一、论《庄子》的艺术虚构与生命意识（论文文献综述）
周婷婷[1]（2020）在《论刘熙载《艺概》中的意象观》文中进行了进一步梳理意象至清代已然发展为成熟的审美范畴,作为“古典美学的终结者”,刘熙载《艺概》中的意象观呈现出体系化、深入化的特点,在中国古典意象理论的发展史上地位卓着。从兴与象相称、物与我摩荡、虚与实互生三个方面来看,刘熙载的意象生成理论已经较为系统。“重象,尤宜重兴”强调“兴”作为原初动力在意象生成中的必要性,“重兴”体现了对连类生发的思维模式的重视,由此更突出了意象生成的无限性;物我之间相摩相荡又呈现了意象生成的动态过程,其中以“观物”和“观我”为基本方式展开,最终实现天人合一的“无我”境界;“凭虚构象”说则强调了虚构、想象在意象生成中赋予其生生不穷的生命力的重要作用,指向意象“厚而清”的美学追求。在本体论层面上,刘熙载阐释了“象”、“意”、“气”、“道”之间多维互动的关系,以此颇具深度地呈现出了意象的深层结构。“意”为本、“象”为用首先构成了意象本体结构的基本规定。以“气”为中介,“象”、“意”、“道”得以融构成为生气活泼、意蕴深厚的意象,从而呈现出意象在本体形态上体合于“道”的动态过程。他将“道”作为意象的本体,提出“艺者,道之形也”的观点,为古典美学的艺术本体论做出了卓着的贡献。最后,刘熙载拈出“意境”作为意象的超越形态,标示了意象世界整体的审美效果。刘氏标举“超诣”之境、“无为”之境,彰显出意境对意象“体道”的本体特征的进一步强化,使意象趋于无限与超越。“体道”内化于心灵中,主体通过自我感悟达到“道”的境界,以实现对自我心灵的超越为鹄的。
左嘉[2]（2020）在《宋前道教神仙形象建构研究》文中研究指明神仙是中国特有的文化现象,从中国神仙系统的形成过程来看,道教为神仙文化的勃兴与发展作出了重大的贡献。从早期的仙话到唐宋时期的神仙传记,神仙形象不断丰富、性格愈发丰满、内涵更加深厚,其高明独到的神仙形象建构艺术使得道教仙传文学在中国古代文学史上留下了浓墨重彩的一笔,赋予了中华文化神秘而浪漫的气息。本论文以宋前（及宋）道教仙传文本为主要研究对象,力图从思想基础、发展历程、建构维度、叙事模式、表现手法等五个层面,全面深入地探析道教神仙形象建构的思想、社会根源及其独特的文学艺术价值。首先,本论文探寻了宋前神仙形象建构的思想基础,分别梳理、论述神仙思想起源、神仙生成理论、神仙等级观念的发生、发展及原因。强烈的生命意识是道教神仙形象建构的根本动力,道教不断丰富完善的神仙观念则为神仙形象塑造与道教神仙体系的建立,提供了具体而明确的教理依据和相对完善的价值体系。其次,评述宋前神仙形象建构三阶段的发展历程。从初级阶段“神”、“仙”形象的孕育和演变,至发展阶段神仙形象的人性化、美学化,至转型阶段神仙形象的世俗化、平民化,以神仙形象的变化观照形象建构演变的动因与逻辑,探清其宏观背景和历史渊源。再次,对道教神仙形象建构的维度进行分析。通过对神仙建构的思想基础与发展脉络的梳理评析可以发现,谱系建构、仪容建构、功能建构这三个维度,为宋前道教神仙形象建构的基本内容和基础架构,揭示出道教仙传文学宣教教化的本质和功利特征。第四部分,专论道教神仙形象建构的叙事模式。宋前仙传文本建构神仙形象不外乎几种情节模式,而这种类型化特征正是道教神仙形象建构观念先行的必然结果;通过杂糅史传、诗歌、传奇等多种体裁,宋前仙传形成了独具特色的“道教寓言”,体现了道教对神仙文学样式作出的可贵创新。最后,探讨道教神仙形象建构的主要表现手法。浪漫的文学想象、玄幻的艺术夸张与繁富的对比映衬,共同为道教神仙人物的出场与活动创造了具有强烈戏剧冲突的舞台,将道教仙传打造成玄幻富丽、亲和精警的总体风格,实现了道教神仙形象建构宗教宣传与审美教化的统一。本论文研究认为:宋前道教神仙形象建构是充分体现道教神仙观念和社会心理需求的宗教文学创作,作为其主要载体的道教仙传,形成了中国古代文学创作中一道神奇瑰丽的特色风景;它反映了道教宗教宣传、心灵抚慰功能与大众向往长生、渴求平安心理相互作用的历史真实;它是道教神秘主义意识形态与中国古代浪漫主义文学有机结合的宝贵结晶;它杂糅史传、诗歌、传奇等多种文体形成的“道教寓言”文学样式,是一种独具特色的艺术创新;深刻认识道教神仙形象建构的本质、思想内涵与艺术特色,对于深入发掘道教文学、神仙文化的思想艺术价值,弘扬中华传统文化,都具有十分重要的意义。
马柳婷[3]（2020）在《新媒体艺术真实问题探究》文中提出随着数字化时代的到来,科技形态和媒介环境日新月异,科技与艺术的结合推动了新媒体艺术的产生和发展。新媒体艺术借助计算机技术、网络技术和数字技术的最新成果,以新的表现形态、互动方式和感官经验给人们带来了全新的艺术体验。尤其是它所构建的“虚拟现实”世界,彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实的矛盾分野,使真实与非真实之间的界限变得模糊不清,传统艺术真实观受到了严峻的挑战,几乎处于失语的边缘,新媒体艺术真实理论体系亟待构建。本文以新媒体艺术真实问题为研究对象,通过分析在科技主导下推动传统艺术真实发生转变的关键要素,探究新媒体艺术真实的发展趋势和主要特点,最后回归到科技与艺术关系这一根本主题,对新媒体艺术真实问题做出批判性反思。新媒体艺术是一种新兴的艺术形式,自诞生之日起,学术界对其概念范围的争论就从未停止过,因此本文第一章首先对“新媒体”和“新媒体艺术”的概念和特征做一个全面明了的梳理和总结,进一步明确研究对象,划定研究范围。其次,艺术真实始终是文艺理论研究中一个复杂而艰深的问题,其在不同时代、不同的话语体系中具有不同的内涵,因此本文在第一章第二节用立体思维分别对中西方传统艺术真实做出梳理并进行对比,为下文研究提供理论基础。受科技这一根本性因素的影响,新媒体艺术在创作工具、表现形式、传播媒介与接受方式等各方面都与传统艺术有着极大的不同,而这些都是推动传统艺术真实在新媒体语境下发生转变并走向重构的关键要素。考虑到创作者、艺术作品和接受者三者之间的互动关系,本文第二章主要探讨在新媒体语境中,审美观念的转型、艺术符号性的凸显和交互机制的改变对艺术真实产生的影响。在多重要素的影响下,新媒体艺术真实与传统艺术真实之间必然有着本质的不同,本文第三章以新媒体艺术作品为例,具体分析新媒体艺术真实所呈现出的新含义和新特点,以及它与传统艺术真实之间所存在的千丝万缕的联系,以期对新媒体艺术真实的丰富内涵和主要特点作全方位的深入挖掘。基于前三章的论述与分析,我们已对新媒体艺术真实有了较为全面清晰的认识,新媒体艺术真实背后所体现的并非仅是文艺理论体系的变化与重构,还有科技与艺术之间的共生与背离,因此本文第四章对新媒体艺术真实做出批判性反思,探究在科技理性和数字化生存危机的压制和冲击中,新媒体艺术如何通过重构艺术真实彰显艺术感性和高扬人文精神。
马君程[4]（2020）在《现实的超越式书写 ——论贾樟柯的电影真实性》文中认为贾樟柯以一种“睁眼看世界”的正视态度对待生活,以一种严峻的态度,不虚假的面对现实。他以对真实生活的还原作为出发点,以对底层群众的人文关怀作为立足点,跟随时代的脚步,一步一趋地表现着当下时代的宽度与生活的厚度。他的电影作品使得观众看到了当下的真实现实生活,形成了对过去时代不可再现的总结与反思。笔者以贾樟柯的故事片创作为研究基础,以电影真实性为研究视角,来论述贾樟柯电影真实性的丰富内涵。贾樟柯作为时代的良心影人,他一直以对时代的文献性记录作为己任,以对边缘人物的人文关怀为核心,既反映出了贾樟柯的电影良知,也体现出他对于电影真实性的情有独钟。他是巴赞纪实美学的中国“代言人”,他的镜头之下是别样的中国真实写照,他一直执着于对电影真实性的追求,对于电影真实性的探寻是他不变的电影母题,贾樟柯用他充满东方哲理的笔触在世界影史上书写下他电影真实性的注脚。本文分为九个章节来对贾樟柯的电影真实性进行探讨:第一章是电影真实性概述,首先对于电影真实性发展历史做了简单的梳理,再对电影真实性的四个维度和三个超越进行了概念的界定,最后对于贾樟柯的独特电影真实性进行了解读。第二章是通过空间、时间、视觉和听觉四个方面,较为完整地解读了贾樟柯的生活表象维度。第三章是生活真实是对于生活表象的内在深入,通过生活表象的精心截取来深入生活表象肌理,实现对于生活表象第一次超越,达到生活真实维度。第四章是通过对贾樟柯生活真实的来源、体现、尊重和真义,来对生活真实维度进行分析,阐述贾樟柯对于生活真实的正确把握。第五章是贾樟柯对于生活表象和生活真实的一种艺术重塑,脱离生活的范畴,进入到艺术的殿堂,是对于二者的第二次超越。第六章是通过艺术真实动态模型来对贾樟柯艺术真实维度进行全面解读,艺术真实的实现需要导演、电影作品和观众三者的共同作用才可以实现。第七章是贾樟柯通过电影对于现实去蔽的第三次超越,实现艺术的澄明,达到艺术真理维度。第八章是通过市场、艺术、国家、民族这四个方面,来对贾樟柯的艺术真理进行分析,解读贾樟柯电影的现实意义。第九章是从数字媒体技术出发,来阐述贾樟柯电影真实性的真正内涵以及电影真实性今后的发展。本文通过以上九个章节,以“电影真实性”作为研究的切入点,对贾樟柯的电影真实性来进行分层次论述,分析其在生活表象、生活真实、艺术真实、艺术真理四个不同维度的表达,以及在三个超越之中,四者如何在前者的基础之上进行不断地提高和升华,以求能够将贾樟柯的电影真实性进行较为全面的论述。并通过以贾樟柯电影作品为例,对电影真实性这一动态开放系统的不同层面和丰富内涵作出个人的拙见,希望能给予广大学者以些许参考价值和借鉴意义。
邱佳铭[5]（2020）在《宋代山水画点景建筑与造境关系的研究》文中提出宋代山水画中点景建筑的大量运用开后世山水画之先,本文注意到点景建筑在宋代山水画造境中的重要作用和意义,从点景建筑这一元素切入,以点景建筑参与山水画意境营造作为展开讨论的背景,结合对宋代代表性山水画的考察,探讨点景建筑与山水画造境之间的双向关系。对各大博物馆馆藏宋代山水画代表性作品中点景建筑的数量、类别、形态特征进行较为系统的考察、统计和分析,得出相对客观、详实的数据和结论,既有对宋代山水画点景建筑宏观特征的把握和认知,又有微观上相对清晰准确的检视与分析。宋代山水画点景建筑与造境的关系,在绘画本体的形式语言层面上可分为相辅相成的两个方面。其一是点景建筑参与画面空间和“远”意的营造;其二是在山水画造境法则制约下点景建筑图式结构的提炼和运用。前者是点景建筑对山水画造境的作用与意义,是其作为山水画元素之一参与造境的重要路径。后者可以看作是山水画造境对点景建筑图式的规定和制约,是山水画造境法则对点景建筑的反作用。在以上分析的基础之上,本文以“萧寺”、“草庐茅舍”、“村落”以及“亭”等点景参与特定意境的营造为例,进一步深入挖掘探讨“萧寺”与佛禅文化,“草庐茅舍”、“村落”与老庄思想影响下的隐逸文化,“亭”与儒家仕隐观念以及由此生发出来的“山林幽趣”的内在联系。文化观念、人文精神塑造了点景建筑的文化品格和精神内涵,是山水画点景建筑及其图式的语义来源,建构起人们对“萧寺”、“草庐茅舍”和“村落”、“亭”的普遍文化认知,并形成一种文化惯例和集体经验,这必然会作用于山水画意境的创造并且被观者感知。对点景建筑所承载的文化品格、精神内涵进行文化阐释和语义溯源,既是挖掘解析宋代山水画特定意境的深层内涵,实际上也是山水画造境过程反作用于点景建筑文化品格、精神内涵和图式结构进一步提炼、集中和明确的过程。通过宋代山水画点景建筑与造境关系的研究,在重新审视、发掘宋代山水画特质和智慧的过程中,应该认识到点景建筑在山水画中既是人文精神与自然山川精神聚积、交汇的中介和交点,又是形式语言的构成要素和绘画实践本体。点景建筑与山水画造境之间,并非创作过程中简单的手段与目的、局部与整体的关系,而是在中国文化的滋养中,在外显的形式语言和内蕴的文化品格、精神内涵上互为条件、相互作用和双向建构的关系,凸显出中国山水画区别于风景画的文化意义。宋以后的山水画点景建筑与造境的关系无不是在此基础之上的延伸和拓展。
高岩[6]（2017）在《宗元思想与明清戏曲经典生成研究》文中研究表明崇尚元曲是明清戏曲史上普遍存在的一种话语方式和思维方式,明清戏曲史的诸多现象都与其有着或隐或显的关联,戏曲经典作品地位的确立也是如此。明清戏曲经典生成研究包含两个方面的维度:一方面是以元曲为崇尚、圭臬、范本,主要表现在《西厢记》《琵琶记》的经典化过程中。元代戏曲作为已经完成的文学资源,具有武库和土壤的意义,被明清戏曲直接模仿,或再创造、延伸、变形、错位,促成了明清戏曲经典的形成。因此,明清戏曲的创作繁荣,深受元代戏曲经典的滋养。另一方面,是以元曲为反拨的依据和变革的前提,主要表现在《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的经典化过程中。我们探讨的重心不在戏曲经典结果的认证,而是将兴趣点集中在探讨戏曲经典形成与“宗元”的互动共生关系上。力求从历时性维度探讨元曲的影响和规范力量,从共时性维度观照明清时期文化指向、时代审美、文人心态等对经典的促成力量。论文主要从以下五章展开论证:第一章,力求梳理明清戏曲史上元曲崇尚的思想脉络及其与经典生成之间的内在关联。以明清时期普遍存在的崇尚元曲的态度为视角,依据戏曲史的发展变迁轨迹,主要分为四个时段。第一时段为明洪武元年至正德年间（1368-1520）,共153年,是元曲全面总结和认知期,也是元曲经典化的萌芽期。第二时段为明嘉靖至万历十五年（1521-1587）,共67年,是关于元曲经典的理论争鸣期。此一时期,在众说纷纭的思想碰撞和论辩驳难中,戏曲界最终形成基本共识——确立了《西厢记》《琵琶记》的经典地位。第三时段是明万历十六年至清顺治八年（1588-1651）,共64年,是明清戏曲最为辉煌和繁荣的时期,也是戏曲理论水平最高的阶段。在前期围绕元曲经典进行探索和理论研讨的基础上,建构起明代戏曲经典《牡丹亭》,并带动了戏曲的转型。第四时期是清顺治九年至嘉庆二十五年（1662-1820）,共169年。这一时期传奇文体和南杂剧的文体规范和理论建树都已经相对成熟,不再依靠元曲寻求成长,而是以元曲为反拨的依据和变革的前提,反观自身发展的弊端并进行总结提升。第二章,以元代戏曲《西厢记》在明清时期的经典化过程为研讨对象。《西厢记》作为范本进入明清戏曲史视野,戏曲史上的批评、创作、演出等诸多规范都依此剧展开研讨。这种戏曲史现象,一方面,反映了明清戏曲家对元曲的崇尚与依偎,另一方面则直接促成了《西厢记》的经典化,并在经典化的过程中影响着明清戏曲的发展方向和经典确立。第三章,围绕《琵琶记》在明清戏曲史上经典地位的确立及影响展开讨论。无论是布景写情,还是串插布局都堪称明清传奇可师可法的典范。明清时期“只看子孝与妻贤”的伦理教化剧风行,以“动人”为戏曲核心理念的故事情节设计,刻意营造女性艰难处境展演纯粹道德精神的关目设计,一生一旦双重生存空间“苦乐相错”的结构布局以及“不寻宫数阙”的语言策略等,都与《琵琶记》的典范性存在有关。第四章,主要从《牡丹亭》的经典性及其戏曲史意义切入。一方面,《牡丹亭》的艺术旨趣中对元曲接受颇深,如《牡丹亭》对元曲有继承、拓展和提升,另一方面,明清曲家以元曲标准认证《牡丹亭》经典性,并以此为话语方式和批评手段展开戏曲观念的探讨。明清戏曲作家在评点、序跋、笔记等表述中反复强调对元曲的依偎及期冀超越心理,并表现出以《牡丹亭》为载体总结戏曲创作规律、规范戏曲发展从而构建当代戏曲经典的努力,最终《牡丹亭》以宗元的话语方式表达了当代的戏曲文体意识和思想感情。第五章,从《长生殿》和《桃花扇》的经典性着眼展开论述。“南洪北孔”的经典性,一方面是其内在的戏曲艺术价值和文学价值决定的,另一方面则来自时代审美趣味和戏曲评论家的推崇,最终“南洪北孔”站在清代戏曲艺术的至高点,代表了古典戏曲艺术的最高成就。两部作品的经典化过程,可以窥见清代戏曲以元曲为反拨的对象和变革的前提,从而在艺术造诣上推陈出新。
林银花（Lim Eun Hwa）[7]（2016）在《神话隐喻与鲁迅启蒙思想研究 ——以《故事新编》为中心》文中研究说明学术界对于《故事新编》的研究,多偏向于对鲁迅的启蒙思想或神话思维方面的专题研究,而对于将三者综合起来进行整体研究的尚不多见,而整体研究（Holistic Approach）的实质就是要力图在事物的联系中,对事物内在本质和表现特征进行深入研究。基于这种认识理念,本论文力图将神话、启蒙和鲁迅的《故事新编》创新关联起来进行整体研究,从神话隐喻、启蒙意图到文学创作的关联中,以"WHY"探讨"HOW"的研究方法,重读、细读《故事新编》文本,从中概括出鲁迅"立人"启蒙思想之"如何（HOW）",显现其隐喻特点。在这个维度上,本文不仅仅只是对于《故事新编》的题材"神话""传说""史实"与"启蒙"的一体性、整体性、综合性的审视,亦是更深入和系统地对启蒙对象"新、旧障碍物"的一种深刻透视、把握和阐释。本文以鲁迅对神话、启蒙与文学之间关联性的倚重为基础和聚焦点,在第一、二章中,根据鲁迅在《故事新编》中的"历时性"与"共时性"这两种时间设计,着力从"神话—启蒙"与"神话思维"两种思维结构的维度,来深入探讨鲁迅如何将"立人"的启蒙思想有机地渗透到《故事新编》中,特别是渗透到他对"新、旧障碍物"的神话隐喻结构中。具体而言,鲁迅一方面通过"神话——启蒙"思维结构来重构启蒙"新、旧障碍物"的形象系统,深入其中探讨"古今共时"情景、情节的融合、"新旧"结构的设置以及"奴性"人物性格的刻画与塑造;另一方面鲁迅则通过神话思维的有关"原逻辑" "互渗律""万物有灵"等认识观念的运用,对启蒙"新旧障碍物"进行神话隐喻,本文对"古人与今人" "历史与现实""神话与历史""中国与西方"等具有"二元对立"结构的形象系统进行了深入的探讨,同时深刻地阐释了对立的两者是如何相互结合、相互转化、融为一体,以及"新旧"形象系统的神话隐喻和寓意。在第三章中,本文认为,鲁迅在对启蒙"新、旧障碍物"的认识和审视之中,最大限度地展示"个体"精神的转变及其与"神话——启蒙"之间密不可分的关联。论文阐释了鲁迅以"新旧""奴性"形象为主而展开的"奴才相"形象系统和"奴性"的社会"副产物（封建等级和传统思想）"形象的神话隐喻和寓意。根据"神话——启蒙"循环的思维过程,鲁迅对启蒙"新、旧障碍物"的认识和审视,是按照"个体精神"的原型、转变、变异等变化,设计了与"奴性""封建等级制度"以及"’儒·道·墨’传统思想"的对照,进而系统且深入地阐述了"奴性"互渗律的必然性,从中展示出他对"封建等级"和"’儒·道·墨’传统思想"的"原逻辑"思维的透视和批判。在第四章中,本文认为,在"神话——启蒙"循环的过程中,根据主体和客体含混不分的心理阶段的特点,以及基于"个体""主奴"的"自我意识"和"欲望"之间的悖论,鲁迅展开了对古今共时的"奴才"——知识分子和农民形象的"个体"精神异化现象的探讨。这是一种对启蒙"新障碍物"的"神话——启蒙"理路的寓意,也是一种对"个体"精神变异的神话隐喻。本文注重从"个体"——知识分子和农民两种形象的多重"奴性"含义中来进行分析论述,由此探讨鲁迅对其内在凶残的精神病根及其寓意的表现。在这一章具体考察了鲁迅对"新奴才"与"旧奴隶"之间精神连接结构的认知,阐述了他对知识分子和农民具有"主奴"双重性形象及其"个体"的"自我意识"的启蒙寓意和隐喻。在第五章,本文则重点分析了鲁迅突破"新、旧障碍物"的新思维的特点。总而言之,本文深入研究了《故事新编》的启蒙神话隐喻和寓意,探讨了鲁迅"神话思维"的运思、隐喻、寓意,其与"神话——启蒙"循环中的"个体" "自我意识"的关联,以及其与"立人"启蒙思想之间的关系,并对此进行了系统性、整体性、一体性的研究,揭示出鲁迅启蒙思想中对"新、旧障碍物"的审视和思考,以及如何有意识地渗透在《故事新编》的创作构想之中,从中展示出他提倡"尊个性而张精神"的"立人"思想的独特性及其进行神话隐喻和寓意的艺术创作的新尝试。
周娅[8]（2016）在《明清至近现代小说批评思维嬗变》文中指出明清至近现代的小说批评作为中国古代文学批评向现代转化过程中重要的一个组成部分,关涉到极为复杂的思维活动,因而能够以批评思维的研究视角去审视。虽然近年来对古代文论在现时代的适应性问题和思维特征问题两个方面分别多有探讨,但将二者整合起来予以综合性的研究还很不充分。本文以明清至近现代文论史上的小说批评思维嬗变为研究对象,试图廓清在这段特殊的历史时期里,古代小说批评现代转化的思维面向。批评思维作为小说批评与生俱来的核心因素,深层次地支配着小说批评方法的形成和发展,制约着小说批评文体的生成和演变,使得批评家的文学观念、审美图式、社会文化意识以一种特定的认知方式和表述方式呈现于小说批评之中。因此,寻绎小说批评思维的内在嬗变是一个有研究价值的新的理论视角生成过程。具体而言,传统小说批评的现代性转型,实质上就是整体直观、含英咀华、圆融观照、类比体验、理性思辨的中国传统批评思维方法,在思潮迭起的近现代文学史上以西方“他者”的“镜像”为参照,向着科学理性的批评思维方向逐步嬗变的过程。批评思维的理性转向并非一蹴而就的线性直达,嬗变之旅上古今对话、东西交汇,批评思维形态更多的时候呈多元显示,而这又促成了近现代小说批评的多类型与多层次。总之,深入研究明清至近现代小说批评史上思维嬗变这一课题,有助于认识小说批评由对作品价值的具体品评逐步走向审美与科学的理论体系的发展历程;有助于对传统和西学共同作用下的思维意识变迁和多种思维方法共存的深入理解提供借鉴,对了解明清至近现代小说批评史是一部批评思维的嬗变史有重要意义。文章由绪论、明清至近现代小说批评的思维意识嬗变、明清小说批评的思维方法、近现代小说批评思维方法的嬗变、思维嬗变的内外之因、结语六个部分组成:绪论部分在厘定文学批评的性质和文学批评思维的理论前提下,阐扬明清至近现代小说批评思维嬗变历程在中国文学批评史上的重要意义,对本论文关涉到的研究状况、问题指向、研究方法、论文结构和创新之处予以说明。第一章侧重辨析明清至近现代小说批评的思维意识嬗变。思维意识和思维方法作为批评思维的两大内核,二者之间具有不可割裂的逻辑关联性。批评活动主体之间的意识相遇,或默契而交互、体认,或碰撞而改变、生发,所有这些遇合都单一或复合形态地作用于思维的层面,并由此形成相应的批评思维方法。因此此章对思维意识嬗变的辨析将成为下面两章思维方法得以具体论述的必要前提。若主体间的意识“遇合”在一段特定的时间区域内持续发生,那么他们之间的思维运作就会呈现出时间流中嬗变迭进的过程。本章即从思维意识流动运转的角度,考析中国小说批评如何在漫长的历史进程中,转换生成特定的批评意识、历史意识、科学意识、个性意识,细致探究四种意识在小说批评中的确切内涵,以及它们在思维嬗变过程中分别发生的变化和所起到的历史作用。接下来的第二、三章是在第一章对思维意识嬗变的耙梳后,转入到对思维方法的集中探讨。二、三章的共同之处在于:不论哪个历史时期,思维方法的选择总与民族文化遗传基因密切相关,这是决定思维方法的先天条件,也必然为它带来相对的适用普遍性和稳定性。因此明清至近现代的小说批评思维方法的建构和定型,始终处置于中国文化构成的历史积淀过程之中,这就决定了在探析批评思维方法时,不能脱离对同时代的社会文化心态、哲学观念、价值取向、民族群体思维特征的考量。具体到第二章,主要论述明清小说批评的思维方法。首先根据明清评点家在民族文化的润泽涵养下形成的个性化批评思维,以及他们依此展开的批评实践活动,从总体上将明清小说批评的思维方法细分为五类:整体直观、含英咀华、圆融观照、类比体验和理性思辨,然后分为五节逐一细加阐释。其中,整体直观的思维方法以正反结合的方式辨析,先是分别从时间和空间的维度去正面追踪,然后从反面的物我两忘的表现形式去辩证思考;含英咀华的思维方法以微观与宏观结合的方式论证,从炼字的微观考究到结合上下文语境的体悟,再到作品美学风貌的整体把握,最后以宏观的视角解释批评主体与批评文本之间发自情感的审美兴会;圆融观照的思维方法则有意识地重点突出“圆”的辩证和心物交感,“融”的消解和破执,“圆”、“融”结合得到“超以象外”的思维成果;类比体验的思维方法侧重于阐释在批评家与作者默契于心的体验过程中,引譬连类、附托外物的随文解读方式及由此体现出的人文主义精神;理性思辨的思维方法从三个方面分而析之,一是评点家理性思辨意识的勃发,二是批评本身形成了一套理性成熟的专有概念术语和本末思辨的文本分析过程,三是读者与批评家当具一心,也有意识地去理性品读作品。第三章紧承第二章,探讨五种源自明清小说批评的思维方法,如何在近现代的历史语境中,或横向扩展,或纵向深化,或浮现于艺术审美领域之表,或融汇贯穿于社会历史、政治道德的交互关系之中。其中,整体直观的深化体现在思维视野的拓展和思维导向的多维,理性思维也开始深度介入;含英咀华的思维方法从两个方面嬗变,一是出现印象诗化的批评艺术化,二是产生了哲理感悟的艺术批评化;圆融观照的通达,体现于对古今的时间维度和中西的地域维度两个方面的整体超越,以及跨越不同文化领域的综合性批评和对多种理论方法的大气涵容;类比体验的思维方法,明清时期侧重于在索物相类、借物以比的过程中寻找同类质素的联结,而在近现代因历史处境的更替和新视域的扩展,更看重在纵横维度的比较中探求同中之异,对异质的存在更为敏感;理性思辨的思维方法因为有了趋向科学化的批评自觉,在发掘新的理论依托和构建新的批评文体方面有了长足的进展。在相对全面地考察了明清至近现代的小说批评思维嬗变之后,第四章致力于深入探析现象背后的原因,即思维嬗变的内外部因素。立足于批评活动本身,考察发现了小说批评思维嬗变之所以发生的深层因素有内外部环境两个向度——就外部环境而言,主要包括历史激变的因缘际会、媒介新变的助推之功、西学东渐的往来相遇三个方面;就内部推力而言,包括小说转型的现代启蒙、传统批评的俱进思变和批评主体的有意而为三个方面。结语部分就明清至近现代小说批评思维嬗变的论题意义和在论证过程引发的思考进行总结,并积极展望它在当代小说批评史上的发展前景。
金官布[9]（2016）在《唐前鬼文化与志怪小说研究》文中研究表明魏晋南北朝志怪小说兴起,掀起了我国古代小说创作的一次高峰,而鬼话在其中占很大比重,这成为本选题研究的缘起和重点。本选题以鬼文化与志怪小说的关系为切入点,重点探究二者的结合理路和意义。围绕这一中心问题,许多相关问题也逐次展现开来,因此,本文在第一章主要厘清鬼文化与志怪小说各自发展演变的轨迹,在揭开鬼文化神秘面纱的基础上探寻二者结合的原因。首先论述灵魂观念的产生,它是人类最早的、最重要的精神活动,源自人类对死亡本身的长期探索。其次论述从灵魂观念到鬼魂信仰的演变。鬼魂信仰和自然崇拜都是在灵魂观念的基础上产生的,鬼魂观念包含着复杂的巫术思想。最后梳理鬼文化的发展演变轨迹。从鬼神一体到鬼神分流再到鬼文化沉入民间的漫长历史时期,鬼文化随着社会的发展变化不断演变,其结论是鬼文化在不同的历史时期都能找到最佳的发展机遇和文化载体,保持着顽强的发展活力和韧性。整个第一章的梳理为下一章论述鬼文化与志怪小说结合作必要的说明和铺垫。第二章重点研究志怪小说与鬼文化结合的理路。首先探讨鬼文化在汉魏时期的进一步世俗化发展轨迹。随着鬼神分流和巫觋职能的分化,春秋以来,鬼文化与一部分巫师一起逐渐沉入民间,成为民间信仰的主要内容。汉魏之际,在上流社会浓厚的求仙悟道氛围中,鬼文化在社会上层"失语",却在民间扎下根来。与大量"仙话"相对,民巫"自神其术"的"鬼话"在民间也大量出现,暗潮涌动,为魏晋时进入志怪小说做准备。其次探讨汉魏时期志怪小说的发展状况。处于萌芽时期的志怪小说体制不备,内容荒诞不经,故受到儒家主流文学观和史学观的影响,地位尴尬,发展举步维艰,步履蹒跚。谈鬼说怪的志怪小说为了求得生存,不得不向重实录的史着积极靠拢,这使志怪小说偏离了健康发展的轨道。最后探究鬼文化与志怪小说的结合理路。魏晋乱世,社会剧烈变化,一方面儒学式微,思想解放,为志怪小说摆脱儒学的束缚提供了机会。另一方面民生痛苦,各种宗教思想传播,为鬼文化和鬼故事的兴起也提供了机遇。还有,文人参与鬼故事的辑录、创作,使大量的民间鬼故事走进志怪小说,逐渐实现从故事到小说的演变。第三章分类解析魏晋南北朝志怪小说中丰富多彩的鬼话。首先追溯魏晋前鬼话的源流。其次解析魏晋南北朝志怪小说中塑造的鬼世界,介绍故事中鬼的形貌、秉性、禁忌等,了解文学作品对鬼文化的"文学化"。最后分类解析志怪小说中丰富多彩的鬼话,按鬼恩仇录、冥界游历、人鬼相斗进行故事分类,简析每一个鬼故事的内涵,争取从总体上把握魏晋南北朝志怪小说中完整的鬼世界和丰富的鬼话,了解故事背后的人文蕴含。第四章深入分析、挖掘典型鬼话中包含的丰富文化内涵。选取最具有代表性的鬼话,系统梳理,深入进行文化阐释。一是"人鬼婚恋"故事,这是在整个志怪小说史中都具有典型性的鬼故事类型,它代表了当时文人参与鬼话创作的最高成就。本文在前人母题研究的基础上,将其作为一个故事类型来研究,深挖故事情节,剥出艳遇、求子、攀附、复生、爱情五个故事母题,并对每一个母题进行深入解析,挖掘故事情节背后复杂的文化蕴意。二是研究"冥界治鬼"故事,探讨我国传统冥界观念的发展演变过程。冥界在佛教渗透前后呈现出不同的故事形态,泰山地府是社会人情的真实写照,而佛教地狱说对冥界观念的渗透和改造,极大地促进了志怪小说对鬼世界的虚构能力。第五章研究魏晋南北朝志怪小说中鬼话繁荣的原因。从社会时代背景和宗教信仰两个方面,探讨魏晋乱世背景下死亡恐惧和生命意识的觉醒,世人对求仙长生的绝望、对生命无常的深刻忧患、对死亡和死后异度空间的浪漫想象和美好而无奈的期望,玄学的兴起、清谈风气的引领,佛教道教"自神其道"的需要、民间鬼信仰的渗透及推波助澜等共同合力促成了魏晋南北朝鬼话的繁荣,同时从鬼话的视角,展现魏晋南北朝乱世的生态图景和宗教文化的传播情况。第六章研究鬼文化与志怪小说结合的意义及影响。研究志怪小说和鬼文化的结合在文学史、文化史、思想史上的意义和影响,探讨鬼话对志怪小说文体独立的促进,对小说叙事水平的提升,对小说虚构能力的推进,加快了小说的演进。探讨志怪小说对鬼文化的文学塑造,使信仰文化成为文学创作的素材和意象。另外卜,探讨鬼文化中赏善罚恶的朴素观念对社会道德规范做出的积极贡献。总之,鬼文化与志怪小说的结合既是各自发展的必然选择,也是多种文化共同发力的结果,正是这种结合,促成了鬼话向小说的转变,推进了志怪小说的演进,成就了志怪小说终成一代之文学,奠定了志怪小说在小说史上的地位。
张长青[10]（2015）在《意境论的现代文化阐释》文中指出生命诗学范畴——意境论,是中华文化几千年长期积淀的结果。它起源于原始人建立在生殖崇拜基础之上的"万物有灵"观念的生命意识,奠基于中华民族特有的"天人合一"的文化宇宙观,形成于生命超越的长期过程,是一个具有丰富文化内涵、民族特色和生命力的中国美学和艺术的核心范畴。意境以其物我两忘、情景交融的意象特征,有虚有实、虚实相生的结构特征,含蓄空灵、意蕴深邃的本质特征,气韵生动、韵味无穷的美感特征,表现宇宙人生的丰富体验和意蕴,达到有限和无限的统一,给人以无穷的美感享受。作为空灵、自由的人生、人格的审美境界或艺术形象体系,意境集中体现了中华民族的审美理想,成为中国美学和文艺的最高境界。"天人合一"是意境论的文化根源,儒、释、道三结合是意境论的哲学基础,人生、人格境界论是意境论的人学实质。在全球化背景下,意境论的现代取向要着力于中西文化的交融,由纯任自然转向自然生命与自觉生命相和谐,由偏向群体转向群体生命与个体生命相和谐,由注重直观转向感性、悟性与理性生命活动形态相和谐,从而由原始"天人合一"的真、善、美统一走向高级"天人合一"的真、善、美的统一。
二、论《庄子》的艺术虚构与生命意识（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论《庄子》的艺术虚构与生命意识（论文提纲范文）
（1）论刘熙载《艺概》中的意象观（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 刘熙载的生平与着作 |
| 第二节 刘熙载意象观的理论基础 |
| 第三节 刘熙载意象观的研究现状、研究意义与研究方法 |
| 一、刘熙载意象观的研究现状 |
| 二、本文研究意义与研究方法 |
| 第一章 意象的生成 |
| 第一节 兴象相称 |
| 一、兴象相称与意象的生成 |
| 二、兴与意象的连类生发 |
| 三、兴象与寄言 |
| 第二节 物我摩荡 |
| 一、物我摩荡与意象的生成 |
| 二、物我摩荡的方式:观物与观我 |
| 三、物我摩荡的美学旨归:天人合一 |
| 第三节 凭虚构象 |
| 一、按实肖象与凭虚构象 |
| 二、虚构、想象之于意象创构 |
| 三、凭虚构象的美学追求:“厚而清” |
| 第二章 意象的本体结构 |
| 第一节 意本象用 |
| 一、理论渊源:“立象尽意”说与“先天”“后天”说 |
| 二、意本象用的内涵 |
| 第二节 气为中介 |
| 一、气与意象 |
| 二、意与气象相兼 |
| 第三节 道为本体 |
| 一、理论基点:艺以意象为核心 |
| 二、《艺概》中“道”的内涵 |
| 三、以象体道 |
| 第三章 意象的超越形态 |
| 第一节 意象与意境的关系 |
| 一、意境即意象世界的整体效果 |
| 二、境生于象:空间感的增强 |
| 第二节 意境的无限性 |
| 一、“超诣”之境:对有限性的超越 |
| 二、“无为”之境:意象体道的强化 |
| 第三节 意境之于心灵超越 |
| 一、心灵超越的哲学基础 |
| 二、意境生成与心灵超越 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）宋前道教神仙形象建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义和目的 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 宋前道教神仙形象建构的思想基础 |
| 第一节 神仙思想起源——神仙观念的孕育与形成 |
| 第二节 神仙生成理论——修仙观念的形成和发展 |
| 第三节 神仙品阶观念——神仙等级的形成与发展 |
| 第二章 宋前道教神仙形象建构的发展历程 |
| 第一节 初级阶段——先秦神仙形象建构的“神”与“仙” |
| 第二节 发展阶段——汉魏六朝神仙形象建构的人性化、美学化 |
| 第三节 转型阶段——唐宋神仙形象建构的世俗化、平民化 |
| 第三章 宋前道教神仙形象建构的维度 |
| 第一节 神仙形象的谱系建构 |
| 第二节 神仙形象的仪容建构 |
| 第三节 神仙形象的功能建构 |
| 第四章 宋前道教神仙形象建构的叙事模式 |
| 第一节 基于神仙形象功能的类型化情节模式 |
| 第二节 基于神仙形象自述的引诗入“传” |
| 第三节 基于神仙形象可信性的虚实相生 |
| 第五章 宋前道教神仙形象建构的表现手法 |
| 第一节 浪漫的文学想象 |
| 第二节 玄幻的艺术夸张 |
| 第三节 繁富的对比映衬 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）新媒体艺术真实问题探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、科技对艺术的双重影响 |
| 二、艺术观念的自我变革 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、新媒体艺术整体性研究 |
| 二、新媒体艺术审美特征研究 |
| 三、新媒体艺术真实问题研究 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究价值与意义 |
| 一、理论价值与意义 |
| 二、现实价值与意义 |
| 第一章 新媒体艺术与艺术真实概述 |
| 第一节 新媒体艺术的定义及其特点 |
| 一、新媒体的含义 |
| 二、新媒体艺术的界定 |
| 三、新媒体艺术的基本特征 |
| 第二节 艺术真实概念的演变 |
| 一、西方美学中的艺术真实 |
| 二、中国古典美学中的艺术真实 |
| 第二章 新媒体时代艺术真实的重构要素 |
| 第一节 审美观念的转型 |
| 一、大众文化作用下审美距离的消失 |
| 二、消费主义视域下艺术灵韵的消解 |
| 第二节 艺术符号性的凸显 |
| 一、艺术符号的激增 |
| 二、表征危机的出现 |
| 第三节 交互机制的改变 |
| 一、接受者“介入”艺术创作 |
| 二、艺术作品的开放性与不确定性 |
| 第三章 新媒体艺术真实的特点 |
| 第一节 “数字帝国”的虚拟真实 |
| 一、表现形式的数字化 |
| 二、艺术形象的逼真性 |
| 三、精神世界的直观呈现 |
| 第二节 感官真实的综合体验 |
| 一、多感官真实体验 |
| 二、心理距离与审美错觉 |
| 第三节 情感真实的表达 |
| 一、情感的形式化 |
| 二、情感的交互体验 |
| 第四章 对新媒体艺术真实的批判性反思 |
| 第一节 多重真实中的怡情悦志 |
| 一、感官真实的植入与膨胀 |
| 二、对怡情悦志的深度追求 |
| 第二节 重塑艺术之境 |
| 一、科技冲击下的审美与情感困境 |
| 二、科技语境中对灵韵的重塑 |
| 第三节 人文精神的终极呼唤 |
| 一、数字化生存危机的出现 |
| 二、人文精神的呼唤与建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）现实的超越式书写 ——论贾樟柯的电影真实性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容及文献综述 |
| 一、研究内容 |
| 二、文献综述 |
| 第三节 研究方法及创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 电影真实性概述 |
| 第一节 中国电影真实性观念的发展与变迁 |
| 一、社会写实主义 |
| 二、社会主义现实主义 |
| 三、纪实美学 |
| 四、对历史的借鉴与启示 |
| 第二节 现实的超越式书写 |
| 一、电影真实性的维度划分 |
| 二、电影真实性的不同类型 |
| 三、电影真实性的概念界定 |
| 四、电影真实的超越式书写 |
| 第三节 贾樟柯电影真实性的独特表达 |
| 一、导演自身的真实性品格 |
| 二、电影作品的真实性蕴含 |
| 三、电影影像的真实性超越 |
| 第二章 生活表象:客观现象的原生态刻描 |
| 第一节 社会现实的摹仿拼贴 |
| 一、真实可感的人物群像写照 |
| 二、新闻事件的独创文本互文 |
| 三、权利协商的社会热点表达 |
| 第二节 生活空间的原貌摹写 |
| 一、现实空间的真实还原 |
| 二、故乡小城的迷恋情节 |
| 三、庸常生活的公共空间 |
| 第三节 社会发展的时间书写 |
| 一、过去时的个人成长经历 |
| 二、现在时的社会发展现状 |
| 三、将来时的未来社会担忧 |
| 第四节 嘈杂声音的历史质感 |
| 一、环境音响的生活空间表征意义 |
| 二、媒介声音的时代背景指代意义 |
| 三、人物方言的多重层次指示意义 |
| 第五节 视觉符号的真实隐喻 |
| 一、服饰装扮的时代指涉 |
| 二、生活用品的物化情感 |
| 三、荒凉废墟的象征表达 |
| 四、光影色彩的悲凉底色 |
| 第三章 第一超越:深入生活表象的内在肌理 |
| 第一节 生活表象的精心截取 |
| 第二节 生活表象的内在肌理 |
| 第四章 生活真实:真实生活本质的能动书写 |
| 第一节 生活真实来源:生活经验的丰富积累 |
| 一、成长的生活环境 |
| 二、成长的相关人物 |
| 三、成长的生活经历 |
| 第二节 生活真实体现:生活矫饰的理性去蔽 |
| 一、纪实镜头对真实生活原貌的刻描 |
| 二、良知影像对生活真实本质的揭示 |
| 第三节 生活真实尊重:世态百相的独立思考 |
| 一、保持世态百相的隐忍客观 |
| 二、尊重电影观众的独立思考 |
| 第四节 生活真实真义:电影叙事的平淡诗意 |
| 一、真实的生活状态 |
| 二、诗意的叙事结构 |
| 三、留白的开放结局 |
| 第五章 第二超越:建构生活真实的影像世界 |
| 第一节 现实生活的艺术重塑 |
| 第二节 独立自足的意象世界 |
| 第六章 艺术真实:开放的动态艺术真实模型 |
| 第一节 中西方艺术真实性的历史变迁和影响 |
| 一、中国艺术真实观念的历史变迁 |
| 二、西方艺术真实观念的历史变迁 |
| 三、中西方艺术真实观念的电影影响 |
| 四、中西方电影真实观念的兼收并蓄 |
| 第二节 贾樟柯艺术真实的动态模型 |
| 一、艺术真实(A):创作主体的创作真实 |
| 二、艺术真实(B):艺术作品的本体真实 |
| 三、艺术真实(C):鉴赏主体的鉴赏真实 |
| 第七章 第三超越:超越艺术真实的真理澄明 |
| 第一节 艺术真实的现实澄明 |
| 第二节 艺术真理的生命敞亮 |
| 第八章 艺术真理:艺术生命的敞亮与去蔽 |
| 第一节 “独立影人”面对市场困境的坚守 |
| 一、艺术电影的艰难处境 |
| 二、市场困境的顽强坚守 |
| 第二节 “夹缝一代”高举纪实美学的旗帜 |
| 一、现实生活的真实呈现 |
| 二、纪实美学的持续关照 |
| 第三节 “电影诗人”构建时代良知的影像 |
| 一、时代变迁的文献记录 |
| 二、知识分子的时代良知 |
| 第四节 “民间导演”对于民族符号的传播 |
| 一、影像的民族文化内涵 |
| 二、民族符号的广泛传播 |
| 第九章 贾樟柯电影真实性在数字媒体时代下的再思考 |
| 第一节 数字化电影浪潮的到来 |
| 第二节 摄影影像本体论的消解 |
| 第三节 诠释电影真实性的本质 |
| 一、创作自由是电影真实性的首要条件 |
| 二、真情实感是电影真实性的价值体现 |
| 三、生活逻辑是电影真实性的生命根基 |
| 四、时代语境是电影真实性的生存土壤 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（5）宋代山水画点景建筑与造境关系的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、宋人的山水画造境观念与方法简析 |
| (一) 意境的内涵辨析 |
| (二) 造境的观念与方法 |
| 第一章 宋代山水画点景建筑类别、形态特征的考察与分析 |
| 第一节 从早期建筑图像到宋代山水画中的点景建筑 |
| 第二节 点景建筑的统计与分析 |
| 一、对现存宋代代表性山水画中点景建筑的统计 |
| 二、统计结果及分析 |
| (一) 点景建筑数量与画幅体裁相关 |
| (二) 点景建筑类别及其历时性拓展 |
| 第三节 不同类别点景建筑的形态特征分析 |
| 一、点景建筑形态特征的两个层次 |
| 二、楼观类点景 |
| (一) 建筑结构对形态特征的影响 |
| (二) 楼观类点景建筑的形态特征 |
| 三、村居类点景 |
| (一) 村居类点景的建筑结构 |
| (二) 村居类点景的形态特征 |
| 四、亭榭类点景 |
| 五、桥栈类点景 |
| 六、城关类点景 |
| 第二章 宋代山水画点景建筑参与从空间到“远”意的营造 |
| 第一节 点景建筑自身空间感的表达 |
| 第二节 因点景建筑布局形成的空间联动关系 |
| 一、影响点景建筑布局的观念 |
| (一) 伦理秩序与自然规律的合一 |
| (二) “可居”“可游”的审美观 |
| 二、联动关系的表现形式 |
| (一) 沿主峰轴线纵向多点式布局 |
| (二) 横向展开多点式布局 |
| (三) 边角聚点式布局 |
| 第三节 在空间的营造中体现“远”意 |
| 一、表现“重叠覆压”的前后空间关系 |
| 二、参与进深空间的营造 |
| 三、参与诗意山水的空间营造 |
| 第三章 宋代山水画造境对点景建筑图式的制约 |
| 第一节 点景建筑图式内涵辨析 |
| 第二节 在造境制约下的图式结构 |
| 一、楼观与林木、山体、云烟的组合 |
| (一) 丛林楼观式 |
| (二) 山腰掩抱式 |
| (三) 云锁楼殿式 |
| 二、村居与人物、舟车、路径的组合 |
| (一) 平居四列式 |
| (二) 酒肆当途式 |
| (三) 高士幽居式 |
| 三、亭与山体、水面的组合 |
| (一) 亭踞山颠式 |
| (二) 亭临水岸式 |
| (三)水中立亭式 |
| 四、桥梁与水面、人物、驴和路径的组合:溪桥策蹇式 |
| 五、云烟雾霭与城的组合:雾锁孤城式 |
| 第三节 在造境制约下的图式运用 |
| 一、点景建筑图式运用的本质 |
| 二、点景建筑与其它元素相匹配的笔墨诉求 |
| (一) 在笔墨语言上的匹配 |
| (二) 在笔墨结构上的匹配 |
| 第四章 宋代山水画点景建筑与特定意境营造的范例 |
| 第一节 萧寺与荒寒之境的营造 |
| 一、从“古寺萧条”的诗境到画境 |
| 二、宋人对佛寺萧索枯败迹象的亲历体验 |
| 三、萧寺与秋、冬景“萧寺图”造境 |
| (一) 萧寺与秋、冬季物候特征在审美感知上的契合 |
| (二) 萧寺与秋景“萧寺图”造境 |
| (三) 萧寺与冬景“萧寺图”造境 |
| 第二节 村居类点景与清逸淡远之境的营造 |
| 一、隐逸思想塑造了村居类点景的语义内涵 |
| (一) 村舍:隐居山林的“结草为庐” |
| (二) 村落:归隐田园的“草屋八九间” |
| 二、村舍村落与清逸淡远之境的营造 |
| (一) 高士幽居的村舍 |
| (二) 平居四列的村落 |
| 第三节 亭与两种意境类型的营造 |
| 一、宋代士人借亭抒发思想情志 |
| (一) 心忧天下的家国情怀 |
| (二) 旷达自适的超脱情怀 |
| (三) 文化、历史的追溯与认同 |
| 二、亭与冲淡空灵、深邃清幽之境的营造 |
| (一) 两种空间布局中的亭 |
| (二) 亭与冲淡空灵之境的营造 |
| (三) 亭与深邃清幽之境的营造 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）宗元思想与明清戏曲经典生成研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、相关研究内容的说明 |
| 二、文学经典研究的学术史梳理 |
| 三、古典戏曲经典生成研究回顾 |
| 四、本选题拟达到的研究目的和意义 |
| 五、研究思路和方法 |
| 第一章 明清戏曲经典生成与“宗元”思想之关系 |
| 第一节 明前期:认知元曲经典阶段 |
| 第二节 明中期:建构元曲经典阶段 |
| 第三节 明后期至清前期:建构明代戏曲经典阶段 |
| 第四节 清中后期:元曲再经典化阶段 |
| 第二章 《西厢记》的典范意义与才子佳人剧的繁荣 |
| 第一节 《西厢记》经典化过程中的理论旨趣论要 |
| 一、“有情”主旨的文化认同 |
| 二、文人审美趣味的艺术彰显 |
| 三、“尚西厢”与复古情绪的交相呼应 |
| 第二节 《西厢记》与才子佳人剧人物形象建构 |
| 一、张生与才子形象的定型 |
| 二、莺莺与佳人形象定型 |
| 三、红娘的形象变迁和戏剧角色价值 |
| 四、老夫人形象影响下的封建家长群像 |
| 第三节 才子佳人剧对《西厢记》情节模式的延伸 |
| 一、“一见钟情”情节模式 |
| 二、“琴诗传情”情节模式 |
| 第三章 《琵琶记》的经典化与伦理教化剧创作 |
| 第一节 《琵琶记》在明清的经典化过程 |
| 一、“风化体”与伦理教化剧兴起 |
| 二、“动人”的戏曲艺术追求 |
| 三、“不寻宫数阙”引发的关于戏曲音律和内容思考 |
| 第二节 伦理教化剧对《琵琶记》人物形象的有意模仿 |
| 一、赵贞女形象与明清传奇中的“贞孝女” |
| 二、关于“蔡伯喈”形象讨论与明清道德型文人形象塑造 |
| 第三节 伦理教化剧对《琵琶记》情节关目的拓展 |
| 一、一生一旦双重线索的戏剧空间设计 |
| 二、《临妆感叹》关目设计与“剪发”情节内涵变化 |
| 第四章 “宗元”思想与《牡丹亭》的经典价值 |
| 第一节 元曲标准下的《牡丹亭》经典性建构 |
| 一、与元曲相竞中的经典性阐释 |
| 二、以《牡丹亭》为标尺矫正戏曲流弊 |
| 三、《牡丹亭》代表了时代主情贵生的观念 |
| 第二节 元曲规范的潜在出场与《牡丹亭》的权威性 |
| 一、明清戏曲以“梦”构建戏曲结构 |
| 二、明清戏曲以“情”为题旨内涵 |
| 三、明清戏曲以“奇”为审美追求 |
| 第五章 “南洪北孔”经典地位的确立与清代戏曲观念 |
| 第一节 “南洪北孔”并称经典的原因 |
| 一、内在艺术精神的趋同性 |
| 二、勾栏争唱孔洪词 |
| 三、戏曲评价相提并论 |
| 第二节 元曲妙处谁传得?只有晓人洪稗畦 |
| 一、深得元曲妙处的《长生殿》 |
| 二、不弃元人绳墨的推陈出新 |
| 三、“至情”内涵的延展 |
| 第三节 对元曲的反拨与《桃花扇》的经典化 |
| 一、依托元曲而生新的戏曲观念 |
| 二、以曲写史的文人情结 |
| 三、超越元曲的当代经典 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（7）神话隐喻与鲁迅启蒙思想研究 ——以《故事新编》为中心（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究对象的来源及其概念界定 |
| 1.1.1 神话与神话思维的概念界定 |
| 1.1.2 神话与国民性的相关性概述 |
| 1.1.3 神话与启蒙的关系梳理 |
| 1.2 鲁迅思想研究现状与《故事新编》研究成果述论 |
| 1.2.1 鲁迅的改造国民性思想的研究梳理 |
| 1.2.2 关于《故事新编》研究成就与局限的梳理 |
| 1.2.3 八篇作品的研究现状 |
| 1.3 本文研究意义、方法与内容框架 |
| 1.3.1 本文的研究意义 |
| 1.3.2 本文的研究方法与内容框架 |
| 2 神话与鲁迅的思维向度 |
| 2.1 神话思维与鲁迅的内在联系 |
| 2.1.1 鲁迅对中西神话的认识 |
| 2.1.2 神话与鲁迅启蒙"文艺"的选择 |
| 2.2 神话与鲁迅的启蒙认知 |
| 2.2.1 "神话思维"对鲁迅的影响 |
| 2.2.2 "神话——启蒙"对《故事新编》的影响 |
| 2.3 鲁迅对启蒙对象的审视 |
| 2.3.1 古代溯源:鲁迅对启蒙对象的"历时性"认识和把握 |
| 2.3.2 古今对照:鲁迅对启蒙对象的"共时性"认识和把握 |
| 3 鲁迅对启蒙"旧障碍物"的认识和表现 |
| 3.1 内在的"绝望":对"奴性"的透彻认识 |
| 3.1.1 主人与奴隶的"集体表象":以《补天》为例 |
| 3.1.2 "主奴"集体表象的互换:以《奔月》《理水》《起死》为例 |
| 3.2 历史惰性的警觉:对"万难破毁"的"铁屋子"之审视 |
| 3.2.1 对"旧障碍物"的审视:以《采薇》《铸剑》为例 |
| 3.2.2 精神愚昧和麻木的隐喻:以《出关》《非攻》为例 |
| 3.3 传统道德弊端的批判:对儒·道·墨的思考 |
| 3.3.1 对儒家思想的认识和透视:以《采薇》《铸剑》为例 |
| 3.3.2 对道家哲学的认识和透视:以《出关》《起死》为例 |
| 3.3.3 对墨家思想的认识和透视:以《理水》《非攻》为例 |
| 4 鲁迅对启蒙"新障碍物"的认识和表现 |
| 4.1 比主子更凶残: "奴才相"的展示 |
| 4.1.1 "奴才":"无法改装"的形象 |
| 4.1.2 "国民": "精神"惰性的真相 |
| 4.2 对"铁屋子"固化的思索 |
| 4.2.1 知识阶级:自身的觉悟与困惑 |
| 4.2.2 农民:"一时改不掉"的病根 |
| 4.3 对启蒙的省思和再认识 |
| 4.3.1 启蒙思想:"旧瓶装新酒"的寓意 |
| 4.3.2 启蒙主体:"精神崩溃"的边缘 |
| 5 鲁迅突破"新、旧障碍物"的新思维 |
| 5.1 "今世"与"超世"的共存 |
| 5.1.1 "历史时空"与"神话时空"的交融 |
| 5.1.2 古代·现代·未来"三位一体"的透视 |
| 5.2 对生命意识的再认识 |
| 5.2.1 "肉体和灵魂"与"死亡和新生" |
| 5.2.2 "神圣"和"世俗"的对应 |
| 5.3 多维空间的意义 |
| 5.3.1 多维时空世界的展示 |
| 5.3.2 多维生命意识的展示 |
| 6 结语 |
| 附录 |
| 1. "神话思维"基本结构 |
| 1.1. 人类思维结构 |
| 2. 中国神族谱 |
| 3. 希腊神话系谱: "旧神谱"和"新神谱" |
| 4. 鲁迅神话研究资料 |
| 5. 近现代事件与鲁迅作品 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（8）明清至近现代小说批评思维嬗变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、文学批评的性质和文学批评思维 |
| 二、选题缘起 |
| 三、研究综述 |
| 四、论文构想 |
| 第一章 明清至近现代小说批评的思维意识嬗变 |
| 第一节 批评意识 |
| 一、小说观念的前后差异 |
| 二、小说功能定位的前后差异 |
| 第二节 历史意识 |
| 一、历史意识作为批评视角和思维方式 |
| 二、历史意识作为文化器识和价值观念 |
| 第三节 科学意识 |
| 一、传统批评及其科学意识“缺席” |
| 二、现代科学意识的转换生成 |
| 第四节 个性意识 |
| 一、小说批评个性的萌发与觉醒 |
| 二、现代小说批评的思维个性 |
| 第二章 明清小说批评的思维方法 |
| 第一节 整体直观 |
| 一、道立于一,造分天地 |
| 二、无不忘也,无不有也 |
| 第二节 含英咀华 |
| 一、识得意思好处 |
| 二、情往似赠,兴来如答 |
| 第三节 圆融观照 |
| 一、圆照之象,务先博观 |
| 二、反者道之动 |
| 第四节 类比体验 |
| 一、索物相类 |
| 二、借物以比 |
| 三、吾还杜之诗以心 |
| 第五节 理性思辨 |
| 一、小说评点学的“文学自觉” |
| 二、读者当具一心 |
| 第三章 近现代小说批评思维方法的嬗变 |
| 第一节 整体直观的深化 |
| 一、整体直观的新格局 |
| 二、理性思维的深度介入 |
| 第二节 含英咀华的印象诗化和哲理感悟 |
| 一、印象诗化——批评的艺术化 |
| 二、哲理感悟——艺术的批评化 |
| 第三节 圆融观照的通达 |
| 一、“超越时间地域之理性” |
| 二、理有所通,心有所感 |
| 第四节 类比体验的新视域 |
| 一、跨文化比较 |
| 二、反躬自身,察同辨异 |
| 第五节 理性思辨的自觉 |
| 一、挥舞理性思辨的批评戈剑 |
| 二、理性思辨的文体呈现 |
| 第四章 思维嬗变的内外之因 |
| 第一节 思维嬗变的外部环境 |
| 一、历史激变的因缘际会 |
| 二、媒介新变的助推之功 |
| 三、西学东渐的往来相遇 |
| 第二节 思维嬗变的内部因素 |
| 一、小说转型的现代启蒙 |
| 二、传统批评的俱进思变 |
| 三、批评主体的有意而为 |
| 结语 |
| 参考资料 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）唐前鬼文化与志怪小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究思路 |
| 第四节 研究方法及创新之处 |
| 第一章 先秦鬼文化的发展和演变 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、鬼文化 |
| 二、鬼话 |
| 三、文化结合 |
| 四、志怪和志怪小说 |
| 第二节 鬼文化的产生 |
| 一、灵魂观念的出现 |
| 二、灵魂—鬼魂观念的转变 |
| 第三节 鬼文化的发展与整合 |
| 一、鬼神一体 |
| 二、鬼神设教 |
| 三、鬼观念的整合 |
| 第四节 鬼文化的演变 |
| 一、先祖之鬼 |
| 二、神鬼分流 |
| 第二章 汉魏鬼文化与志怪小说的结合 |
| 第一节 鬼文化的世俗化 |
| 一、巫觋世俗化 |
| 二、鬼文化的世俗化 |
| 第二节 汉魏小说发展状况 |
| 一、儒学轻视和丛残小语 |
| 二、史学影响和存佚补史 |
| 第三节 鬼文化与志怪小说的结合 |
| 一、民间信仰与文学叙事的互动 |
| 二、民间文学到文人创作的转变 |
| 第三章 魏晋南北朝志怪小说中的鬼话 |
| 第一节 魏晋前鬼话源流 |
| 第二节 志怪小说中的鬼世界 |
| 一、鬼的形貌 |
| 二、鬼的习性 |
| 三、禁忌与忌讳 |
| 第三节 异彩纷呈的鬼话 |
| 一、人鬼恩仇录 |
| 二、冥界游历 |
| 三、人鬼相斗 |
| 第四章 魏晋南北朝志怪小说中典型鬼话研究 |
| 第一节 人鬼婚恋故事 |
| 一、艳遇 |
| 二、求子 |
| 三、攀附 |
| 四、复生 |
| 五、爱情 |
| 第二节 冥界治鬼故事 |
| 一、昆仑山到泰山 |
| 二、现实社会的真实写照 |
| 三、地府到地狱 |
| 第五章 魏晋南北朝志怪小说中鬼话繁荣的原因 |
| 第一节 乱世背景的生命挣扎 |
| 一、生命意识的觉醒 |
| 二、升仙无望和死亡恐惧 |
| 三、玄学清谈风气的引领 |
| 第二节 宗教信仰的推波助澜 |
| 一、民间巫鬼信仰的推动 |
| 二、道教自神其术的需要 |
| 三、佛教思想的宣扬渗透 |
| 第六章 鬼文化与志怪小说结合的意义和影响 |
| 第一节 文学史上的意义和影响 |
| 一、小说观念的转变 |
| 二、小说叙事的演进 |
| 三、对后世文学的影响 |
| 第二节 文化史、思想史上的意义和影响 |
| 一、文化史上的意义和影响 |
| 二、思想史上的意义和影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
四、论《庄子》的艺术虚构与生命意识（论文参考文献）
- [1]论刘熙载《艺概》中的意象观[D]. 周婷婷. 华东师范大学, 2020(10)
- [2]宋前道教神仙形象建构研究[D]. 左嘉. 湖南师范大学, 2020(01)
- [3]新媒体艺术真实问题探究[D]. 马柳婷. 中央民族大学, 2020(01)
- [4]现实的超越式书写 ——论贾樟柯的电影真实性[D]. 马君程. 曲阜师范大学, 2020(06)
- [5]宋代山水画点景建筑与造境关系的研究[D]. 邱佳铭. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]宗元思想与明清戏曲经典生成研究[D]. 高岩. 黑龙江大学, 2017(09)
- [7]神话隐喻与鲁迅启蒙思想研究 ——以《故事新编》为中心[D]. 林银花（Lim Eun Hwa）. 浙江大学, 2016(07)
- [8]明清至近现代小说批评思维嬗变[D]. 周娅. 湖南师范大学, 2016(01)
- [9]唐前鬼文化与志怪小说研究[D]. 金官布. 陕西师范大学, 2016(06)
- [10]意境论的现代文化阐释[J]. 张长青. 中国文论, 2015(00)