一、个性化印刷——新世纪 新亮点（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
季蓓蓓[2]（2020）在《山东中烟“泰山”品牌个性化烟品包装设计探究》文中指出随着我国烟草行业的不断发展,烟草包装设计的重要性也日益彰显。立足山东中烟公司的市场前沿,以“泰山”品牌为研究视角切入个性化烟品包装设计,这是包装设计学科发展的重要课题,也是烟草行业发展急需解决的重要难题。在前期的行业专项调研过程中发现,山东中烟公司“泰山”品牌系列中的高档（I类）烟品市场销量较低,经济效益一直很不理想。在把国内、外市场销量排名靠前的知名烟品包装设计与“泰山”烟品包装设计进行了对比分析之后发现,“泰山”品牌在包装设计上的确存在不足或缺憾。在多年烟品包装设计经验累积的基础上,对“泰山”品牌包装设计进行了大量有针对性的文献检索和资料综述,秉承传统文化与现代观念相互融合的原则,把原始创意与当代艺术设计紧密关联,以此确立了“泰山”品牌个性化烟品包装设计的创意原点。借鉴烟草广告创意的思维模式,深入挖掘“泰山”品牌的历史底蕴和现代内涵,创意提出了“泰山”品牌个性化烟品包装设计的核心主旨,尝试从不同层面建立和塑造具有文化传承和时代特征的崭新产品形象。综合运用专业理论、研究方法和技术手段,从国内、外烟品包装设计的研究进展中聚焦问题和寻求突破。在注重烟品包装设计艺术性的同时追求烟草产品的实际市场占有率,优化方案框架,规范设计流程,对个性化产品的每个局部和细节都进行了精细化的处理,最终完成了三套“泰山”品牌个性化烟品包装的设计方案,为后续专业团队实现最终产品打下了坚实的基础。期盼山东中烟公司全新的“泰山”品牌个性化产品在不久的将来具有良好的市场表现,在满足人民日益增长的美好生活需要的同时,实现经济、文化和社会效益较大幅度的提升。
刘晓晴[3]（2020）在《青岛啤酒包装设计的历史与文化研究》文中研究指明一定时期的政治、经济、历史文化肯定对一定时期的产品及其包装设计有一定的影响;一定时期的产品及其包装设计也肯定会体现一定时期的政治、经济、历史文化环境。本研究试从青岛作为殖民统治地的特殊性出发,分析青岛啤酒核心产品包装中所蕴含的殖民文化、地域文化、民族文化、审美文化等,探究其包装的整体发展。首先,对酒类产品包装以及其中的啤酒包装进行研究,着重分析了酒类包装的分类,为后续内容提供一个大的研究环境。探究了啤酒包装的发展历史和影响啤酒包装的因素,从而引出之后政治历史等因素在青岛啤酒包装中的体现。其次,通过青岛啤酒的历史因素,分析德国、日本等殖民文化以及国民政府时期到新中国成立青岛解放后各个时期的政治历史文化在青岛啤酒包装设计和广告中的体现和影响。然后,通过对现如今青岛啤酒包装设计以及代表性包装设计思想的深入研究,并通过与国内外知名啤酒品牌在包装设计上的对比,分析不同啤酒品牌优秀的包装设计思路,总结出当今青岛啤酒包装设计的创新之处和需要改进之处,进而总结出青岛啤酒包装之后的发展方向:个性化、民族化、绿色环保、品牌化、增强国际化视野与关注中包装、外包装的设计。最后,通过整个研究分析出青岛啤酒包装设计所存在的意义。对企业:促进青岛啤酒的销量带动企业的发展;提升青岛啤酒企业形象和品牌认知度。对社会:带动地方及青岛城市的发展;提高大众审美和我国啤酒包装的总体水平;提升消费文化。
齐寄[4]（2020）在《我国文化类综艺节目的创新方式探究 ——以《国家宝藏》为例》文中进行了进一步梳理近年来,一些海外引进的户外真人秀和选秀节目充斥着我国综艺节目市场,这些节目过度娱乐化,缺乏精神内涵,教育意义薄弱。细数近年来我国文化类综艺节目,从中央电视台2013年的《中国汉字听写大会》,2014年的《中国好诗词》,2016年的《中国诗词大会》、2017年的《朗读者》到2018年的《国家宝藏》,以及2019年的《中国地名大会》,这些文化类综艺节目的“百花齐放”,似乎已经成为中央电视台的一张名片,无一不展现了中国传统文化的魅力,获得了口碑与收视双丰收。然而,在文化类综艺节目兴盛的背景下,仍然存在创新能力缺乏、观众流失的问题,体现在人力、资金投入不足、节目主题陈旧等方面。《国家宝藏》借此东风应运而出,于2017年12月3日在中央电视台三套播出第一季,开播后收视狂热,好评如潮,又于2018年12月9日播出第二季,两季节目可谓博得无数观众的眼球。其创新模式值得去深入研究和探讨,总结成功经验,为我国文化类综艺节目提供有效借鉴。自《国家宝藏》大热之后,笔者搜索发现,中国知网中关于《国家宝藏》的研究论文较少,尤其硕博论文寥寥无几。此外,针对《国家宝藏》个案分析,寻求我国文化类综艺节目的创新策略的论文少之又少。本文以国家政策为导向,以文化类综艺节目大热为背景,以《国家宝藏》节目为切入点,从电视节目创新本质的视角分析《国家宝藏》的创新模式及成功经验,以此来探究我国文化类综艺节目目前存在的问题及应采取的创新策略。本文将通过文献研究法、案例研究法、比较性研究法和数据分析法,从1983年的第一届春节联欢晚会及衍生出来的《综艺大观》、《正大综艺》、《曲苑杂坛》和《鉴宝》等一系列文化类综艺节目的崛起,分析其兴起的原因,梳理我国文化类综艺节目的发展历程,并探讨发展现状,发现目前我国文化类综艺节目存在原创能力薄弱、制作经费过高、节目形式趋同和过度娱乐化四个问题。针对透彻研究《国家宝藏》成功的创新模式,望对我国文化类综艺节目日后的发展提供有效借鉴。
李冉[5]（2020）在《新媒体时代文学类图书营销策略 ——以《房思琪的初恋乐园》为例》文中认为文学类图书是图书出版业中非常重要的一个细分市场,市场畅销书以及常销书中不乏文学类图书的身影。根据2020年1月开卷数据的数据统计显示,文学类图书以12.77%的码洋比重占据实体店码洋比重的第三位,仅次于教辅图书和少儿图书市场之后,并且在全国实体书店主要的12个细分市场中是环比上升的。作为大众阅读的主要版块,文学类图书承担着图书市场中不可小觑的文化价值与社会效益。随着新媒体时代的到来,传统的图书宣传方式在面对读者日益多样化的需求时已显得捉襟见肘。基于优质的内容本身,精准定位的图书营销策略能够最大化文学类图书的价值,准确定位读者群,产生长久的社会效益。本文共分为六个部分。第一章主要介绍选题背景、研究意义、研究目的和研究方法;第二章主要阐述文学类图书的概念以及近二十年来文学类图书的畅销情况;第三章梳理新媒体时代背景下文学类图书的营销现状;第四章通过案例分析,阐述文学类图书实际的营销过程中的具体营销策略;之后的五六两章分别提出当下文学类图书营销中存在的一些问题以及为未来文学类图书的营销提供优化策略建议。文学类图书的出版工作应兼具社会效益和经济效益,文学类图书的宣传营销,应该以文学的方式进行,不可过度商业化和娱乐化。恰当灵活的营销方式在能够实现社会效益的同时,还要能提升图书影响力,最终达到提升市场份额为目的的经济效益。
张潇[6]（2020）在《《山东画报》图像叙事研究》文中指出《山东画报》创刊于1943年,在70余年的发展中一直秉承“影像·影响”的价值诉求,坚持用《山东画报》的本土镜头,讲述山东故事,维护山东形象,实现深度报道的新闻纪实性与图片叙事性的统一。本文则以《山东画报》图像为研究对象,立足于“决定性瞬间”、视觉叙事符号论、空间的时间化等叙事学、图像学的相关理论,对该画报的封面、专刊、专稿图像进行叙事解读。通过对画报图像的梳理,将探究的重点落脚在以人为主的聚焦式、散点式、全景式封面图像,呈现山东地域文化特色的专刊画册图像以及融合新闻纪实与生活故事的“专稿”图像上。从而在图像叙事理论与代表性图像解读相结合的基础上,探究出《山东画报》图像叙事过程中所呈现的地域性对齐鲁风貌的展现、传统文化高度重视以及老照片记载时代变迁等效果,同时,将图像叙事的不足之处进行概括总结,旨在用图像叙事的相关理论更好地指导《山东画报》图像构建及选用实践。
叶思齐[7]（2020）在《作为媒介与仪式的书籍 ——日历书的文化消费逻辑研究》文中研究指明近年来,在出版融合背景下,唱衰纸书的声音频传耳畔,畅销日历书的销量却屡创新高。日历书出版和消费热潮已成为一个独特的出版文化现象,也折射出书籍的属性和功能的延伸。传统的书籍研究将书籍作为承载知识内容的文本介质,从20世纪50年代中期的西方书籍史研究开始转向书籍的媒介观。本文从日历书的形制特点入手,分析其物质形态和符号价值的变化所带来的人们对于书籍观念的变化,进而对日历书的文化意义、日常使用、消费本质展开分析,强调了书籍的媒介性;有助于出版业界和学界重新认知书籍的物质形态、媒介属性和社会功能,更好地发挥书籍的媒介优势和价值取向,在推动知识的普惠的同时,使人类在日常生活的互动仪式中更好地编织意义之网。本文从文化消费理论视角切入,结合书籍史研究、媒介环境学派的观点来分析日历书的文化消费逻辑,主要结合《故宫日历》《单向历》《健康日历》等畅销日历书的具体案例,以及日历书使用者的深度访谈资料,分析日历书的出版逻辑、文化逻辑、消费逻辑,把握生产者、传播者、消费者对日历书的意义创制与流动,进而阐释日历书作为物、媒介、仪式的消费本质。研究认为,日历书的文化消费逻辑在于,日历书的文化意义从传统书籍的文本意义转为以消费者个人及其生活为指向,消费者在日常生活中通过观看、翻阅、撕页等半程式化的重复性实践来感知时间流逝的仪式感、意义建构的快感,创造了风格化的生活,并不断地进行自我的生产、更新、消费,从中收获意义、快乐和社会身份;而且,日历书热潮彰显了书籍作为物、媒介、仪式的特性,折射出书籍从文本阅读到社会交流媒介和日常生活的文化仪式的属性及功能变化。
潘颖[8]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中提出伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
孙佳路[9]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中提出《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
黄金[10]（2020）在《边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究》文中研究表明长久以来高度物质化的商业环境遏制了香港人文文化的发展,使香港一直无法摆脱“文化沙漠”的粗浅印象,大陆中心意识也导致香港文学在“九七”回归以前都不受重视,被形容为中国文学的“弃婴”、“边缘”。不过,这种边缘的处境同时也可以视作一种契机,香港作家由此努力探索文学的多元性与可能性,力图突破种种刻板的论述。香港现代主义文学便是执掌旗帜行进其中的一支个性队伍。混杂着传统与现代、现代与后现代、中与西等多种文化特质,产生中心与边缘、都市与个人、物质与精神、商业体制与文学场域、区域与整体等多重权力关系与复杂矛盾的香港现代主义文学,在文化领域中进行着带有差异性、异质性、颠覆性的文学实践。而消费文化语境的限定,不仅仅是把高度商业化的社会环境和消费主义带来的种种问题当作现代主义文学表现的主要内容,也是将商业语境作为一种境遇现实,观察消费文化对香港现代主义文学传播和接受产生的深刻影响。基于此,论文将从香港边缘状态的呈现、异化主题的延伸与小说的跨界实验三个角度出发,在消费文化语境中考察香港现代主义小说的历史发展脉络、精神思想及形态特征,并追寻其在香港文学史、中国文学史当中的意义与价值。全文共分为绪论、正文和结语三大部分。绪论部分首先界定了与现代主义文学相关的一些基本概念,梳理广义上现代主义文学的历史脉络、理论谱系、美学特色及相关主义之间的关联,简要讨论香港现代主义的关键特质及个中联系,并对香港现代主义文学的研究历史与现状、选题价值、框架思路进行总括性的阐述。正文部分共分五章。前两章通过香港文学生态环境的探讨和地域文化的比较对香港现代主义文学进行外部研究,后三章结合文本细读展开文学的内部研究。第一章试图对香港现代主义文学的生存空间与状态作出整体描述。从香港商业化的文学运行机制可以看到,奉行坚守严肃文学品性的香港现代主义文学,一直以来都在以商业消费文化为主导的城市环境中艰难生存。作为生产者的作家也在不断调适自我,试图在文学理想、市场趣味和公共规则中找到一条合适的道路。香港对现代与后现代的接受过程与西方同期的文学发展历程存在一定时差,香港现代主义经过现代化、本土化、后现代化的影响,逐渐呈现现代与后现代的杂糅。因此,对于香港现代主义整体的内涵与性质便容许一定的模糊性和弹性理解。除此以外,中西文化交织的复杂文化环境赋予香港文学“混杂”的特质,在此情境中发展起来的香港现代主义文学,对中国传统和西方现代文学既有借鉴吸收,也有批判反思。第二章从香港的“边缘”状态及其独特价值出发,探讨了地域文化对文学的影响以及不同地域之间的文学互动交流。依据中国大陆、香港、台湾三个地区发生的时间线索,可以得到一条完整、连续的现代主义文学发展路线,而香港现代主义运动无疑是中国现代主义文学革命中的一次高峰。香港不仅在传统断裂的特殊时期接过了文学薪火,承担起中国现当代文学史中的一个重要阶段,而且在不同地区间发挥了不可小觑的转承枢纽作用。在此意义上,香港文学的意义不能仅以中心和边缘的二元对立作僵化论述,要考虑到实际情况中存在相对性和变化性。在中国现代主义文学的地理版图中,上海、香港、台湾三地的现代主义文学经验不尽相同,彼此之间既有继承和转化,也有文学内部的交融与碰撞,通过比较上海与香港、香港与台湾的异同,可以看到社会状况、政治体制、文化环境与风俗人情等文化因素对文学产生的深刻影响,也可以看到不同的文学表现与个性。第三章以个案研究的形式进入到小说文本内部的分析,主要探索香港现代主义文学的内在思想精神。从文学整体的发展脉络来看,不同代际的作家表现出不同的反应与特性,崛起于50年代的刘以鬯、昆南、马朗等是香港现代主义的先驱,之后的“资深一代”、“中生代”与“新生代”作家,每一代作家的书写都不同程度地对前代进行拓展延伸,也有反省和创造。章节内分别选取刘以鬯、西西、董启章、潘国灵作为四代现代主义作家的代表,他们的创作反映了不同时期香港城市意识与历史精神的变化,从中可以看到香港现代主义书写旨趣与方式的演变以及作家思想观念上的突围与超越。第四章围绕现代主义的“异化”主题,讨论都市人面临的种种困境与挑战。香港作为一个高度异化的现代城市,承受着由物质带来的巨大压力,使人对城市产生强烈疏离感,但另一方面,香港也因其开放多元的历史传统而具有文化包容性。作为亲历异化的都市人,作家借助作家形象的塑造进入城市言说,同时还扮演叙述者的角色。他们群体性地在都会情境中经历迷失,也从中探求自我拯救之路。异化造就了香港独特的生活景观,从病态的市井男女到纷繁庞杂的物质,都可以见到现代文明病影响下人类的历史命运,以及物化逻辑之下“人”与“物”既互相对立又彼此和解的矛盾关系。此外还探讨了殖民环境影响下港人历史观念的异化问题,香港现代主义作品很大程度上反映了地区断裂的殖民记忆和疏离的历史意识。第五章主要讨论香港现代主义文学在艺术形式上的探索以及对通俗文学的跨界影响。香港现代主义文学很注重发掘个人的内在意识世界,表现人类颓废虚无、荒唐放纵等负面心理倾向,导致了一部分现实主义作家的质疑和批评,并由此引起关于“真实”与“虚构”的争论。但从现代主义作家具体的创作主张与实践来看,他们不仅没有割裂写实与虚构的联系,还尝试将两者有机结合,实现现实存在与现代、后现代内容与形式的融汇。此外,香港现代主义很注重叙述形式、技巧和结构的实验性与先锋性,作家通过形式的创新和文体的越界探索了文学表达的多种可能。现代主义不仅在吸引着纯文学作家,对通俗文学作家也产生影响,从古龙小说可以看到存在主义与武侠文学的融合,这种尝试使通俗小说进入到一个新的境界。结语部分重申了香港现代主义文学的现代性意义,并探讨了现代性的书写方向。从一般的现代性意义来说,香港现代主义文学无论在内容形式还是思想精神上,都在实现向传统反叛、与传统决裂的目标,从具体的实践成果来看,现代主义文学对现代香港历史与城市文化的优势与缺失进行了深入的考察,并构建起多元的审美思维和艺术风格,其现代性书写已经形成了独特的个性。接下来面对现代性书写如何继续进行下去的问题,无论是倡导回到“以人为本”的“多元现代性”理论,还是面向未来的“重写现代性”,都颇具启发作用,香港的现代性书写仍然有很大的拓展空间。
二、个性化印刷——新世纪 新亮点（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、个性化印刷——新世纪 新亮点（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）山东中烟“泰山”品牌个性化烟品包装设计探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题来源与背景 |
| 1.1.2 课题研究的目的 |
| 1.1.3 课题研究的意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究范围及创新点 |
| 1.4.1 研究范围 |
| 1.4.2 研究的创新点 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 第2章 烟草企业与烟品包装设计 |
| 2.1 烟草相关背景 |
| 2.1.1 烟草起源 |
| 2.1.2 国外烟草企业、品牌及市场概况 |
| 2.1.3 国内烟草企业、品牌及市场现状 |
| 2.1.4 山东中烟公司基本情况 |
| 2.1.5 山东中烟“泰山”品牌的创立与发展 |
| 2.2 关于卷烟品牌的包装设计 |
| 2.2.1 烟品包装印刷技术、设备、材料与应用 |
| 2.2.2 国外烟品包装设计的起源、发展及趋向 |
| 2.2.3 国内烟品包装设计的产品研发流程 |
| 2.2.4 山东中烟“泰山”品牌烟品包装设计的发展演进 |
| 2.3 问题的提出 |
| 本章小结 |
| 第3章 烟品包装设计的行规、理论与方法 |
| 3.1 烟草行业法规与企业(品牌)发展模式 |
| 3.1.1 烟草行业的法律、法规 |
| 3.1.2 烟草企业的格局与发展 |
| 3.1.3 卷烟品牌市场营销理论与实务 |
| 3.2 烟品包装相关设计理论 |
| 3.2.1 烟草广告创意及设计理论 |
| 3.2.2 传统中式卷烟包装设计 |
| 3.2.3 个性化产品及定制创意设计 |
| 3.2.4 卷烟品牌个性化包装设计 |
| 本章小结 |
| 第4章 “泰山”品牌个性化包装设计解决方案 |
| 4.1 方案宏观构想 |
| 4.1.1 国家烟草专卖法律法规及操作规范 |
| 4.1.2 国家烟草发展战略及山东烟草发展规划 |
| 4.1.3 山东中烟公司的企业形象及核心价值理念 |
| 4.1.4 “泰山”品牌(子品牌)文化内涵的历史传承 |
| 4.1.5 传统烟品包装与当代设计理念的融合 |
| 4.1.6 烟品包装设计中新工艺、新材料、新技术的创新应用 |
| 4.2 解决方案的出发点和难点 |
| 4.3 经典“泰山”品牌包装设计产品的梳理分析 |
| 4.3.1 “泰山”品牌产品销售市场调查 |
| 4.3.2 “泰山”品牌包装设计案例分析 |
| 4.4 “泰山”品牌个性化包装设计解决方案 |
| 4.4.1 “泰山”品牌包装设计解决方案的切入点 |
| 4.4.2 “泰山”品牌个性化产品包装创意的发散联想与内涵挖掘 |
| 4.4.3 “泰山”品牌个性化产品包装设计的创意思维 |
| 4.4.4 “泰山”品牌个性化产品包装设计基本要素 |
| 4.4.5 “泰山”品牌个性化产品包装设计 |
| 4.5 “泰山”品牌个性化产品包装设计终稿 |
| 4.5.1 产品优化设计终稿与工艺设想 |
| 4.5.2 市场终端延伸设计 |
| 本章小结 |
| 第5章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 1.在学期间发表的论文 |
| 2.在学期间申请的专利 |
| 3.主持(参与)的烟包设计项目及作品 |
| 附录1:山东烟草的历史演进与发展变革 |
| 附录2:中国烟品广告语及释义 |
| 附录3: 中国烟草专卖法和烟草专卖体制 |
| 致谢 |
（3）青岛啤酒包装设计的历史与文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 研究背景 |
| 研究目的与意义 |
| 研究成果 |
| 研究的创新点 |
| 研究方法 |
| 第一章 啤酒包装设计概述 |
| 1.1 酒类产品包装设计概述 |
| 1.1.1 酒包装设计的定义 |
| 1.1.2 酒包装设计的分类 |
| 1.1.3 酒类产品包装设计起源与发展 |
| 1.2 啤酒包装设计的历史起源与发展 |
| 1.2.1 啤酒玻璃瓶的出现 |
| 1.2.2 啤酒罐装包装的诞生 |
| 1.2.3 啤酒商标、酒标、瓶盖的发展 |
| 1.2.4 啤酒纸箱包装的发展 |
| 1.3 啤酒产品包装设计现状 |
| 1.4 影响啤酒产品包装设计的因素 |
| 1.4.1 地域文化因素 |
| 1.4.2 消费者的消费心理 |
| 1.4.3 企业的品牌文化和理念 |
| 1.4.4 政治历史文化因素 |
| 第二章 青岛啤酒的发展历史 |
| 2.1 德国占领时期(1903-1926) |
| 2.2 日本殖民时期(1926-1945) |
| 2.3 国民政府经营时期(1945-1949) |
| 2.4 新中国成立、青岛解放后(1949-1993) |
| 2.5 21世纪青岛啤酒的发展(1993至今) |
| 第三章 20世纪青岛啤酒包装设计的历史与文化(1903-1993) |
| 3.1. 德国殖民文化下的青岛啤酒包装设计风格(1903-1916) |
| 3.1.1. 德国殖民文化与内涵 |
| 3.1.2 德国文化影响下的青岛啤酒标志、酒标的设计思想 |
| 3.1.3 德占时期的啤酒酒瓶设计 |
| 3.1.4 德占时期的啤酒外包装设计形式 |
| 3.2 日本殖民文化对青岛啤酒包装设计的影响(1916-1945) |
| 3.2.1 日本殖民文化 |
| 3.2.2 日本文化视觉符号在青岛啤酒酒标设计中的体现 |
| 3.2.3 日占时期的啤酒酒瓶造型特点 |
| 3.2.4 日本经营时期的青岛啤酒月份牌式广告设计风格 |
| 3.3 民国时期的青岛啤酒包装设计风格(1945-1949) |
| 3.3.1 民国包装设计文化环境 |
| 3.3.2 青岛啤酒的包装设计思想 |
| 3.3.3 青岛啤酒的广告设计艺术风格 |
| 3.4 新中国成立后青岛啤酒的包装设计特征(1949-1993) |
| 3.4.1 包装设计思想与政治历史环境 |
| 3.4.2 青岛啤酒商标的设计理念 |
| 3.4.3 青岛啤酒大绿酒标贴的设计思想 |
| 3.4.4 啤酒酒瓶的颜色与造型特点 |
| 3.4.5 “文革”时期酒标设计的政治色彩 |
| 3.4.6 青岛啤酒易拉罐包装的出现 |
| 3.4.7 啤酒纸箱外包装设计 |
| 3.4.8 青岛啤酒的广告设计风格 |
| 第四章 21世纪青岛啤酒包装设计的文化传承与创新发展 |
| 4.1 青岛啤酒包装的创新设计与发展进程 |
| 4.1.1 标志、酒标、玻璃瓶造型的新设计 |
| 4.1.2 多种规格的易拉罐包装的出现 |
| 4.1.3 铝瓶造型的诞生 |
| 4.1.4 青啤衍生产品包装的发展 |
| 4.1.5 中包装、外包装的更新 |
| 4.1.6 青岛啤酒的绿色包装文化的衍生 |
| 4.2 文化内涵、图案、色彩、文字的创新在青岛啤酒包装中的体现 |
| 4.2.1 “鸿运当头”系列包装 |
| 4.2.2 “三星高照”铝罐包装 |
| 4.2.3 ”深夜食堂”IP联名限量版包装 |
| 4.2.4 “12星座”系列铝瓶包装 |
| 4.2.5 “夜猫子”系列铝瓶包装 |
| 4.2.6 “风光系列”包装 |
| 4.2.7 “世界杯”限定款包装 |
| 4.3 与国内外知名啤酒品牌包装设计的比较分析 |
| 4.3.1 与国内知名啤酒品牌包装的比较分析 |
| 4.3.2 与国外知名啤酒品牌包装的比较分析 |
| 4.4 青岛啤酒包装设计未来的发展方向 |
| 4.4.1 包装设计个性化 |
| 4.4.2 包装设计民族化 |
| 4.4.3 凸显地域特色 |
| 4.4.4 品牌化发展 |
| 4.4.5 绿色环保设计 |
| 4.4.6 增强国际化视野 |
| 4.4.7 注重中包装、外包装的创新设计 |
| 第五章 青岛啤酒包装设计的现实意义 |
| 5.1 青岛啤酒包装设计对企业的现实意义 |
| 5.1.1 促进青岛啤酒的销量、带动企业的发展 |
| 5.1.2 提升青岛啤酒企业形象和品牌认知度 |
| 5.2 青岛啤酒包装设计的社会意义 |
| 5.2.1 促进青岛城市的发展、产生社会经济效益 |
| 5.2.2 提高大众审美和我国啤酒包装设计水平 |
| 5.2.3 提升消费文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）我国文化类综艺节目的创新方式探究 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象与内容 |
| 1.3 研究理论基础 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 我国文化类综艺节目的研究综述 |
| 1.4.2 《国家宝藏》节目的相关研究综述 |
| 1.5 研究意义 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.7 研究创新之处 |
| 2 我国文化类综艺节目兴起与发展 |
| 2.1 我国文化类综艺节目兴起原因 |
| 2.1.1 政策背景：建设文化强国的需要 |
| 2.1.2 市场背景：海外引进版权节目充斥电视综艺市场 |
| 2.1.3 受众背景：观众对精神文化的向往 |
| 2.2 我国文化类综艺节目发展历程 |
| 2.2.1 引进港台综艺节目模式阶段 |
| 2.2.2 引进欧美综艺节目模式阶段 |
| 2.2.3 引进韩国综艺节目模式阶段 |
| 2.2.4 原创文化类综艺节目模式阶段 |
| 2.3 我国文化类综艺节目发展现状 |
| 2.4 我国文化类综艺节目创新存在的问题 |
| 2.4.1 缺乏自主创新，频繁引进海外节目模式 |
| 2.4.2 天价明星片酬，过度依赖明星效应 |
| 2.4.3 综艺节目趋同，目标受众群体重合 |
| 2.4.4 过度娱乐化，缺乏精神内涵 |
| 3 《国家宝藏》接受主体的创新体验 |
| 3.1 日常化收视体验 |
| 3.1.1 国宝拟人化，让国宝活起来 |
| 3.1.2 打造互动机制，提高观众参与感 |
| 3.1.3 素人国宝守护人淡化文物陌生感 |
| 3.2 陌生化收视体验 |
| 3.2.1 明星转变身份，化身国宝守护人 |
| 3.2.2 主持人化身001号讲解员 |
| 3.2.3 九位博物馆馆长提供专业性保障 |
| 4 《国家宝藏》创新主体的创新方式 |
| 4.1 节目内容创新：挖掘文博领域的精神内涵 |
| 4.1.1 文博领域全新的尝试 |
| 4.1.2 促进精神文化的传承 |
| 4.2 节目形态创新：独创记录式综艺语态 |
| 4.2.1 文博+明星的全新表达 |
| 4.2.2 融合多种艺术形式 |
| 5 《国家宝藏》创新手段的创新方式 |
| 5.1 高科技手段创新制作方式 |
| 5.2 全媒体多元传播模式 |
| 6 我国文化类综艺节目的创新策略分析 |
| 6.1 根植传统，立足当代，打造新型节目形态 |
| 6.2 科技手段与艺术形式融合，创新制作方式 |
| 6.3 满足观众精神需求，多平台传播优质节目 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（5）新媒体时代文学类图书营销策略 ——以《房思琪的初恋乐园》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 选题的目的和意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究思路和创新点 |
| 2 文学类图书出版概述 |
| 2.1 文学类图书概念界定 |
| 2.2 我国近二十年文学类最畅销图书的出版概述 |
| 3 文学类图书营销现状 |
| 3.1 市场环境分析 |
| 3.1.1 整体市场环境分析 |
| 3.1.2 文学细分市场分析 |
| 3.1.3 畅销书榜单分析 |
| 3.2 传统图书营销方式 |
| 3.2.1 书店宣传 |
| 3.2.2 报刊宣传 |
| 3.3 新媒体环境下的网络营销方式 |
| 3.3.1 微博微信营销 |
| 3.3.2 社群营销 |
| 3.3.3 网络直播营销 |
| 3.3.4 “图书+短视频”的跨界营销 |
| 4 营销个案分析:以《房思琪的初恋乐园》为例 |
| 4.1 《房思琪的初恋乐园》图书概况 |
| 4.2 《房思琪的初恋乐园》营销分析 |
| 4.2.1 精准的读者定位 |
| 4.2.2 线上与线下联动 |
| 4.2.3 丰富豆瓣页面信息 |
| 5 文学类图书营销中存在的问题 |
| 5.1 传统营销存在的问题 |
| 5.1.1 传统营销效率低下 |
| 5.1.2 来自网络营销的冲击 |
| 5.1.3 实体书店营销宣传成本提高 |
| 5.2 网络营销存在的问题 |
| 5.2.1 图书内容同质化严重,营销自我定位不清晰 |
| 5.2.2 营销缺乏品牌意识 |
| 5.2.3 营销方式单一 |
| 6 文学类图书营销的优化策略 |
| 6.1 把握好营销节奏点 |
| 6.2 线上线下营销相结合 |
| 6.2.1 线下营销,注重输出优质内容 |
| 6.2.2 新媒体营销,丰富页面系统 |
| 6.3 提升品牌与服务意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（6）《山东画报》图像叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 图片阅读的普及性和广泛性 |
| 1.1.2 画报的前瞻性与纪实性 |
| 1.1.3 《山东画报》用影像解读山东 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 画报及画报图像的多角度研究 |
| 1.2.2 《山东画报》的多角度研究现状 |
| 1.2.3 图像叙事的广泛研究 |
| 1.3 研究方案设计 |
| 1.3.1 研究对象及方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 理论意义 |
| 1.4.2 现实意义 |
| 2.图像叙事相关理论概述 |
| 2.1 图像叙事的缘起 |
| 2.2 图像叙事理论探究 |
| 2.2.1 外国学者代表观点 |
| 2.2.2 中国学者代表观点 |
| 2.3 图像叙事的特点及应用 |
| 2.3.1 图像叙事的特点 |
| 2.3.2 图像叙事的广泛应用 |
| 3.《山东画报》图像分类梳理 |
| 3.1 《山东画报》图像概览 |
| 3.2 封面图像 |
| 3.2.1 封面图像纵览 |
| 3.2.2 人物形象为主的封面图像 |
| 3.3 专刊画册图像 |
| 3.3.1 社会热点事件纪念性专刊 |
| 3.3.2 宣传为主的经营性专刊 |
| 3.4 “专稿”栏目图像梳理 |
| 3.4.1 “专稿”图像纵览 |
| 3.4.2 专题摄影应用 |
| 4.《山东画报》图像叙事解读 |
| 4.1 封面图像:以人为主的故事讲述 |
| 4.1.1 聚焦式人物图像反映单一故事 |
| 4.1.2 散点式人物图像建构人物关系 |
| 4.1.3 全景式人物图像实现空间对话 |
| 4.2 专刊图像:地域文化的视觉呈现 |
| 4.2.1 国庆专刊:齐鲁大地的欢庆之声 |
| 4.2.2 文化专刊:齐鲁文化的宣传阵地 |
| 4.3 “专稿”图像:以小见大的时代记载 |
| 4.3.1 专稿报道增强新闻纪实性 |
| 4.3.2 专题摄影呈现生活故事性 |
| 5.《山东画报》图像叙事效果呈现 |
| 5.1 本土故事凸显齐鲁风貌 |
| 5.2 传统文化彰显齐鲁文明 |
| 5.3 老照片记载时代变迁 |
| 5.4 《山东画报》图像叙事的不足之处 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）作为媒介与仪式的书籍 ——日历书的文化消费逻辑研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题背景及意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)关于日历书的研究 |
| (二)关于消费文化和文化消费的研究 |
| (三)关于书籍的媒介观念和文化转向的研究 |
| 三、研究内容及方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新点与难点 |
| 第二章 日历书的兴起与发展 |
| 一、日历书的定义 |
| (一)时代变迁中的日历 |
| (二)作为文化创意出版物的日历书 |
| 二、日历书的发展现状 |
| (一)日历书的兴起过程 |
| (二)日历书的出版规模与结构 |
| 第三章 日历书的出版逻辑:融合性文创型书籍的意义创制 |
| 一、形式产生意义:日历书的形制特点分析 |
| (一)媒材:日历、书籍、日记的融合 |
| (二)文本:碎片化内容的新脉络 |
| (三)装帧:分众化的精巧摆件 |
| (四)定位:自用送礼两相宜 |
| 二、渠道传播意义:作为产消中介的营销系统 |
| (一)广告文案:视觉陈列和品牌话语的凸显 |
| (二)社群推介:人媒和信任代理的意义加成 |
| 三、创意延伸意义:周期边界和内容边界的突破 |
| (一)日历书的生命周期:从短期效益到长期经营 |
| (二)日历书的意义转化:文本意义和主体意义的变迁 |
| 第四章 日历书的文化逻辑:为生活语境赋予更多文化意义 |
| 一、日历书的媒介特征与文化价值 |
| (一)日历书的传播偏向:在时空平衡中倚重视觉和个人 |
| (二)日历书的文化价值:以审美、科普和收藏价值为核心 |
| 二、日历书的暗示意义链:广告符码的话语秩序 |
| (一)畅销日历书广告文案的关键概念 |
| (二)被建构的美学图景和使用场景 |
| (三)在日常中超越日常的文化仪式 |
| 第五章 日历书的消费逻辑:自我建构、意义交流的媒介与仪式 |
| 一、使用者的意义产消:自我的投射、生产与消费 |
| (一)“为我所用”的日历书:个人叙事和自我导向 |
| (二)作为“生活风格”的日历书:风格化的日常生活与自我 |
| 二、无处不在的仪式感:作为物、媒介、仪式的日常实践 |
| (一)日历书作为日常的物品:有“形”和有“用” |
| (二)日历书作为接触的媒介:有机互联的媒介多元体 |
| (三)日历书作为生活的仪式:固定意义的形式化活动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 2015 年版至2020 年版日历书出版情况汇总表 |
| 附录二 日历书使用者访谈提纲 |
| 攻读硕士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（9）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 未竟的现代 |
| 一、“现代”的内涵与外延 |
| 二、研究历史与现状 |
| 三、研究动机、方法与框架思路 |
| 第一章 文学生态的多元发展 |
| 第一节 严肃文学的绝境逢生:资本规则下文学的发生与承续 |
| 第二节 文学转向的岔口:现代与后现代的交错并置 |
| 第三节 文化心理的自省:于中西“之间”及“之外”的本土 |
| 第二章 “边缘”状态的复杂呈现 |
| 第一节 一场悄然的中国“文学革命” |
| 第二节 香港的“边缘”之名 |
| 第三节 香港对上海的文化反思与超越 |
| 第四节 香港与台湾的文学互动与想象 |
| 第三章 曲折的回旋:价值观念的代际更迭与体认差异 |
| 第一节 理想主义的呼喊:香港现代主义先驱的意识自省与欲望批判 |
| 第二节 主体性的建构:资深一代作家的本土凝视与文化复归 |
| 第三节 个人化的另类书写:中生代作家的压抑经验与末世情结 |
| 第四节 重返存在的诘问:新生代作家的生存体悟与危机意识 |
| 第四章 抗争与认同:异化主题的基本架构与扩展延伸 |
| 第一节 书写的起点:异化的城与人 |
| 第二节 自我的指涉:从迷失到救赎 |
| 第三节 “物质”的美学:“物化”与“化物” |
| 第四节 历史的焦虑:从断裂到自适 |
| 第五章 求新立异:形式文体的先锋实验与跨界探索 |
| 第一节 理念的争论:写实与虚构的界限 |
| 第二节 技艺的突破:文本的形式探险 |
| 第三节 与俗文学的融合:存在与写意的武侠世界 |
| 结语 现代性的多重意义与重新书写 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
四、个性化印刷——新世纪 新亮点（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]山东中烟“泰山”品牌个性化烟品包装设计探究[D]. 季蓓蓓. 青岛大学, 2020(01)
- [3]青岛啤酒包装设计的历史与文化研究[D]. 刘晓晴. 苏州大学, 2020(03)
- [4]我国文化类综艺节目的创新方式探究 ——以《国家宝藏》为例[D]. 齐寄. 北京印刷学院, 2020(08)
- [5]新媒体时代文学类图书营销策略 ——以《房思琪的初恋乐园》为例[D]. 李冉. 青岛科技大学, 2020(01)
- [6]《山东画报》图像叙事研究[D]. 张潇. 青岛科技大学, 2020(01)
- [7]作为媒介与仪式的书籍 ——日历书的文化消费逻辑研究[D]. 叶思齐. 华东师范大学, 2020(10)
- [8]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [10]边缘·异化·跨界 ——消费文化语境下的香港现代主义小说研究[D]. 黄金. 浙江大学, 2020(07)