一、服饰设计中的黑白搭配艺术（论文文献综述）
郑亚辉[1]（2021）在《抽象水墨在服饰设计中的应用研究》文中指出
曹丽雯[2]（2021）在《中国元素在拉丁舞服饰设计中的艺术表现研究》文中进行了进一步梳理
赵丽雪[3]（2021）在《皮雕造型艺术在服饰中的探索研究》文中指出20世纪末,国内市场出现了一种新型的皮革造型产品,该产品通过在皮革表面进行雕刻为人们带来美的感受,这种独特的表现形式被称为皮雕造型艺术。皮雕造型艺术凭借着浮雕般的质感被人们接受与喜爱,受到了众多手工艺者的追求,引发了创作热潮。现代化旋转刻刀和印花工具的出现,为皮雕造型艺术带来了机遇和挑战,同时推动了皮雕造型艺术与中国传统文化体系的进一步融合。文章以服饰为载体,从中国传统文化元素出发,探寻皮雕造型艺术与服饰结合的可行性。以“皮雕造型艺术在服饰中的探索研究”为题,对课题的研究背景、目的及意义进行分析,明确文章的研究思路。先对皮雕造型艺术的历史进行追溯,界定皮雕造型艺术概念,挖掘皮雕造型艺术的表现形式,从结构特征和图案风格对皮雕造型艺术特征进行分析和归纳,奠定课题的理论基础。同时探讨皮雕造型艺术与服饰的创新设计,就形式美法则的应用而言,从图案、色彩和工艺方面进行深入地研究。系统地分析皮雕造型艺术在服饰中应用的价值和影响,进一步完善设计语言的理论体系,深化课题的研究意义。最后,从设计观念的角度,对于皮雕造型艺术在服饰中的展望进行多方面的思维发散,以传统文化为出发点,以多元化环境为创作背景,将属于我国的审美意识与现代的设计理念进行碰撞,呈现艺术、文化、工艺的完美融合。文章通过探索皮雕造型艺术与服饰结合,挖掘出了皮雕造型艺术的文化内涵,尤其是皮雕造型艺术有着强大的依附能力,能与服饰乃至更多领域进行融合,将皮雕造型艺术作为传承传统文化的载体,丰富和传承中国传统文化,既使传统文化以另一种形式进行保留,又能使皮雕造型艺术在现代传承的过程不断创新。
左金欢[4]（2020）在《清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵研究》文中研究指明习近平总书记在党的十九大报告中指岀:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。”2018年9月10日,习近平总书记在全国教育大会上也指出要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。在中国传统的美育中不仅传授艺术形式带来的审美情感,而且蕴含深厚浓郁的家国情怀、社会理性与道德精神。近几年,传统文化的复兴促进了对于我国传统服饰文化的保护与传承。以往学术界虽然或多或少关注到了一些民间服饰方面的内容,但大多是对江南地区和齐鲁地域的一些有显着地域特征的服饰研究,在特定历史时期、社会背景下的燕赵地域服饰的艺术表征和文化内涵的研究较少。独特的地理环境和人文氛围使清代燕赵地区形成了游牧民族和汉族相融合的服饰文化,凝结了我国优秀的民间艺术精神,通过对清代燕赵服饰方面的研究我们不仅能透过其服饰流变现象掌握服饰的发展规律和地域文化特征,更清晰的了解到燕赵地区人们的生活习性、民族气韵和精神内涵,对现今传统文化的保护与传承也具有一定的促进作用。本论文以现代的传统文化回归为背景,以燕赵地域服饰为研究对象,选取清代这一时间段,通过对“永清中国服装博物馆”和“霸州博物馆”中的清代燕赵传世服饰的实物分析,结合了着作、论文、近代杂志报刊等文献资料的考证,对于传统技艺传承人的走访,充分了解了清代燕赵服饰的历史流变、影响因素、形制特征与文化内涵等内容。在论文中探讨了清代燕赵服饰的造型、面料、纹样、色彩、工艺等艺术表征以及清代燕赵服饰中所蕴含的象征意义、情感表达、吉祥寓意等的文化内涵。通过研究可知清代燕赵服饰独有的特征,其中在服饰色彩中惯用蓝色和玄色;纹样一般为传统的吉祥纹样;由于燕赵北部为高原而用动物皮毛作为服饰材料;工艺上有清代代表性的镶滚等等的一些特征。根据这些燕赵服饰的特征并结合燕赵服饰文化的应用现状,提出其传统服饰文化在现代服饰设计中的应用策略。在方法论的指导下,将清代燕赵服饰传统的艺术表征与文化内涵与现代国际流行相结合,应用了清代燕赵服饰文化中款式、色彩、纹样等一些传统元素,构思设计出了系列服装,并且做出成衣作品。本论文的研究也是对现代设计产生的更加现实的思维支持,对于现代服饰的设计和文化研究也是非常有价值的理论支持。
王建春[5]（2020）在《传统版画色彩在服饰设计中的应用——评《服装设计概论》》文中提出服饰设计具有流行时尚特征,而所谓的"流行时尚"并不意味着传统服饰元素会被全盘摒弃,相反很多传统服饰元素经过融合处理后可获得"大放异彩"的机遇。我国有着独具特色的传统版画,按照颜色可以分为黑白版画、彩色版画、单色版画、套色版画等,其特征如下:版画天然质朴,色彩稳重大方;常用"留黑"艺术手法,展现出独特的艺术效果;
李默涵[6]（2020）在《舞蹈服饰设计中色彩要素的灵活运用》文中研究指明想要呈现完美的舞台效果,需要设计好舞蹈服饰,并将舞蹈服饰作为艺术表演过程中的重要表现方式。服饰色彩设计与舞台呈现的视觉艺术有密切的联系,色彩设计能够赋予服饰鲜活的生命力,使观众投入到精彩的演出中,渲染舞台气氛。此外,优秀的舞蹈服饰设计能为舞蹈演员的表现增光添彩,给观众留下深刻的视觉印象。文章对舞蹈服饰设计中色彩要素的灵活应用进行了深入探讨,希望可以全面提高舞台演出的质量,满足观众的视觉需求。
任思霖[7]（2020）在《蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究》文中指出蒸汽波艺术作为一种再设计艺术,它是基于互联网数字材料的音乐、视频和静态图像的交叉点上表现出来的,也可以被视为一种媒体艺术或技术艺术的亚流派。蒸汽波艺术将互联网文化从其他媒体的拼贴设计中再现,反映了数字化在其创作、执行和复制中提供更多的可能性。也代表了其在音乐、视觉风格背后所涵盖的思想诉求与文化内涵。在审美多样化、文化多元化的今天,人们在服饰的选择上变得越发开放与自由,人们也开始追求新奇的、特立独行的服装。在服装市场更加细分化的消费社会中,人们对消费商品不再囿于服饰产品的实用价值,人们对服饰产品的消费观点也发生转变,现代的审美功能取代了保守传统的消费使用功能。青年消费群体希望借由着装风格来表现自己鲜明奇特的个性,他们所追求的是一种态度及精神的体现。在这样一个时代文化背景下,潮牌服饰成为一种新的服装品类并被正式提出。笔者通过大量收集、阅读及整理蒸汽波艺术、潮牌服饰设计的相关文献及专着,对蒸汽波艺术、“潮牌”服饰及其艺术特征、设计手法有了更深一步的认识。一定程度上消化了前人在蒸汽波艺术方面研究的重要学术成果,并在此基础上形成了自己的有关蒸汽波艺术在服饰设计应用上的研究方法和研究思路。本文的研究思路是以蒸汽波艺术的概念界定、设计作品的解读为背景,通过理论分析、案例分析法、设计实践等手段,对蒸汽波艺术的艺术特征、青年潮牌服饰设计进行分析;对蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用手法进行系统分析、实践与总结;在理论分析和设计实践的基础上,基于蒸汽波艺术的重复、分层、破坏、拼贴的设计特点,结合审美特性的具象和抽象的转变,汲取蒸汽波艺术风格的表现形式、设计手法并将其转变并应用在青年潮牌服饰设计上。最后根据提炼的应用设计手法进行相关的服饰设计实践。通过对相关概念的梳理分析,提出蒸汽波艺术在青年潮牌服饰的应用原则、利用案例分析论证其设计手法是扭曲与破坏、无序与错置、重复与叠加、混淆与拼凑。文章最后根据蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计中的应用原则和应用方法为基础,通过对其应用发展趋势分析,并根据研究的内容创作出以“HELLO STRANGER”为主题,结合蒸汽波艺术的风格特征创作出系列的服装设计作品。
郭德乙[8]（2020）在《蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究》文中研究说明蒙德里安的艺术已有上百年的历史,在艺术不断革故鼎新的今天,依然占据着重要的地位。蒙德里安画作展现了高度的审美,诸如对红、黄、蓝三原色的把握,线面的几何分割和其他美学思想,都对现代潮牌服饰设计有着良好的启示和指导作用。蒙德里安艺术在潮牌服饰中有着大量的应用,这些丰富了潮牌服饰设计的风格表达,扩充了设计师的思维和艺术创造力,同时也提供了兼具经典艺术和时尚潮流双重体验的产品,更满足了日益增长的个性化消费需求。潮牌市场的服装除了承担着保暖的实用功能外,现在更多的成为一种审美的象征,其中更是传达着生活的态度和个人性格。潮牌服饰作为彰显独特思想风格和生活态度的服类,正异军突起的占据服装市场,牢牢把握着年轻人的心。蒙德里安绘画的色彩、造型、线条、设计思想影响深远,本文通过收集近些年来出现的蒙德里安绘画元素潮牌服饰和其他设计作品,参考大量相关的文献资料,通过分析,提炼出设计中所运用的设计手法,结合潮牌服饰特点,以此来丰富潮牌服饰的创作语言。
江世慧[9]（2020）在《阴阳五行的思想意蕴与中国传统服饰的关系研究》文中研究表明阴阳五行思想早期反映了古人普遍的自然观念,是中国古代解释宇宙间阴阳对立消长及五行相生相克的理论,后来人们借助于阴阳五行思想以及由它而衍生的关系把宇宙看为一个统一的系统,将天地人以一种特殊的关系联系起来。阴阳五行思想是中国传统文化的组成部分之一,在颁布实施政令、农业生产、艺术形态等方面都受其牵扯,对古人的生产实践活动产生了根深蒂固的影响。阴阳五行思想中所蕴含的美学观念也形成中国传统服饰的独特制度,每一种服饰的穿着几乎都有明确的规范,而社会经济文化的发展进步,使用来区分等级地位的细节愈加复杂,将这种秩序化的表达更为明确。分析阴阳五行的思想意蕴与中国传统服饰的关系,从而对阴阳五行所蕴含的美学思想产生更深入的了解,同时梳理中国传统服饰的脉络有助于深入对当时社会形态及人们生活方式的理解,探索中国传统服饰背后的审美意蕴,以加深对中国传统服饰的特点及其艺术风格在文化方面的认识。本文通过搜集相关文献并归纳总结,以阴阳五行思想为理论基础,简述其概念特点及发展演变过程,进一步昭显阴阳五行思想在社会发展中留下的印记,继而从循环平衡观、中和适度观及天人合一观三个方面阐述阴阳五行所蕴含的文化价值及美学思想,最后分析阴阳五行对中国传统服饰产生的影响以及设计实践。人们对中国传统服饰造型、色彩、工艺、质料等方面的追求,是遵循宇宙规律的生态观的体现,不仅具有实用功能,更注重精神需求的表达,凝聚了阴阳五行的思想意蕴,成为社会等级秩序的具象表征。
赵方[10]（2020）在《民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究》文中研究说明拼布艺术是中国传统手工艺中最常见的艺术形式。拼布艺术历史发展的过程中,不同人群、历史时期其表现形式都不同,这是人们认识自然,适应自然的结果。这些不同的历史形式,也表达出人们的思想情感,从侧面也反映出了中国传统文化的思想内涵。近几年,世界服装界掀起了一股复古潮流,这使得传统文化越来越受到重视,拼布艺术这一蕴含了传统文化思想的传统手工艺术也越来越收受到人们的追捧。深入研究民间传统拼布艺术,探究传统拼布艺术与现代服饰设计相结合,对于传统拼布艺术的继承与发扬有着重要的意义。本文通过实地调研、文献收集、实际操作等方法进行研究。首先,对研究背景、国内外研究现状略作陈述,阐明研究目的及意义,研究的主要方法及内容。其次,通过对文献及实物资料进行分析整理,对中国民间传统拼布艺术历史渊源进行探究,梳理历史上具有特色的拼布服装,了解发展形式与脉络。同时通过对传统拼布艺术作品的分析,从图案、色彩、针法、材料等方面进行研究,总结其应用手法与规律特点,探究审美特征及思想内涵。再次,结合品牌案例探究现代拼布服饰艺术,对其各方面表现形式进行分析分类整理,了解现代流行,分析应用手法总结应用规律,为传统与现代更好的结合提供基础。最后,经过理论分析,通过个人设计作品应用实践,检验论证传统拼布艺术在现代服饰产品中的应用,提出个人观点并总结全文。传统拼布艺术具有丰富的历史形式与文化含义,在继承中发展创新,兼收并蓄,包容发展,灵活运用传统拼布形式,结合文化理念丰富设计内涵。以情感、生活、需要等为立足点进行创新设计,为以后传统拼布艺术与现代相结合,提供崭新的思路与方法。
二、服饰设计中的黑白搭配艺术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、服饰设计中的黑白搭配艺术（论文提纲范文）
（3）皮雕造型艺术在服饰中的探索研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题创新之处 |
| 第2章 皮雕造型艺术追溯与艺术特征解析 |
| 2.1 皮雕造型艺术的起源和发展 |
| 2.1.1 皮革造型艺术的历史演变 |
| 2.1.2 皮雕造型艺术的文化脉络 |
| 2.2 皮雕造型艺术概述 |
| 2.2.1 皮雕造型艺术界定 |
| 2.2.2 皮雕造型艺术表现形式 |
| 2.3 皮雕造型艺术结构特征分析 |
| 2.3.1 曲线美感的审美特征 |
| 2.3.2 程式美感的构图特征 |
| 2.4 皮雕造型艺术风格解析 |
| 2.4.1 具体写实的艺术风格 |
| 2.4.2 抽象夸张的艺术表现 |
| 2.4.3 平面装饰的风格特征 |
| 2.5 文章小结 |
| 第3章 皮雕造型艺术在服饰中的创新设计 |
| 3.1 形式美法则的应用 |
| 3.1.1 整体与局部 |
| 3.1.2 对称与均衡 |
| 3.1.3 对比与调和 |
| 3.2 皮雕造型艺术在服装领域的设计研究 |
| 3.2.1 图案上的继承与发展 |
| 3.2.2 色彩上的延伸与创新 |
| 3.2.3 工艺上的提炼与融合 |
| 3.3 皮雕造型艺术在配饰领域的设计研究 |
| 3.3.1 箱包领域 |
| 3.3.2 鞋帽领域 |
| 3.3.3 首饰领域 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 皮雕造型艺术在服饰中应用的价值及影响 |
| 4.1 皮雕造型艺术在服饰中应用的价值分析 |
| 4.1.1 艺术价值 |
| 4.1.2 经济价值 |
| 4.1.3 情感价值 |
| 4.2 皮雕造型艺术在服饰中应用的影响 |
| 4.2.1 激发皮雕造型艺术创新活力 |
| 4.2.2 增加服饰的装饰效果 |
| 4.2.3 拓宽服饰的表现空间 |
| 4.3 皮雕造型艺术对当代服饰设计的启示 |
| 4.3.1 设计元素的融会贯通 |
| 4.3.2 探索多领域结合 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 皮雕造型艺术在服饰设计中的展望 |
| 5.1 转变设计观念 |
| 5.1.1 突破服饰固有模式 |
| 5.1.2 深度开发产品种类 |
| 5.2 未来发展方向 |
| 5.2.1 继承优秀传统文化 |
| 5.2.2 传统审美意识与现代设计理念相融合 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其他成果 |
| 致谢 |
（4）清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究的目的和意义 |
| 1.3.1 课题研究目的 |
| 1.3.2 课题研究意义 |
| 1.4 课题研究的内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 课题研究的时间段与特定地域 |
| 1.5.1 课题研究的时间段 |
| 1.5.2 课题研究的地域界定与分类 |
| 第2章 燕赵服饰的相关概述及影响因素 |
| 2.1 燕赵服饰的相关概述 |
| 2.1.1 燕赵服饰的历史流变 |
| 2.1.2 燕赵服饰的综合特征 |
| 2.2 燕赵服饰的影响因素 |
| 2.2.1 游牧文化与农耕文化的交融对燕赵服饰的影响 |
| 2.2.2 港口文化与农耕文化的交融对燕赵服饰的影响 |
| 2.2.3 宫廷文化与民间文化的交融对燕赵服饰的影响 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵研究 |
| 3.1 清代燕赵服饰的艺术表征研究 |
| 3.1.1 清代燕赵服饰的造型特征 |
| 3.1.2 清代燕赵服饰的面料特征 |
| 3.1.3 清代燕赵服饰的纹样特征 |
| 3.1.4 清代燕赵服饰的色彩特征 |
| 3.1.5 清代燕赵服饰的工艺特征 |
| 3.2 清代燕赵服饰的文化内涵研究 |
| 3.2.1 清代燕赵服饰中的象征意义 |
| 3.2.2 清代燕赵服饰中的情感表达 |
| 3.2.3 清代燕赵服饰中的吉祥寓意 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 清代燕赵的民间服饰与宫廷服饰的对比研究 |
| 4.1 造型对比研究 |
| 4.2 面料对比研究 |
| 4.3 纹样对比研究 |
| 4.4 色彩对比研究 |
| 4.5 清代燕赵的民间服饰与宫廷服饰的工艺对比研究 |
| 4.5.1 裁剪工艺对比研究 |
| 4.5.2 织绣工艺对比研究 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵在现代服装设计中的应用研究 |
| 5.1 中国传统服饰文化在现代服装设计中的案例分析 |
| 5.1.1 新中式美学“HEAVEN GAIA盖娅传说” |
| 5.1.2 “楚和听香CHUYAN” |
| 5.2 对现代服饰设计的启示 |
| 5.2.1 对现代服饰设计形式的启示 |
| 5.2.2 对现代服饰设计观念的启示 |
| 5.3 在现代设计中运用的背景和条件 |
| 5.3.1 传统文化回归的热潮 |
| 5.3.2 清代燕赵服饰自身的特点 |
| 5.4 运用的应用原则 |
| 5.4.1 创造性的改良 |
| 5.4.2 精准的提炼 |
| 5.4.3 适合的继承与发展 |
| 5.5 运用的应用方法 |
| 5.5.1 以简驭繁 |
| 5.5.2 和谐与统一 |
| 5.5.3 提取精准色 |
| 5.6 运用的应用价值 |
| 5.7 本章小结 |
| 第6章 清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵在现代服饰设计中的创新实践应用 |
| 6.1 系列服饰设计预测提案 |
| 6.1.1 色彩的选用 |
| 6.1.2 面料的选用 |
| 6.1.3 纹样的选用 |
| 6.1.4 款式的选用 |
| 6.2 系列服饰设计过程 |
| 6.2.1 系列服饰设计过程 |
| 6.2.2 系列衍生品设计 |
| 6.2.3 系列设计效果图 |
| 6.2.4 系列设计款式图 |
| 6.3 作品实施 |
| 6.4 作品欣赏 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（5）传统版画色彩在服饰设计中的应用——评《服装设计概论》（论文提纲范文）
| (1）传统版画色彩在服饰内部结构之中的应用 |
| (2）传统版画色彩在服饰外部廓形之中的应用 |
| (3）传统版画色彩在服饰色彩中的应用 |
| (4）传统版画色彩在服饰面料肌理中的应用 |
（6）舞蹈服饰设计中色彩要素的灵活运用（论文提纲范文）
| 1 舞蹈服饰设计中色彩要素的重要性 |
| 2 舞蹈服饰设计中色彩要素的灵活运用 |
| 2.1 舞蹈服饰设计中的无彩色系 |
| 2.2 舞蹈服饰设计中的单一色彩 |
| 2.3 舞蹈服饰设计中的多色彩 |
| 3 舞蹈服饰设计中的色彩搭配 |
| 4 舞蹈服饰设计中色彩要素与舞台的关系 |
| 4.1 舞蹈服饰设计中色彩要素与灯光的关系 |
| 4.2 舞蹈服饰设计中色彩要素与布景的关系 |
| 5 舞蹈服饰设计中色彩要素与风格表达 |
| 5.1 舞蹈服饰色彩对古典风格的表达 |
| 5.2 舞蹈服饰色彩对民族风格的表达 |
| 5.3 舞蹈服饰色彩对浪漫风格的表达 |
| 6 结语 |
（7）蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题研究背景 |
| 1.2 选题的目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 蒸汽波艺术及其国内外研究现状 |
| 1.3.2 潮牌服饰及国内外研究现状 |
| 1.3.3 蒸汽波艺术应用于服装设计的文献研究 |
| 1.4 创新点与难点 |
| 1.4.1 创新点 |
| 1.4.2 难点 |
| 1.5 研究方法和内容 |
| 第二章 蒸汽波艺术与服装设计概述 |
| 2.1 蒸汽波艺术的发展概述 |
| 2.1.1 概念 |
| 2.1.2 起源与发展 |
| 2.2 蒸汽波艺术视觉风格特征 |
| 2.2.1 蒸汽波艺术的未来复古主义的特征与意义 |
| 2.2.2 蒸汽波艺术的低保真风格特征与意义 |
| 2.2.3 蒸汽波艺术的故障风格特征与意义 |
| 2.3 蒸汽波艺术风格应用与服装设计 |
| 2.3.1 蒸汽波艺术风格服装设计特征 |
| 2.3.2 蒸汽波艺术风格服装发展倾向 |
| 2.3.3 蒸汽波艺术风格服装生存问题 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 青年潮牌服饰及其设计趋势 |
| 3.1 潮牌服饰的概述 |
| 3.1.1 潮牌的概述 |
| 3.1.2 潮牌的兴起 |
| 3.1.3 潮牌服饰的特点 |
| 3.2 潮牌服饰消费群体分析 |
| 3.2.1 个性化消费 |
| 3.2.2 趋同化消费 |
| 3.2.3 认知消费 |
| 3.3 潮牌服饰设计的发展趋势 |
| 3.3.1 多用化 |
| 3.3.2 多元化 |
| 3.3.3 个性化 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰 |
| 4.1 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰的联系 |
| 4.1.1 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰精神契合 |
| 4.1.2 青年潮牌服饰的多元化发展诉求 |
| 4.2 青年潮牌服饰消费者调研分析 |
| 4.2.1 本个人基本信息分析 |
| 4.2.2 消费行为分析 |
| 4.2.3 审美偏好分析 |
| 4.2.4 消费者对潮牌服饰设计现状分析 |
| 4.3 蒸汽波艺术对青年潮牌服饰设计的影响 |
| 4.3.1 绚丽夺目的配色组合 |
| 4.3.2 未来复古主义的造型设计 |
| 4.3.3 新兴的服装面料 |
| 4.3.4 标新立异的装饰图案 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 蒸汽波艺术元素在青年潮牌服饰设计的应用 |
| 5.1 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用原则 |
| 5.1.1 艺术性与实用性 |
| 5.1.2 设计实现与生产制造 |
| 5.1.3 文化传播与营销方式 |
| 5.2 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用方法 |
| 5.2.1 混淆与拼贴 |
| 5.2.2 叠加与重复 |
| 5.2.3 扭曲与分层 |
| 5.2.4 分离与破坏 |
| 5.3 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用实践 |
| 5.3.1 “HELLO STRANGER”设计的灵感来源 |
| 5.3.2 设计定位 |
| 5.3.3 设计构思 |
| 5.3.4 设计效果图呈现 |
| 5.3.5 设计实物呈现 |
| 5.3.6 设计作品的主客体评价 |
| 第六章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录一:复古风格设计典型素材一览表 |
| 附录二:lo-fi设计素材一览表 |
| 附录三:故障效果设计素材一览表 |
| 附录四:“蒸汽波”服装网络调研分析 |
| 附录五:“蒸汽波“潮牌服饰问卷调查表 |
| 作品集 |
（8）蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章: 蒙德里安艺术概述与潮牌服饰概述 |
| 第一节: 蒙德里安艺术概述 |
| 一、蒙德里安简介及其艺术发展 |
| 第二节: 蒙德里安艺术特点分析 |
| 一、色彩 |
| 二、接近性与视觉连续的形式感 |
| 第三节: 蒙德里安艺术在其他设计领域的应用 |
| 第四节: 潮牌服饰概述 |
| 一、潮牌服饰相关概念界定 |
| 二、潮牌服饰设计现状分析 |
| 第二章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用发展 |
| 第一节: 蒙德里安艺术与潮牌服饰设计的关系 |
| 一、相通性 |
| 二、先锋作用 |
| 第二节: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用发展的背景 |
| 一、文化力量 |
| 二、商业效益 |
| 三、科学技术的进步 |
| 第三节: 蒙德里安艺术与潮牌结合的服饰的流行因素分析 |
| 一、蒙德里安艺术的持续流行 |
| 二、个人因素 |
| 三、社会因素 |
| 四、网络传媒的影响 |
| 第三章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的表现形式 |
| 第一节: 图案式应用 |
| 一、直接应用 |
| 二、借用再生 |
| 三、变形运用 |
| 第二节: 结构式应用 |
| 一、省道与分割线 |
| 二、廓形 |
| 第三节: 工艺式应用 |
| 一、特殊面料工艺 |
| 二、亮片工艺 |
| 第四节: 立体式应用 |
| 一、方形几何立体应用 |
| 二、线条立体应用 |
| 三、圆形几何立体应用 |
| 第五节: 潮牌鞋履设计中的应用 |
| 第六节: 其他应用 |
| 一、穿着搭配 |
| 二、模特妆容设计 |
| 第四章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的美学表现 |
| 第一节: 形式美 |
| 一、统一与变化 |
| 二、节奏与韵律 |
| 三、比例与尺度 |
| 第二节: 精神美学 |
| 一、乌托邦理想世界 |
| 二、纯粹美 |
| 第三节: 色彩美 |
| 一、色彩碰撞 |
| 二、色彩寓意美 |
| 三、高明度色彩美 |
| 第四节: 文化美 |
| 一、数学美 |
| 二、符号美 |
| 第五节: 设计手法美 |
| 一、设计手法 |
| 二、设计原则 |
| 第五章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用趋势及市场营销研究 |
| 第一节: 应用趋势 |
| 一、蒙德里安艺术与国潮结合趋势 |
| 二、“联名式”设计趋势 |
| 三、奢侈品潮牌化趋势 |
| 第二节: 市场研究 |
| 一、消费市场分析 |
| 二、营销模式 |
| 第六章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用的案例分析 |
| 第一节: adidas Originals与Bed J.W.Ford联名系列 |
| 第二节: MOCLER |
| 第三节: EVISU满地达摩,惠比寿与老虎印花系列 |
| 第四节: bosie利用蒙德里安艺术打造无性别时尚 |
| 第七章: 毕业设计阐述 |
| 第一节 设计理念 |
| 第二节: 毕业作品分析 |
| 第三节: 毕业设计展示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）阴阳五行的思想意蕴与中国传统服饰的关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究目的及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、阴阳五行国内外研究现状 |
| 二、中国传统服饰国内外研究现状 |
| 第三节 论文的研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 创新之处 |
| 第二章 阴阳五行的概念和渊起发展 |
| 第一节 阴阳五行的概念 |
| 一、阴阳的概念和特点 |
| 二、五行的概念和特点 |
| 第二节 阴阳五行的渊起及发展 |
| 第三节 阴阳五行的影响 |
| 一、阴阳五行对思想的影响 |
| 二、阴阳五行对政治的影响 |
| 三、阴阳五行对历史观的影响 |
| 第三章 阴阳五行的思想意蕴 |
| 第一节 循环平衡观 |
| 一、循环平衡观的内涵 |
| 二、循环平衡观的审美意蕴 |
| 第二节 中和适度观 |
| 一、中和适度观的内涵 |
| 二、中和适度观的审美意蕴 |
| 第三节 天人合一观 |
| 一、天人合一观的内涵 |
| 二、天人合一的审美意蕴 |
| 第四章 阴阳五行对中国传统服饰的影响 |
| 第一节 循环平衡观对中国传统服饰的影响 |
| 一、循环平衡观对中国传统服饰色彩的影响 |
| 二、循环平衡观对中国传统服饰纹样的影响 |
| 三、循环平衡观对中国传统服饰材质的影响 |
| 四、循环平衡观对中国传统服饰款式的影响 |
| 五、循环平衡观对中国传统服饰配饰的影响 |
| 第二节 中和适度观对中国传统服饰的影响 |
| 一、中和适度观对中国传统服饰色彩的影响 |
| 二、中和适度观对中国传统服饰纹样的影响 |
| 三、中和适度观对中国传统服饰材质的影响 |
| 四、中和适度观对中国传统服饰款式的影响 |
| 五、中和适度观对中国传统服饰配饰的影响 |
| 第三节 天人合一观对中国传统服饰的影响 |
| 一、天人合一观对中国传统服饰色彩的影响 |
| 二、天人合一观对中国传统服饰款式的影响 |
| 三、天人合一观对中国传统服饰工艺的影响 |
| 四、天人合一观对中国传统服饰配饰的影响 |
| 第五章 阴阳五行的思想意蕴在现代服饰设计中的应用 |
| 第一节 阴阳五行的思想意蕴在现代服饰设计中的应用价值 |
| 一、文化价值 |
| 二、美学价值 |
| 三、经济价值 |
| 第二节 阴阳五行的思想意蕴在现代服装设计中的体现原则 |
| 一、传统与创新相统一 |
| 二、意与象相统一 |
| 三、装饰与实用相统一 |
| 第三节 设计实践 |
| 一、设计主题 |
| 二、效果图及说明 |
| 第六章 总结 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的目的及意义 |
| 1.3.1 研究的目的 |
| 1.3.2 研究的意义 |
| 1.4 研究的主要内容与方法 |
| 1.4.1 研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究的方法 |
| 1.4.3 本文创新点 |
| 第二章 中国传统拼布艺术概述 |
| 2.1 拼布的概念 |
| 2.2 中国拼布的起源 |
| 2.3 中国历史上具有特色的拼布服饰 |
| 2.3.1 僧侣服装 |
| 2.3.2 水田衣 |
| 2.3.3 富贵镶滚服 |
| 2.3.4 戏曲富贵衣 |
| 2.3.5 百家衣 |
| 2.3.6 穷苦百结衣 |
| 2.3.7 劳动水乡衣 |
| 2.3.8 拼布饰品 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 中国民间传统拼布艺术表现形式及审美分析 |
| 3.1 中国传统拼布艺术视觉形式分析 |
| 3.1.1 传统拼布服饰图案 |
| 3.1.2 传统拼布服饰色彩 |
| 3.2 中国传统拼布服饰工艺材质 |
| 3.2.1 针法 |
| 3.2.2 材料 |
| 3.2.3 其他工艺 |
| 3.3 中国民间传统拼布艺术审美分析 |
| 3.3.1 拼布艺术产生的原因分析 |
| 3.3.2 民间传统拼布的内涵思想 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 拼布艺术在现代服饰设计中的应用 |
| 4.1 拼缝形式 |
| 4.1.1 局部拼接 |
| 4.1.2 整体拼接 |
| 4.2 图案应用形式 |
| 4.2.1 规则图案 |
| 4.2.2 不规则图案 |
| 4.2.3 整体型图案 |
| 4.3 色彩搭配的应用 |
| 4.3.1 同类色 |
| 4.3.2 邻近色 |
| 4.3.3 对比色 |
| 4.3.4 无色彩 |
| 4.4 材料组合与再造 |
| 4.5 其他工艺 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 民间传统拼布艺术在现代服饰中的应用实践 |
| 5.1设计作品实践1 |
| 5.1.1 实践作品主题 |
| 5.1.2 制作说明及过程 |
| 5.2设计作品实践2 |
| 5.2.1 实践作品主题 |
| 5.2.2 效果图及作品制作说明 |
| 5.2.3 制作流程及过程 |
| 5.2.4 作品展示 |
| 5.3 实践作品的检验论证 |
| 5.3.1 实践作品图案方面 |
| 5.3.2 实践作品色彩方面 |
| 5.3.3 实践作品工艺材料方面 |
| 5.3.4 实践作品艺术性表达 |
| 5.4 设计总结 |
| 5.4.1 灵活运用传统拼布形式 |
| 5.4.2 传统与现代设计理念相结合 |
| 5.4.3 结合现代流行元素 |
| 5.4.4 注重与当下事物的联系 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、服饰设计中的黑白搭配艺术（论文参考文献）
- [1]抽象水墨在服饰设计中的应用研究[D]. 郑亚辉. 西安美术学院, 2021
- [2]中国元素在拉丁舞服饰设计中的艺术表现研究[D]. 曹丽雯. 南昌大学, 2021
- [3]皮雕造型艺术在服饰中的探索研究[D]. 赵丽雪. 东北电力大学, 2021(10)
- [4]清代燕赵服饰的艺术表征与文化内涵研究[D]. 左金欢. 河北科技大学, 2020(07)
- [5]传统版画色彩在服饰设计中的应用——评《服装设计概论》[J]. 王建春. 印染, 2020(10)
- [6]舞蹈服饰设计中色彩要素的灵活运用[J]. 李默涵. 纺织报告, 2020(09)
- [7]蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究[D]. 任思霖. 大连工业大学, 2020(08)
- [8]蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究[D]. 郭德乙. 苏州大学, 2020(03)
- [9]阴阳五行的思想意蕴与中国传统服饰的关系研究[D]. 江世慧. 青岛大学, 2020(02)
- [10]民间传统拼布艺术在服饰产品中的应用研究[D]. 赵方. 青岛大学, 2020(01)