童获得科学直接经验。传统科技发展历程展现科学的历史,具有叙述性的特质,为儿童创设科学探究的情境,有助于培养儿童的科学情感、科学态度和科学方法。3.研究者通过对重庆、四川、云南、贵州、浙江、广东、江苏等十个省市的578位一线幼儿园教师的问卷调查,并选取20名幼儿教师进行深入访谈,分析了传统科技融入幼儿园课程的现状和困境。当前,传统科技的儿童教育与发展价值和功能没有得到较好的发挥,主要制约因素是教师不了解传统科技及其价值、认为组织相关活动难度大、缺乏必要的教育资源支持和社会支持。传统科技融入幼儿园课程面临着三大困境,传统科技的学前儿童教育与发展价值未受到应有的重视;传统科技体系博大精深,研发成适宜的课程资源存在难度;教师的传统科技文化素养、科学教育能力亟待提升。4.研究者建构了传统科技融入幼儿园课程的实施方案。传统科技融入幼儿园课程方案建构应坚持人文关怀的课程价值取向,建构起具有文化自我发展能力的科学课程。目标系统的建构应重视对幼儿科学文化科学态度的培养,重视探究学习的科学方法,增进幼儿基于幼儿生活和经验的科学知识积累,并且保持科学态度、科学方法和科学知识经验三者之间内在统一性。课程在内容选择和设计方面应精选贴近幼儿生活和经验的传统科技内容,选择主题式的内容组织形式。课程实施宜采用学习环科学教学模式。课程评价应是尊重幼儿主体性的多元化评价。5.研究者将建构的课程方案应用于实践,实施了传统科技融入幼儿园课程的行动研究。研究者以重庆市C幼儿园为实践地点,确定了传统印染技术、造纸与印刷、光影的秘密、奇妙的声音、传统机械与动力、饲养蚕宝宝等活动主题,并设计活动方案,构思课程实施的步骤和评价反思策略。研究者基于对课程实施及反思修正过程的描述,从幼儿传统科技文化学习的角度分析了行动研究的结果,并对研究主题和研究过程进行了反思。6.研究者基于国家对传统文化进校园、进教材、进课堂的政策及体制保障等宏观层面支持系统的认识和把握,主要从中观和微观层面分析了传统科技融入幼儿园课程的支持系统及其运作的策略,主要包括:充分认识并重视传统科技的教育价值,全面提升幼儿教师的科学教育能力,优化幼儿园园本课程研发,促进社会相关机构积极参与,完善教育主管部门的政策保障。上述五个方面相互依存,相互促进,形成合力,共同构成传统科技融入幼儿园课程的支持系统。
二、21世纪丝绸印染技术开发展望（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、21世纪丝绸印染技术开发展望（论文提纲范文）
（1）人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与意义 |
| 0.2 服饰变革文献综述 |
| 0.3 研究思路、框架与内容 |
| 0.4 研究方法与史料来源 |
| 0.5 创新点 |
| 第1章 人衣关系表里之辨——女性服饰潮流 |
| 1.1 衣以容身:松绑解放,开禁易俗 |
| 1.2 衣以立身:性别反叛,异中求变 |
| 1.3 衣以适人:简便合体,文明质朴 |
| 1.4 衣以彰人:流曲赋形,纳西慧中 |
| 1.5 思考与讨论:人衣关系的历史脉动与文化嬗变 |
| 第2章 经纬不辍纺新织异——产业进步、技术变革与女性服饰变革 |
| 2.1 有里有面:面料及其生产 |
| 2.1.1 纺、缫技术与原料更新 |
| 2.1.2 机织技术与质料革新 |
| 2.1.3 印染技术与纹样、色彩嬗变 |
| 2.2 有型有样:成衣及其制造 |
| 2.2.1 家庭生产 |
| 2.2.2 拎包客与前店后场 |
| 2.2.3 半标准化与标准化生产 |
| 2.3 有价有市:纺织贸易以及市场 |
| 2.3.1 纺织原料、纺织品贸易和市场 |
| 2.3.2 成衣市场及贸易 |
| 2.4 思考与讨论:纺织和制衣产业技术变革下的人衣关系 |
| 第3章 觉与不觉咸与维新——社会变革与女性服饰变革 |
| 3.1 局隅生变:带着服饰烙印的社会现象 |
| 3.1.1 广府地区缫丝女工与“自梳”现象 |
| 3.1.2 上海城市女性和“摩登”现象 |
| 3.2 起而求变:伴随服饰行为的社会运动 |
| 3.2.1 戊戌维新和不缠足会 |
| 3.2.2 辛亥前后的民权革命和女子参政运动 |
| 3.2.3 新文化和女学生爱国平权运动 |
| 3.2.4 新生活的反摩登实践与国货运动 |
| 3.2.5 社会运动中的女性角色和服饰角色 |
| 3.3 论而思变:彰显服饰主张的社会思潮 |
| 3.3.1 社会达尔文主义思潮 |
| 3.3.2 妇女解放思潮 |
| 3.4 思考和讨论:社会变革维度下的人衣关系 |
| 第4章 易服不易表里乾坤——文化变革与服饰变革 |
| 4.1 防与不防:“夷”“夏”文野观念转变 |
| 4.2 尊与不尊:“道”“器”体用概念解体 |
| 4.3 禁与不禁:“礼”“俗”治理秩序重构 |
| 4.4 变与不变:“荣”“耻”面子文化演进 |
| 4.5 思考与讨论:文化变革维度下的人衣关系 |
| 余论 |
| 5.1 余论 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 后记 |
（2）近代中原与吴越地区汉族传统男服研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象及概念界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 主要研究内容 |
| 1.5 研究方法与创新点 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 课题创新点 |
| 第二章 汉族传统男服演变 |
| 2.1 汉族传统男服的缘起 |
| 2.2 汉族传统男服史略 |
| 2.2.1 草创未就阶段——上衣下裳制的出现 |
| 2.2.2 方兴未艾阶段——上下连属制的发展 |
| 2.2.3 繁缛奢华阶段——多样化与时尚化并存 |
| 2.3 近代汉族传统男服 |
| 2.3.1 近代汉族传统男服类别 |
| 2.3.2 礼仪场合的男服搭配方式 |
| 2.3.3 日常劳作的男服搭配方式 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 近代中原与吴越地区汉族传统男服形制特征 |
| 3.1 近代汉族传统男服形制 |
| 3.1.1 外部轮廓造型 |
| 3.1.2 内部形制结构 |
| 3.1.3 近代汉族传统男服形制特点 |
| 3.2 近代中原地区汉族传统男服形制 |
| 3.2.1 褒衣宽袖的男服上衣 |
| 3.2.2 黜奢崇俭的男服下衣 |
| 3.3 近代吴越地区汉族传统男服形制 |
| 3.3.1 窄衣长袖的男服上衣 |
| 3.3.2 宽腰肥臀的男服下衣 |
| 3.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服形制比较 |
| 3.4.1 样本数据采集 |
| 3.4.2 数据分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 近代中原与吴越地区汉族传统男服色彩特征 |
| 4.1 近代汉族传统男服色彩 |
| 4.1.1 染色工艺 |
| 4.1.2 丰富多彩的男服色彩 |
| 4.1.3 近代汉族传统男服的色彩模式构建 |
| 4.2 近代中原地区汉族传统男服色彩 |
| 4.2.1 中原地区男服色彩测量 |
| 4.2.2 浓丽纯朴的色彩特征 |
| 4.3 近代吴越地区汉族传统男服色彩 |
| 4.3.1 吴越地区男服色彩测量 |
| 4.3.2 温婉雅致的色彩特征 |
| 4.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服色彩比较 |
| 4.4.1 中原与吴越地区男服色相比较 |
| 4.4.2 中原与吴越地区男服饱和度比较 |
| 4.4.3 中原与吴越地区男服明度比较 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 近代中原与吴越地区汉族传统男服面料特征 |
| 5.1 近代汉族传统男服面料 |
| 5.1.1 近代汉族传统男服面料品类 |
| 5.1.2 近代汉族传统男服面料纹样 |
| 5.1.3 近代汉族传统男服纹样内涵 |
| 5.2 近代中原地区汉族传统男服面料 |
| 5.2.1 独具匠心的男服面料品类 |
| 5.2.2 庄重大方的男服面料纹样 |
| 5.3 近代吴越地区汉族传统男服面料 |
| 5.3.1 不胜枚举的男服面料品类 |
| 5.3.2 优美清雅的男服面料纹样 |
| 5.4 近代中原与吴越地区汉族传统男服面料比较 |
| 5.4.1 中原与吴越地区的面料品类比较 |
| 5.4.2 中原与吴越地区的面料纹样比较 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 地域差异影响近代汉族传统男服的因素 |
| 6.1 地理环境因素 |
| 6.1.1 山川秀美与江河交错的地貌差异 |
| 6.1.2 寒冷干燥与云蒸础润的气候差异 |
| 6.2 历史文化因素 |
| 6.2.1 儒骨道风和崇文重教的传统文化差异 |
| 6.2.2 龃龉难入和兼容并蓄的外来文化差异 |
| 6.3 经济发展因素 |
| 6.3.1 重农抑商和重商轻农的经济观念差异 |
| 6.3.2 墨守成规和日新月异的纺织经济差异 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 近代汉族传统男服的保护传承 |
| 7.1 历久弥新的保护——本真性保护 |
| 7.1.1 近代汉族传统男服的馆藏保护现状 |
| 7.1.2 现代技术手段的保护 |
| 7.2 推陈出新的传承——创造性转化 |
| 7.2.1 面料功能性转化 |
| 7.2.2 男服创造性设计 |
| 7.3 革故鼎新的实践——创新性发展 |
| 7.3.1 局部借鉴法:男服形制的运用 |
| 7.3.2 直接运用法:男服色彩的运用 |
| 7.3.3 艺术再造法:男服面料的运用 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 主要结论与展望 |
| 8.1 主要结论 |
| 8.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A:作者在攻读博士学位期间的科研成果 |
| 附录B:近代汉族传统男服结构尺寸参数 |
| 附录C:近代汉族传统男服色彩HSB参数 |
| 附录D:近代汉族传统男服纹样 |
（3）基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 概述 |
| 1.1 选题背景、目的与意义 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究方法与技术路线 |
| 1.4 相关研究现状分析 |
| 1.5 相关术语说明 |
| 本章小结 |
| 2 “杭州丝绸”内涵的界定 |
| 2.1 “杭州丝绸”的指代性 |
| 2.2 产品范畴的“杭州丝绸” |
| 2.3 产地范畴的“杭州丝绸” |
| 本章小结 |
| 3 “杭州丝绸”认知评价影响机理质性分析 |
| 3.1 研究设计 |
| 3.2 “杭州丝绸”质性资料采集 |
| 3.3 “杭州丝绸”数据编码 |
| 3.4 理论模型构建与研究假设提出 |
| 本章小结 |
| 4 “杭州丝绸”认知评价作用机制实证分析 |
| 4.1 理论基础 |
| 4.2 实证研究 |
| 4.3 “杭州丝绸”认知评价体系说明 |
| 本章小结 |
| 5 群体差异下的“杭州丝绸”认知评价 |
| 5.1 产品知识 |
| 5.2 关联信息 |
| 5.3 产品表现 |
| 5.4 服务表现 |
| 5.5 品牌表现 |
| 5.6 社会责任 |
| 5.7 文化内涵 |
| 本章小结 |
| 6 提升“杭州丝绸”整体评价的建议 |
| 6.1 产品知识普及策略 |
| 6.2 关联信息畅通策略 |
| 6.3 产品开发改进策略 |
| 6.4 服务提升策略 |
| 6.5 品牌建设策略 |
| 6.6 社会责任感培育策略 |
| 6.7 文化内涵引领策略 |
| 本章小结 |
| 7 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究局限 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 图目录 |
| 附录2 表目录 |
| 附录3 访谈素材原始语句列举 |
| 附录4 调查问卷 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）几种常见中国古代天然植物染料的分析鉴定研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 2 研究背景 |
| 2.1 染料发展史研究 |
| 2.1.1 染料起源 |
| 2.1.2 染料发展历史简述 |
| 2.2 染料分类研究 |
| 2.2.1 按来源分类 |
| 2.2.2 按颜色分类 |
| 2.2.3 按分子结构分类 |
| 2.3 古代植物染料的染色工艺研究 |
| 2.3.1 直接染色工艺 |
| 2.3.2 媒染染色工艺 |
| 2.3.3 复色染工艺 |
| 2.4 植物染料分析方法 |
| 2.4.1 化学分析法 |
| 2.4.2 光谱法 |
| 2.4.3 色谱法 |
| 2.4.4 质谱法 |
| 2.4.5 高效液相色谱—质谱联用法 |
| 2.5 小结 |
| 3 研究内容与方法 |
| 3.1 研究内容 |
| 3.2 方法研究路线 |
| 3.3 选题意义及创新点 |
| 4 模拟染色及光老化试验 |
| 4.1 模拟染色 |
| 4.1.1 茜草染色 |
| 4.1.2 苏木染色 |
| 4.1.3 红花染色 |
| 4.1.4 姜黄染色 |
| 4.1.5 栀子染色 |
| 4.1.6 槐花染色 |
| 4.1.7 黄檗染色 |
| 4.1.8 紫草染色 |
| 4.2 模拟样品光老化 |
| 4.3 模拟样品的光老化前后染料颜色对比 |
| 4.3.1 红色样品光老化前后颜色变化 |
| 4.3.2 黄色样品光老化前后颜色变化 |
| 4.3.3 紫色样品光老化前后颜色变化 |
| 4.4 小结 |
| 5 应用红外光谱分析法对纺织品光老化进程的研究 |
| 5.1 红外光谱测试条件及方法 |
| 5.2 模拟染色样品光老化前后红外光谱检测结果 |
| 5.2.1 空白丝绸及空白棉布光老化前后红外光谱检测结果 |
| 5.2.2 染红色样品光老化前后红外光谱检测结果 |
| 5.2.3 染黄色样品光老化前后红外光谱检测结果 |
| 5.2.4 染紫色样品光老化前后红外光谱检测结果 |
| 5.3 小结 |
| 6 基于超高效液相色谱质谱连用技术的染料光老化进程分析 |
| 6.1 染料提取实验方法及UHPLC-Q-Tof-MS测试条件 |
| 6.1.1 植物染料提取方法 |
| 6.1.2 UHPLC-Q-Tof-MS测试条件 |
| 6.2 红色染料测试结果 |
| 6.2.1 茜草 |
| 6.2.2 苏木 |
| 6.2.3 红花 |
| 6.3 黄色染料测试结果 |
| 6.3.1 姜黄 |
| 6.3.2 栀子 |
| 6.3.3 槐花 |
| 6.3.4 黄檗 |
| 6.4 紫色染料测试结果 |
| 6.4.1 紫草 |
| 6.5 小结 |
| 7 纺织品媒染剂分析方法研究 |
| 7.1 SEM-EDX的媒染剂分析方法及测试条件 |
| 7.2 SEM-EDX的媒染剂分析结果 |
| 7.2.1 茜草-明矾媒染纺织品金属离子检测结果 |
| 7.2.2 槐花-明矾媒染纺织品金属离子检测结果 |
| 7.2.3 紫草-明矾媒染纺织品金属离子检测结果 |
| 7.2.4 无媒染纺织品金属离子检测结果 |
| 7.2.5 五倍子-绿矾媒染纺织品金属离子检测结果 |
| 7.3 小结 |
| 8 古代样品植物染料分析检测 |
| 8.1 分析步骤及测试条件 |
| 8.1.1 测试条件 |
| 8.1.2 样品染料提取 |
| 8.2 唐代样品分析 |
| 8.2.1 大唐西市博物馆馆藏纺织品染料分析 |
| 8.2.2 青海海西州出土唐代纺织品染料分析 |
| 8.3 明代荆恭王墓出土纺织品染料分析 |
| 8.4 两件清代纺织品染料分析 |
| 8.5 小结 |
| 9 讨论 |
| 9.1 模拟染色结果及光老化对染色结果的影响 |
| 9.2 红外光谱检测结果分析 |
| 9.3 染料提取及检测结果分析 |
| 9.4 媒染剂分析方法及结果探讨 |
| 9.5 古代纺织品植物染料分析 |
| 10 结论与展望 |
| 10.1 结论 |
| 10.2 展望 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（6）贵州台江苗绣在现代女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起、对象及地域 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究对象——台江苗绣 |
| 1.1.3 研究地域——台江 |
| 1.2 研究现状综述 |
| 1.2.1 数据库相关文献分析 |
| 1.2.2 其它相关文本资料分析 |
| 1.3 研究目的、意义及创新点 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.3.3 创新点 |
| 1.4 主要研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 田野调查法 |
| 1.4.3 实物观察法 |
| 1.4.4 案例分析法 |
| 1.4.5 交叉研究法 |
| 1.5 论文结构框架 |
| 2 “走近”—台江苗绣文化概述 |
| 2.1 台江苗绣的历史与现状 |
| 2.1.1 台江苗绣的历史溯源 |
| 2.1.2 台江苗绣的发展现状 |
| 2.2 台江苗绣的内涵与表征 |
| 2.2.1 台江苗绣的文化内涵 |
| 2.2.2 台江苗绣的艺术表征 |
| 2.3 本章小节 |
| 3 “走进”—台江苗绣绣法分析 |
| 3.1 台江苗绣中平面效果的绣法 |
| 3.1.1 平绣 |
| 3.1.2 破线绣 |
| 3.1.3 数纱绣 |
| 3.1.4 网绣/织绣 |
| 3.2 台江苗绣中立体效果的绣法 |
| 3.2.1 堆绣 |
| 3.2.2 辫绣 |
| 3.2.3 锁绣 |
| 3.2.4 绉绣 |
| 3.2.5 绞籽绣 |
| 3.2.6 打籽绣 |
| 3.2.7 缠线绣 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 “探寻”—苗绣在现代女装设计中的应用分析 |
| 4.1 苗绣在现代女装设计中的应用意义（Why） |
| 4.2 苗绣在现代女装设计中的应用原则（What） |
| 4.3 苗绣在现代女装设计中的应用方法（How） |
| 4.3.1 材料之革新 |
| 4.3.2 技术之鼎新 |
| 4.3.3 艺术之变化 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 “应用”—台江苗绣在现代女装中的设计实践 |
| 5.1 设计构思环节 |
| 5.1.1 确立设计主题 |
| 5.1.2 构思设计提案 |
| 5.1.3 确立最终方案 |
| 5.2 成衣制作环节 |
| 5.2.1 面辅料的采购 |
| 5.2.2 工艺的实现 |
| 5.2.3 制版与坯样制作 |
| 5.2.4 坯样的试穿 |
| 5.2.5 版的修改与成衣制作 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录Ⅰ田野考察报告 贵州省黔东南州台江苗绣田野考察报告 |
| 1. 调研背景 |
| 2. 调研目的 |
| 3. 调查点 |
| 4. 调研过程 |
| 5. 调研感悟 |
| 6. 总结与展望 |
| 附录 II 本人在攻读学位期间论文发表、作品选登、专利授权情况 |
| 1. 论文发表： |
| 2. 作品 |
| 3. 专利 |
| 附录 III 本人在攻读学位期间科研立项、项目参与情况 |
| 1. 科研立项： |
| 2. 研究生创新基金项目： |
| 3. 作为主要成员参与的项目： |
| 4. 其它： |
| 附录 IV 本人在攻读学位期间获奖情况及主要工作经历 |
| 1. 获奖情况： |
| 2. 工作经历 |
| 致谢 |
（7）植物靛蓝染料的结构与性能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 植物染料概述 |
| 1.2.1 植物染料的分类 |
| 1.2.2 植物染料的染色方法 |
| 1.2.3 植物染料的应用现状 |
| 1.3 靛蓝染料的简介 |
| 1.4 靛蓝染料的国内外研究现状 |
| 1.4.1 靛蓝的理论研究进展 |
| 1.4.2 靛蓝的染色研究现状 |
| 1.4.3 植物靛蓝的鉴别方法 |
| 1.4.4 植物靛蓝的局限性 |
| 1.5 课题研究意义及内容 |
| 第二章 靛蓝的分子结构与光谱特性研究 |
| 2.1 实验材料与仪器 |
| 2.1.1 实验材料 |
| 2.1.2 实验仪器 |
| 2.2 实验内容 |
| 2.2.1 溶液配制 |
| 2.2.2 测试方法 |
| 2.2.3 计算方法 |
| 2.3 实验结果与讨论 |
| 2.3.1 几何构型 |
| 2.3.2 分子表面静电势 |
| 2.3.3 前线轨道分析 |
| 2.3.4 振动光谱 |
| 2.3.5 紫外光谱 |
| 2.3.6 荧光光谱 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 植物靛蓝对棉织物染色工艺的优化 |
| 3.1 靛蓝对棉的染色机理 |
| 3.2 实验材料与仪器 |
| 3.2.1 实验材料 |
| 3.2.2 实验仪器 |
| 3.3 实验内容 |
| 3.3.1 染色方法和工艺 |
| 3.3.2 单因素对染色效果的影响 |
| 3.3.3 测试方法 |
| 3.4 实验结果与讨论 |
| 3.4.1 还原温度对染色效果的影响 |
| 3.4.2 烧碱浓度对染色效果的影响 |
| 3.4.3 保险粉浓度对染色效果的影响 |
| 3.4.4 分散剂浓度对染色效果的影响 |
| 3.5 正交实验设计 |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 植物与合成靛蓝的成分分析与性能对比 |
| 4.1 植物与合成靛蓝染料成分分析 |
| 4.1.1 实验材料与仪器 |
| 4.1.2 实验内容 |
| 4.1.3 结果与讨论 |
| 4.2 植物与合成靛蓝染色性能比较 |
| 4.2.1 实验材料与仪器 |
| 4.2.2 实验内容 |
| 4.2.3 实验结果与讨论 |
| 4.3 植物与合成靛蓝染色织物应用性能对比 |
| 4.3.1 实验材料与仪器 |
| 4.3.2 实验内容 |
| 4.3.3 实验结果与讨论 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）丝绸数码印花的免浆前处理工艺及喷雾给湿技术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 织物印染之前世今生 |
| 1.2.1 织物印染艺术起源 |
| 1.2.2 织物印染技术发展史 |
| 1.2.2.1 织物预处理历史 |
| 1.2.2.2 织物用料与染色历史 |
| 1.2.2.3 织物印花历史 |
| 1.2.2.4 织物后整理历史 |
| 1.2.2.5 现代织物印花技术 |
| 1.3 数码喷墨印花技术 |
| 1.3.1 数码喷墨印花技术的特点 |
| 1.3.2 数码喷墨印花技术的设备 |
| 1.3.3 数码喷墨印花技术的墨水 |
| 1.3.4 数码喷墨印花技术的发展现状 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.5 研究内容与创新点 |
| 第二章 真丝绸数码印花的免浆前处理工艺研究 |
| 2.1 引言 |
| 2.2 实验材料与实验仪器 |
| 2.2.1 实验材料 |
| 2.2.2 实验仪器 |
| 2.3 实验方法 |
| 2.3.1 前处理工艺 |
| 2.3.2 数码喷墨印花工艺 |
| 2.4 测试与表征 |
| 2.4.1 K/S值 |
| 2.4.2 固色率及渗透率 |
| 2.4.3 花纹精细度测试 |
| 2.4.4 耐摩擦牢度 |
| 2.4.5 织物润湿性能 |
| 2.4.6 织物风格 |
| 2.4.7 化学需氧量(COD) |
| 2.5 结果与讨论 |
| 2.5.1 免浆及汽蒸工艺的影响 |
| 2.5.1.1 防水剂EPF浓度的影响 |
| 2.5.1.2 柔软剂浓度的影响 |
| 2.5.1.3 碳酸氢钠浓度的影响 |
| 2.5.1.4 汽蒸温度的影响 |
| 2.5.2 免浆及汽蒸工艺的正交实验研究 |
| 2.5.2.1 正交实验方案 |
| 2.5.2.2 正交实验结果分析 |
| 2.5.3 印花织物的性能研究 |
| 2.5.3.1 K/S值分析 |
| 2.5.3.2 花纹精细度分析 |
| 2.5.3.3 固色率及渗透率分析 |
| 2.5.3.4 耐摩擦色牢度分析 |
| 2.5.3.5 润湿性分析 |
| 2.5.3.6 织物风格分析 |
| 2.5.4 皂洗残液COD分析 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 喷雾给湿技术的研究 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 原始数据采集 |
| 3.3 模型建立及数据优化 |
| 3.4 车间生产模型 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 总结 |
| 4.1 结论 |
| 4.1.1 真丝绸数码印花的免浆前处理工艺的研究 |
| 4.1.2 印花过程中喷雾给湿技术的研究 |
| 4.2 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（9）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（10）传统科技融入幼儿园课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、问题的提出 |
| (一)传统科技在当今社会发展中具有重要的价值 |
| (二)重视科技文化是国际科学教育发展的趋势 |
| (三)传统科技融入幼儿园教育有助于建构人文关怀的科学领域课程 |
| 二、概念界定 |
| (一)传统科技 |
| (二)科技教育 |
| (三)幼儿园课程 |
| 三、文献综述 |
| (一)传统科技的相关研究 |
| (二)幼儿科学领域教育的相关研究 |
| (三)传统科技融入制度化教育的相关研究 |
| (四)研究述评 |
| 四、研究目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 五、研究设计 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)资料整理与分析 |
| 第一章 传统科技的儿童教育价值阐释 |
| 一、传统科技的文化价值——增进儿童对传统文化的感知和理解 |
| (一)科学技术本质上是一种文化 |
| (二)中国传统科技是传统文化的有机组成部分 |
| (三)中国传统科技蕴含儿童科技学习的文化情境 |
| 二、传统科技的人文价值——有助于培养儿童的科技人文精神 |
| (一)传统科技蕴含深厚的人文精神 |
| (二)儿童精神表达呈现人文性特质 |
| (三)儿童精神的本质决定了儿童科学教育的人文化 |
| 三、传统科技的科技价值——有助于发展儿童的科学认知能力 |
| (一)儿童的科学与古代科学具有相通性 |
| (二)传统科技探究活动有助于儿童获得科学直接经验 |
| (三)传统科技发展历程有助于培养儿童的科学情感和态度 |
| 四、本章小结 |
| 第二章 传统科技融入幼儿园课程的现实解析 |
| 一、调查目的 |
| 二、调查设计与研究对象 |
| (一)调查设计 |
| (二)调查对象 |
| 三、传统科技融入幼儿园课程的现状分析 |
| (一)教师对传统科技融入幼儿园课程的必要性和可行性认可度高 |
| (二)传统科技内容在幼儿园课程中的利用程度有限 |
| (三)教师组织实施传统科技教育活动的情况较差 |
| (四)传统科技融入幼儿园课程的评价注重实施效果 |
| (五)传统科技融入幼儿园课程面临的困难与挑战 |
| (六)传统科技的学前儿童教育与发展功能未能较好发挥 |
| 四、传统科技融入幼儿园课程的困境解析 |
| (一)传统科技的学前儿童教育与发展价值未受到应有的重视 |
| (二)传统科技体系博大精深研发成适宜课程资源存在难度 |
| (三)教师的传统科技文化素养、科学教育能力亟待提升 |
| 五、本章小结 |
| 第三章 传统科技融入幼儿园课程方案建构 |
| 一、坚持人文关怀的课程价值取向 |
| (一)秉持人文化的科学教育理念 |
| (二)追求具有文化自我发展能力的科学课程 |
| 二、建构注重科技文化的课程目标系统 |
| (一)注重科学文化的科学态度目标 |
| (二)重视探究学习的科学方法目标 |
| (三)基于幼儿生活和经验的科学知识目标 |
| 三、精选贴近幼儿生活和经验的传统科技内容 |
| (一)坚持幼儿学习经验的课程内容取向 |
| (二)基于整合性和衔接性的内容选择原则 |
| (三)选择主题式的内容组织形式 |
| 四、采用学习环科学教学模式 |
| (一)意识阶段分析幼儿已有经验,吸引幼儿主动参与 |
| (二)探索阶段合理组织活动流程,引导幼儿积极思考、充分表达 |
| (三)调查阶段构建适宜探究环境,支持幼儿自主探究、合理推理 |
| (四)应用阶段合理评价,引导幼儿将学习成果应用至生活世界 |
| (五)合理整合现代教学技术 |
| 五、设计尊重幼儿主体性的多元课程评价 |
| (一)评价设计注重幼儿的主体性 |
| (二)采用多元化的发展评价 |
| (三)注重评价内容的全面性 |
| (四)评价的结果与过程并重 |
| 六、本章小结 |
| 第四章 传统科技融入幼儿园课程行动研究 |
| 一、行动研究方案设计 |
| (一)研究目标的确定 |
| (二)研究对象的选择 |
| 二、行动研究准备 |
| (一)成立研究小组 |
| (二)了解C园教师对传统科技融入幼儿园课程的态度 |
| (三)C园家长对传统科技融入幼儿园课程的态度 |
| (四)确定主题、设计活动方案 |
| 三、主题活动实施过程 |
| (一)传统印染技术 |
| (二)造纸与印刷 |
| (三)光影的秘密 |
| (四)奇妙的声音 |
| (五)传统机械与力主题 |
| (六)传统科技区角活动 |
| 四、行动研究反思 |
| (一)对研究主题的反思 |
| (二)对行动研究过程的反思 |
| (三)对行动研究结果的分析 |
| 五、本章小结 |
| 第五章 传统科技融入幼儿园课程支持系统的构建 |
| 一、认识并重视传统科技的教育价值 |
| (一)增强文化自觉意识,充分认识传统科技的儿童教育价值 |
| (二)科学课程是文化传承的重要载体之一 |
| 二、教师科学课程素养的提升 |
| (一)建立理性的传统科技资源使用态度 |
| (二)具备扎实的传统科技知识储备和课程实施能力 |
| 三、幼儿园园本课程发展的优化 |
| (一)园长的课程领导与支持 |
| (二)完善幼儿园内部的课程运行机制 |
| 四、社会教育机构的支持 |
| (一)创新科普宣传和展示工作方式 |
| (二)编撰传统科技教材 |
| (三)研发传统科技学材体验包 |
| (四)制作传统科技影视资源包 |
| 五、教育主管部门的课程规划和引领 |
| (一)建立传统科技文化进校园工作机制 |
| (二)建设传统科技发明创造体验基地 |
| (三)制定幼儿园教师传统科技专题培训计划 |
| 六、本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
四、21世纪丝绸印染技术开发展望（论文参考文献）
- [1]人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究[D]. 张雪飞. 东华大学, 2021(01)
- [2]近代中原与吴越地区汉族传统男服研究[D]. 贾蕾蕾. 江南大学, 2020(04)
- [3]基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究[D]. 曹爱娟. 东华大学, 2020(03)
- [4]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]几种常见中国古代天然植物染料的分析鉴定研究[D]. 李玉芳. 北京科技大学, 2020(01)
- [6]贵州台江苗绣在现代女装设计中的应用研究[D]. 赵红艳. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [7]植物靛蓝染料的结构与性能研究[D]. 鞠紫昕. 东华大学, 2020(12)
- [8]丝绸数码印花的免浆前处理工艺及喷雾给湿技术研究[D]. 丁然. 浙江理工大学, 2019(06)
- [9]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [10]传统科技融入幼儿园课程研究[D]. 范亮. 西南大学, 2018(02)