一、杂志有了新面貌读者欢迎和需要（论文文献综述）
张挺玺[1]（2021）在《1943年文学现象研究》文中提出本文从文化生态学这一研究视角出发,重点考察1943年小说、诗歌、戏剧、散文等文学诸体在解放区、国统区、沦陷区的发展状况,对该年段发生的若干重大文学现象进行全方位探视,分析它们的文化生成机制,评估他们的美学价值进而重估其文学史意义。论文共分为六章,前三章为上篇,后三章为下篇。上篇为文学生态上的宏观考察,重点考察解放区、沦陷区、国统区三个区域各自的文化生态环境,从经济、政治、军事、文化、社会等各个文化生态要素中分析它们对生存在此间的文学创作者的影响,进而从宏观的社会文化生态和微观的作家生活生态来考察文本生成的内外因素。下篇为美学新变的微观探索,重点对解放区、沦陷区、国统区三个区域重点作家作品进行个体分析,开掘他们作品的美学价值,凸显作品中不同以往的“异质性”和“开拓性”,注重这些作品的时代转折意义,进而从整体上来重估1943年在整个新文学发展历程中的文学史意义。第一章考察1943年解放区的文化生态。随着解放区根据地的建设和以毛泽东为首的中共中央对整体形势的掌控,从草创队伍到建设自己的文学方针,解放区文学经历了一个从自由创作到服务政治主旨、从表现自我到着重意识教化功能的转折和嬗变。文学与政治的一元化格局形成,文化领导权得以确立,在《讲话》思想指导下,文学生产体制更趋规范。文学的多样性和复杂性因为“遵命”而趋向“一元”的革命性。第二章探索1943年沦陷区的文化生态。揭示日伪政权政治奴役与文化殖民的统治本质。不同的政治立场分野出不同的文学创作趋向。日伪的高压文化管控使沦为亡国奴的中华儿女不得不在“言”与“不言”中做出艰难的中华民族“文学体认”。第三章观照1943年国统区的文化生态。国民党的腐败统治导致时局纷乱。通货膨胀致使民生危难,文化审查引发文艺乱象,在艰难时局和生存危机的威逼下,人们开始正视严厉的现实,审视个人的历史选择,对民族的未来、国家形势以及个人的前途进行了深入的求索。第四章探讨在《讲话》思想指导下解放区文学实现“大众化”的历史过程和解放区文学创作的实绩。重点剖析以赵树理为代表的解放区作家的“喜闻乐见”与“中国气派”作品风格,并探索“新秧歌运动”和“旧剧改革”的历史意义。第五章研究沦陷区文学创作在日伪的残酷统治及其文化高压下,一方面走向乡土寻求自我身份的民族确认,一方面走向寻求生命的自适、作暂时的感官自慰和精神宽慰的两个美学向度。重点关注1943年段乡土小说创作的“时代新变”,重新评估被遗忘的乡土作家;重点剖析张爱玲、苏青等上海沦陷区作家在题材上的开拓,在文学美学上的创新;同时对小说和戏剧在此间的“异质性”跨越给与充分的关照。第六章探求国统区文学在小说、诗歌、散文、戏剧等文学诸体取得的斐然成绩。不仅关注文坛宿将诸如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在四十年代（尤其在1943年）文学创作中不约而同却又各有特色的创作转型,而且关注他们和新锐作家形成的多元探索的文学现象。特别对此间做出美学突越的路翎、徐訏、冯至、吴祖光、穆旦、沈从文等作家给与个体关照,籍此烛照1943年文学创作的历史高点。本文在对解放区、沦陷区、国统区文学现象研究的基础上,客观透视三个不同“文化生态区域”的文学活动,揭示各自区域内作家作品的不同的文学面向和美学风格。虽然各个区域内作家创作题材不同,但他们在1943年的文学发展流变中具有同质意义。即他们都通过自己的作品,在这一年对文学发展历史上那种雅俗对峙、互不交通的单线趋向给予了校正和超越,实现了文学发展从“雅俗并立”到“超越雅俗”,从“新旧不容”到“相得益彰”的历史性飞跃。通观1943年如此恢弘的文学创建,我们发现,1943年是新文学发展中一个重要的转折点。上个世纪二十年代新文学倡导者所提倡的“白话文”文学革命,只有到了1943年诸位作家的笔下,才真正实现。总而言之,本论文在掌握大量第一手资料的基础上,兼收几代学人的研究成果,通过具体而微研究1943年的文学现象,努力挖掘这个“特别年段”文学创作的“特别现象”,重估并凸显1943年在整个二十世纪文学史中的价值和地位。
崔苗苗[2]（2020）在《新女性与新时尚 ——《妇女杂志》广告研究》文中提出《妇女杂志》是中国近代发行时间最长、发行量最大、读者最广、社会影响较大的杂志,其女性广告内容丰富,引人注目,它就像一扇探索民国历史的窗口,以独特的形式记录着当时女性的生活方式,也反映了民国社会的时代特征。本文分为背景、分析和讨论三部分。第一,客观描述《妇女杂志》的历史背景,简要介绍民国女性的教育、婚姻、职业和生活状况,旨在全面构建《妇女杂志》所处的时代面貌和特色。第二,以年为单位,对《妇女杂志》女性广告的总数、分类数量等进行量化分析,了解《妇女杂志》广告刊载的基本情况,归纳其版面设计特色。第三,运用文本分析法,探究《妇女杂志》中各类女性广告对新女性形象及其新生活方式的构建。通过以上研究发现,《妇女杂志》女性广告数量由少到多,类型由简单到复杂,并从单纯满足女性的生存需求逐渐向关注她们的精神享受转变。民初,广告开始出现大量的女性形象,反映了我国女性社会地位的提高。广告是社会文化的一部分,对女性及其家庭成员的衣食住行、休闲娱乐等方面具有引导作用。广告形塑了新贤妻良母、新知识女性、新健康女性三种新女性形象。在广告的影响下,民国时期女性读书成为一种新潮流,健康美受到更多女性的关注,人们开始崇尚西方科学技术,西医西药开始被人们接受。广告无法脱离社会生活而存在,广告传播讯息是一种社会性行为。为激发女性对物质和精神的需求以促销商品,广告描绘了一群摩登、时尚、有魅力,追求新的文化娱乐方式的性感女性。在广告的文化渗透下,西方享乐主义观念逐渐盛行,社交成为女性日常生活的重要内容,女性从小小的闺阁扩展至广袤的天地,她们推崇使用西式化妆品,穿戴现代摩登新服饰,并向往和追求逛商场、听音乐、跳舞、摄影等新的时尚休闲娱乐方式。
张扬[3]（2020）在《《中学生》杂志的文学传播（1930—1937）》文中研究说明《中学生》杂志是开明书店在1930年创办的教育类综合月刊,它以中等教育程度的青少年为读者对象,以补足课堂知识、提供丰富的趣味、解答读者困惑、指导青少年前途和做便利的发表机关为宗旨,是“开明人”实践其教育救国理念的一个重要平台和话语空间,对当时的青少年产生了极大的影响。作为一本教育类杂志,1930—1937年的《中学生》因刊登大量的文学作品,而在同类刊物中极具特殊性,在文学传播与文学教育方面都做出了重要贡献。《中学生》刊载的文学作品类型丰富,为中学生的文学阅读提供了便利,也为中学生提供了多种与文学接触的渠道和方式,有助于中学生文学阅读能力和文学素养的提升,杂志开辟的“读者之页”“青年论坛”“青年文艺”等投稿栏目,给青少年读者提供了发表文学见解、刊登文学创作和讨论新文学作品的平台,培养了一批优秀的作家、读者和新文艺工作者。因此,本文结合“开明人”的教育救国理念研究《中学生》杂志在20世纪30年代的文学传播,探讨《中学生》杂志在文学传播方面的实践、效果和意义。本文从文学传播者、文学传播内容、文学传播媒介（文学文本载体）、文学受众及传播效果等角度全面论述1930—1937年的《中学生》杂志的文学传播。全文共四章,第一章主要从“开明人”的教育救国理念和文学出版实践入手,梳理了《中学生》杂志的创办背景和基本概况,并初步探讨其文学立场。第二章论述了《中学生》文学传播的内容与倾向,对其刊载的散文、小说、戏剧等文学内容进行了重点分析,并探究出了《中学生》文学传播的倾向,强调《中学生》对青少年的文学启蒙和对其文学素质的培养。第三章论析《中学生》文学传播的策略,充分展现其传播优势,并对杂志中刊登的文学广告做了重点分析。第四章揭示了《中学生》杂志的文学传播效果、行业影响及历史意义,突出了《中学生》杂志文学传播实践的重要价值。
许梦可[4]（2020）在《变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察》文中提出《儿童文学》杂志创刊于1963年,由共青团中央和中国作家协会联合创办,被誉为“中国儿童文学第一刊”。时至今日,这一老牌儿童文学杂志已经走过了50多年的历程,经过五代作家、六百余位作者、近百位编辑的精心打造,早已成为中国儿童文学的一面旗帜,而名家云集,精品荟萃更是使其成为名副其实的国家级刊物。这一刊物的发展自然也与社会的整体进程“同呼吸、共命运”。20世纪90年代末以来,中国的社会生态发生了诸多变化,文学在市场经济下成为了商品,全球化进程的深化让外国译介作品占据了大量的市场份额,读者一时间掌握了前所未有的主权。而另一方面,素质教育的提倡与家长对儿童教育的日益重视,让少儿期刊、尤其是《儿童文学》这样的品牌期刊压力倍增,同时也有了不断增长的生存空间。在挑战与机遇并存的时期,刊物如何秉承一直以来的“推出原创作品、培养原创作家”的宗旨坚守,又如何主动适应社会生态背景的变革积极探索与创新,是非常值得关注与探讨的问题。同时,一本期刊常常是一部文学发展史的缩影,从《儿童文学》世纪之交以来的传承与创新中,我们也能窥得当下中国儿童文学的发展状况。基于上述背景,论文主要从三部分展开,来探讨《儿童文学》如何在不变中积极探索创新,又如何在变化中坚守文学宗旨。第一章从杂志世纪之交以来的四次改版入手,分析其编辑风格取向,并着重探讨了两个具有影响力的品牌栏目;第二章则从《儿童文学》所刊载的作品出发,探寻其题材和体裁的新变化,以及杂志在此方面起到的守护与推动作用;第三章聚焦《儿童文学》的作家队伍,分析杂志培养原创作家的“生产机制”,指出其世纪之交以来不仅秉承前史、力求推出“经典化”的中青年作家,而且开始关注少年作家,进行“养成式”的培养,还分析了《儿童文学》特有的书刊并举的经营模式;结语部分总结了《儿童文学》的编辑风格取向,对此杂志在世纪之交以来的变革与坚守作出整体性评价,并由此探究了中国原创儿童文学的一些发展趋势,并对中国儿童文学的发展作出展望。希望本论文的研究可以为中国少儿文学期刊的研究提供资源,为《儿童文学》杂志的研究提供补充,也能为探寻当前儿童文学的发展状况提供一些参考。
王婉如[5]（2019）在《上海抗战时期戏曲活动研究》文中进行了进一步梳理抗日战争是中华民族解放历史上光辉灿烂的一页,也是中国近代史上自鸦片战争起,一百多年来中华民族抵御帝国主义侵略第一次取得完全胜利的战争。面对日军的侵略和占领,上海各个阶层、各政治力量和各社会团体同仇敌忾、奋起御侮,在政治、经济、文化等各个方面对日本侵略者进行了艰苦卓绝的斗争。这一时期,上海的戏曲界将戏曲艺术作为斗争武器,发挥了抗日宣传、动员民众的积极作用。1937年抗日战争爆发后,11月12日,国军从上海撤退,上海进入“孤岛”时期。这一时期,在中国共产党的领导下,京剧创作高举抗日救亡的旗帜,欧阳予倩和周信芳分别带领中华剧团和移风社编演了多部历史剧,以古喻今,鼓舞市民加入抗日救亡的战斗。尽管遭到汪伪当局的禁演和威胁,戏曲艺人不退缩、不动摇、不妥协,表现了深厚的爱国情怀。越剧演出繁盛,成为戏曲舞台上的后起之秀。申曲蜕变成沪剧,电台播音、剧场演出,观众遍及上海滩,成为一个成熟的剧种。此时,昆曲演出虽然屡受挫折,但艺人们始终没有放弃任何演出机会,坚守在舞台上。1941年12月8日,日军占领租界,上海进入史上最黑暗的时期。日军的魔爪伸到了上海的每个方面,从政治、经济、思想、文化等各个领域加强了对上海的控制。一方面,汪伪政府颁布了一系列戏剧审查制度,以此来控制戏曲的演出市场,在思想上奴役上海市民。另一方面,汪伪政府用尽一切卑鄙的手段逼迫名角为其演出。一些剧种如粤剧、淮剧、扬剧等退出上海,回到了发源地。这一时期,京剧的演出虽然没有中断,但新编剧目很少,多以演出传统剧目为主。商业化的戏曲市场弊端显露,剧院方邀请名角演出,可以迅速获得经济回报。越剧和沪剧在此时蓬勃地发展起来,不仅频繁地推出新剧目,还对本剧种进行了成功的改革,受到上海广大市民的欢迎。越剧和沪剧之所以能在沦陷时期得以发展,主要是因为他们演出的剧目与当时市民的心态相吻合;通过改革,越剧和沪剧的艺术更为成熟。抗战时期,戏曲报刊与战前相比,在数量有所减少,但其价值并没有降低。京剧期刊依然深受读者的喜爱,张古愚创办的《十日戏剧》和郑子褒的《戏剧月刊》是这一时期最受读者欢迎的京剧刊物。评论家撰写的京剧评论内容精彩,观点客观。越剧和沪剧分别有了各自的专刊,发行量很大,评论界和剧界的互动平凡,共同推动戏曲的发展。在教育和传承方面,京剧艺人着眼培养新的接班人,为传承民族戏曲作出了不可磨灭的贡献。1939年11月8日,上海戏剧学校正式成立,这是一所京剧专科学校,以“提倡与整理传统戏曲,培养京剧人才”为目的,从该校毕业的“正”字辈艺人成为抗战胜利后上海京剧舞台的生力军。在越剧方面,越剧女班在上海兴起后,越剧男班逐渐衰落,其艺人纷纷缀演、转业,其中一部分进入女子越班中执教。整个抗战时期,越剧科班、艺训班在10家左右。沪剧依然以拜师授业为主,由于沪剧事业渐趋繁荣,剧团需要较多演员,文滨剧团曾经举办过训练班。在剧场的经营和剧团的管理方面,战争使得上海部分的剧场毁于战火之中,但是演出的繁荣使剧场得以继续经营下去。抗战时期,剧场和剧团之间的收益分配有包银制、拆账制和承租制三种。京剧剧团按照商业化模式操作,沪剧和越剧在剧团管理方面都进行了改革,寻找到一条适合本剧种的经营路线。战争对文化事业造成的损失是无法用数量去计算的。抗日战争期间,上海的戏曲演出之所以能够继续进行,原因在于:上海戏曲艺人响应抗战的号召,编排了大量带有爱国救亡题材的剧目;戏曲市场的成熟保证了戏曲演出能够顺利进行;观众对戏曲的关注和热爱为抗日战争时期的戏曲发展起到了推进作用。上海戏曲界艺人们高举抗日救亡的旗帜,在中国共产党的领导下,为这一时期的民族艺术增添了一抹亮色。
许溪[6]（2019）在《“和平鸽”入东土记 ——和平思潮与中国美术史中的现代视觉符号》文中认为现今学术领域对“和平鸽”文化象征意义的历史性叙述,大多仍停留在西方宗教视角下那衔橄榄枝的鸽子当平安、和平象征的根由,似无人细思鸽子专作“和平”意象是在何时、如何进入我国并在现代历史中参与建构。本文的叙事主线围绕“和平鸽”的文化意义及视觉符号在我国的传播、接受及再创造的过程展开论述。本文首先就“和平鸽”传入以前,中国传统文艺中的鸽子文化内涵进行梳理;进而分析西学东渐影响下“和平鸽”象征意象在我国的引入、传播与知识分子们的尝试探索过程;建国后如何在多方力量推动之下成为现代文化史中的一个习以为常的文化符号和现代美术史中一个约定俗成的基本创作题材进行论述。
邹勇[7]（2019）在《清末民初小说中的“新女性”研究》文中研究指明本文从史实和文学两个角度切入,探讨1898-1919年间新女性与都市的关系,以及新女性的尴尬处境。选择“清末民初小说中的‘新女性’研究”这样一个题目,契合新女性产生之大环境——都市,用文学现象映射新女性产生之小语境——男性指导这一内在写实。多角度地对史实和文学中的新女性处境、心理、实践做重新阐释和发现,深入挖掘都市新女性的精神内核,意在浮现一个更贴近现实的新女性群体。本文以小说为本位,将1898-1919年间都市新女性作为研究对象。新女性作为兼容民族国家诉求和女权诉求,兼容权力谋求与自我价值实现的女性群体。大致可以分为女学生、英雌、女小说家、女新闻人。全文共分为四章:第一章“新女性与都市”,拟对女性社会身份的近代变迁做一个整体的考察,共分为两节。第一节论述传统知识女性的尴尬处境。第二节探讨新女性群体产生的背景,即都市是如何促进新女性群体产生的。随着列强入侵,传统城市被迫走上改良开放的道路,逐渐打破了传统的城市意识。伴随着较快的城市化进程,都市的形体和内涵发生了相应的改变。这并没有在城市学或社会学中形成明显的意识表述。反而是清末民初的小说赋予都市生动的描写,尽情展现都市世界里包括新女性在内的新因素。当然小说建构下的都市景观并非都市实景的复制,而是经过了再造想象,隐藏着多层文化密码。它的特点是将都市中的新旧因素原型化,通过一系列反复出现的人事景来表现时人对都市新人文的心理迹象。小说反映出的心理迹象表现为关注都市空间、隐述乡村空间;聚焦公共空间、窥探私密空间;热衷描写女性空间这三个特征,引起人们对晚清大都市这个特定历史空间下新因素的注意。第二章“男性文人笔下的新女性形象”。共分为三节,第一节探讨新兴的女性群体（女工）的存在意义,并通过小说文本的分析,证明女工作为一个粗俗卑微的新兴的女性群体,并不是男性精英需要的新女性,因而新兴的女性群体不等同于新女性。第二节通过还原女学生的校园生活图景,重点阐述小说中女学生形象的两个极端,即真善美的女学生和沦落的女学生。第三节通过解读报刊、地方志等文献,综述社会舆论视野中的英雌,以及造成英雌陨落的主客观原因。并结合小说文本,重点分析男性写作策略下的英雌群像所呈现出来的特点。第三章“女性小说家对传统的越轨与回归”。通过三节论述以下内容,第一节论“女学生形象的倒退”,即闺秀女学生形象的特点以及出现这一现象的原因。第二节论男性编辑策略下的女小说家,即女小说家是如何被包装的,以及女性创作中对新女性话语的实践及“越轨”书写。第三节论女小说家回归传统以及越轨书写的现实原因,即英雌自我意识的觉醒与自我赋权。
谢依伦（CHIA JEE LUEN）[8]（2018）在《《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究》文中提出本论文的研究范围从《红楼梦》被带入马来亚的可能性（1820年代）开始乃至2018年近两百年的时间。笔者通过文献记录,尝试呈现出《红楼梦》在某个时代如何传播,当时的传播主体是谁、传播了什么信息、其受众范围的大小,以及根据受众的反馈来探讨《红楼梦》传播的影响力。而后再对已出版的《红楼梦》相关文章与研究成果进行梳理和评述,为马新红学做一个概括性的基础介绍。最后,总结马新红学的特点及不足,参照世界红学的研究思路与方法,为未来马新的红学研究的拓展提些建议。论文共分四章。第一章重点探索《红楼梦》入境马新的时间与传播的可能性。清乾隆五十六年（1791）程甲本出版的时间,与槟榔屿（1786）、马六甲（1795）、新加坡（1819）开埠的时间相去不远。马礼逊是西方最早提倡《红楼梦》的学者,他于1815年开始节译《红楼梦》,并在其编纂的《华英字典》大量引用了《红楼梦》的词句,认为初学中文读红楼梦甚好。郭实腊是西方第一篇《红楼梦》评论文章的作者。无独有偶,他们恰好是十九世纪初在马新最为活跃和着名的传教士。马礼逊和和米怜更于1818年在马六甲创建英华书院,内置的中文图书馆至1923年,藏书已达3380册,其中中文藏书2850册。我们相信这是《红楼梦》入境最好的契机。马礼逊以其中文藏书编纂而成的《马礼逊手稿书目》出版于1824年,书内着录与《红楼梦》相关的着作有7种,着录译名为:Dream of the red chamber,他认为《红楼梦》是叙写一个北京贵族家庭的传记,他收藏的版本有东观阁嘉庆辛末重镌《新增批评红楼梦》、东观阁嘉庆戊寅重镌《新增批评绣像红楼梦》、后来失散的四卷本《红楼梦》三种,逍遥子《后红楼梦》、陈少海《红楼复梦》、海圃主人《续红楼梦》续书三种,还有小说原着改编的戏曲脚本《红楼梦散套》一种。1881年始,领事官左秉隆、黄遵宪在马新开荒,办教育,弘扬中华文化的努力为华人社会培育了许多文人,让《红楼梦》有了传播的土壤。邱炜萲《红楼梦分咏绝句》初刻出版于光绪二十四年（1898年）,标志着马新《红楼梦》研究的开始。第二章主要探讨《红楼梦》文本在马来西亚和新加坡的传播历程。通过文学思潮、教育制度、书业经济、红楼梦藏书的分布等角度去梳理《红楼梦》文本在马新流传的情况以及不同时代传播情况的变化。这样以传播学的要素勾勒出《红楼梦》在英属马来亚时期,马来西亚和新加坡独立前后,以及独立后至今的传播情况,产生的描述是具体且丰富的。二十世纪初期,受中国文坛及思潮直接的影响,构成了马新知识份子心中“《红楼梦》是最杰出的中国古典小说”的传统观念。《红楼梦》节选被编入华文教科书,影响了一代代的华人。中文报业和书业的发展,扩展了《红楼梦》的传播范围,拉近了与读者之间的距离。图书馆中的《红楼梦》藏书也让学生便于接触和阅读。日治时期（黑暗的三年零八个月）、英殖民政府反共的紧急法令、教育政策对中文教育的约束等,外来干预并没能永恒地阻断《红楼梦》与读者的联系。然而,1963年马来亚联合邦联同新加坡、沙巴及砂拉越组成了马来西亚。1965年新加坡共和国独立,合合分分,两国语言和教育政策的不同,导致影响到后来《红楼梦》在两地呈现不同面貌的传播形式。新加坡70年代独尊英语,其他语言为辅,大大削弱了国民在中国文学上的阅读能力。80-90年代,大部分马来西亚学生仍以阅读中文原着、听讲座来理解《红楼梦》,而新加坡学生能读懂中文版的相对较少,他们借助《红楼梦》英文译本,或更多以音乐、影视、戏曲来感受《红楼梦》。第三章探讨的是《红楼梦》视听文化传播历程,从影视传播、戏剧传播、音乐广播、艺术文化展览、美食文化、学术讲座等方面来探讨《红楼梦》演绎产品对大众产生的影响。可以说此类传播方式更为大众化,其影响范围之广和传播速度之快是《红楼梦》文本传播没法相比的,但其传播的内容受传播者的鉴赏水平和传播目的所影响,极大可能不符合原着原义。通过梳理从1928年就在马来亚开始播放的种种《红楼梦》影视,从报章广告的宣传、电影的内容简介、到影评和观众反应,尝试反映去当时传播的实况。同时也看到科技与时代的变化,电影从兴盛到没落直到逐渐电视机取代的过程。其他类型的传播也是以此模式叙述,从发现到最早的记录叙述到现代的情况,如:1926年3月20日牛车水岭南新剧团就邀请了新丁香耀到来演出《黛玉葬花》,至今新加坡已有属于自己的《红楼梦》戏曲:敦煌剧坊粤剧《红楼梦》、折子戏《幻觉离恨天》《王熙凤大闹宁国府》;双语话剧团体“演艺坊”有《雪剑鸳鸯》四幕剧;新加坡福建公会芗剧团有《情殇红楼》《宝玉哭灵》;新加坡琼剧团有《忆·红楼梦》,其他流传改编的还有歌舞剧、话剧等等。以视觉文化传播形式所产生的功效是巨大的,通过戏曲电影、音乐艺术、精致中式美食、极具中华特色的塑像手工艺品等物的吸引,使到新加坡大部分人民在丢弃华语的使用权之时,却依然能与中华传统文化紧密的联系在一起。然而这些现象实则来之不易,这是当地的艺术传播者与文史传播者积极地推动,用了大半辈子去维护改良所产生的成果。回顾历史,理解实况,更有助当代人去珍惜。第四章按年代梳理相关的《红楼梦》研究文章,并专题论述当时研究成果较为显着的红学专家,以及他的研究所带来的影响。至于报章上零散或作者身份不可考的文章则穿插概述,以期能更为完整地呈现不同时代的《红楼梦》谈论热点。此章也重点论述马新大学中文系教育对《红楼梦》研究的贡献。《红楼梦》被纳入大学课程,开启了教学模式以后,系统性的《红楼梦》研究方才逐步成型。以马新各大专《红楼梦》课程导师的红学论文,与学生的学位论文作为研究对象,探讨他们的研究方向和《红楼梦》研究观点。最后一章结语总结了马新《红楼梦》现今的传播情况与《红楼梦》研究展望。进入了新媒体时代,《红楼梦》文本与视听文化产品可说唾手可得,各种版本、译本、研究论集、优秀课程视频、影视、戏曲、现代版舞台剧表演皆可轻易获得。但要怎么去感悟、读懂《红楼梦》仍需要有领路人。许多人通过仔细阅读《红楼梦》而得到属于自己的生活启示,进而获得成功的实例在本论文中多有陈述。因此,如何引导读者正确理解或研究《红楼梦》,通过读懂《红楼梦》得到自己人生所需才是首要任务。感谢前人辛勤付出,搜罗了不少材料。在这基础上,笔者也将自己目前所搜集到的资料加上,并按时间细细整理成表,记录一些重要资讯。其中有中文报章刊登过的文章（从1894年至今目前有917条）、英文报章（56条）、期刊（114篇）、学位论文（70本）、马新出版的《红楼梦》文本（包括改编22种）、译本（2种）、红学论集和专着（17种）、讲座研讨会（55条）、戏曲歌剧表演（59条）、影视上映记录（51条）、广播节目歌曲（37条）和音乐会（27场）。笔者将这些《红楼梦》以不同传播形式在马新留下的痕迹作为论文的附录,期待有更多同好者共同去填补、完善。
奚倩,贾愫娟,裴靖文,张鑫佩[9]（2018）在《“第二届中国现当代通俗文学暨武侠文学研究”学术研讨会发言摘编》文中研究说明2017年9月23日,"第二届中国现当代通俗文学暨武侠文学研究"学术研讨会在苏州大学举办。会议围绕中国通俗文学研究的最新进展和武侠文学研究的相关议题展开了紧张而又热烈的讨论。中国通俗文学研究方面,苏州大学范伯群先生、南开大学宁宗一先生、北京师范大学刘勇教授、华东师范大学陈子善教授、清华大学解志熙教授、北京大学孔庆东教授、北京传媒大学逄增玉教授、复旦大学李楠教授、（台湾）岭东科技大学叶雅玲博士,分别就通俗文学评价标准、新文学与通俗文学的关系、通俗文学的核心价值、"新通俗小说"、东北沦陷区"满映"类型电影的文化价值和社会价值、香港文学副刊《中南日报·说荟》、台湾《皇冠》杂志等问题发表了专题演讲。武侠文学研究方面,苏州大学徐斯年先生、中国图书评论学会副会长卜键先生、中国大百科全书出版社刘国辉先生、学林出版社周清霖先生、中国电影资料馆陈墨先生、台湾师范大学林保淳教授、西南大学韩云波教授、上海师范大学杨剑龙教授、中国作家协会马季先生、暨南大学罗立群教授、大连大学王立教授、天津市出版研究室倪斯霆先生、香港中文大学邱健恩博士、中国人民大学辛晓娟（步非烟）博士等分别就武侠小说的文本细读、侠义精神的历史脉络、当下中国武侠文学创作与研究的状态与特点、《民国武侠小说典藏文库》的出版、孙晓《英雄志》、黄易的贡献及历史评价、近现代短篇武侠小说、白羽研究的最新发现、网络武侠小说的创作与接受及改编、武侠漫画、类型小说的圆形人物和扁平人物等各个具体问题展开了系列讨论。本次会议,是对当下通俗文学研究以及武侠研究进行的全景式扫描,内容丰富,必将对未来的相关研究产生积极而深远的影响。
曹坤[10]（2018）在《《戏杂志》研究》文中提出1922年上海戏社营业部主办专门性戏剧杂志《戏杂志》月刊,主编姚民哀,主要编辑群体还有退庵、豁公、少卿等。这本杂志从以“戏”为核心的创刊宗旨出发,致力于促进艺术。刊登了有关京剧、昆曲、新剧等的剧本、理论、考证、轶闻,其内容还包括一些当时的知名演员,譬如说,梅兰芳、马连良、汪笑农等,囊括了非常多的戏剧理论文章,比较有代表的性的,譬如说,凌霄所写的《评剧与评伶宜分》、马二先生所写的《怎样方能改良戏曲》、豁公所写的《我的评剧观》等等。此外,《戏杂志》还配有一些精美的插图,刊载京剧脸谱、名伶和票友剧照、珍贵的字画等,这些资料对于研究民国的戏剧理论和发展有很大的参考价值。《戏杂志》虽仅出版发行了9期便停刊了,但还是成为这一阶段出版期数最多的戏曲刊物。本论文以《戏杂志》为研究对象,着力勾勒其发展情况并介绍主编姚民哀及其作家群、新旧剧的论争等焦点问题。首先,《戏杂志》诞生在一个戏剧与报刊结合,并逐步走向繁荣环境下,其出现是民国戏剧发展的必然产物,有着鲜明的时代意义;它坚持以戏为核心,不学时髦、促进艺术的创刊宗旨。其栏目设置分门别类,共涉及到京剧、昆剧、戏剧新闻、戏考、笔记、游艺附录、曲谱、京剧笔记、新剧、戏剧谈话会、评论、伶界趣闻、京剧戏考、新剧逸事、新剧界消息、说书、说脸谱、大鼓、票友轶事、票房、快陲代发、唱片、谐谈23个板块,此外还有脸谱、名伶剧照,这些栏目成为传播这一时期戏曲内容的重要载体。其次,在复杂的时代背景下,《戏杂志》能够出版发行,与其主编姚民哀和主要编辑人、创作人群体有着密切的关系。因此姚民哀先生之生平、姚民哀去世之谜,以及其参加的曲艺活动都成为我们关注的重点;而其涉及到的作家群体,具有多用化名以及涉众广的特点,因此本文主要对其化名进行考证,对作家身份进行研究。再者,本文重点研究《戏杂志》中的理论性文章,通过对理论性文章的具体分析,来研究新剧变迁史、新旧剧的论争以及《戏杂志》中的戏谈问题。最后,作为20世纪专门戏剧期刊中的重要组成部分,本杂志有着重要的文献史料价值、学术和理论价值、文化传播价值。对晚清民国戏剧文学整体研究以及对戏剧理论研究有着独特的时代价值。
二、杂志有了新面貌读者欢迎和需要（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、杂志有了新面貌读者欢迎和需要（论文提纲范文）
（1）1943年文学现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起和理论视野 |
| 一、为什么选择1943年 |
| 二、文化生态学的理论视野 |
| 第二节 相关研究现状 |
| 一、断代史和区域文学研究 |
| 二、20 世纪40 年代文学史研究 |
| 三、“1943 年文学”研究的现状 |
| 第三节 研究思路及创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、创新之处 |
| 上篇 文学生态:政治割据下的三区并存 |
| 第一章 解放区的政治治理与文化领导 |
| 第一节 解放区社会的政经“一元化” |
| 一、经济封锁下的自力更生 |
| 二、军事威协下的政治治理 |
| 第二节 《讲话》规范下的“文学遵命” |
| 一、《讲话》带来的文艺新思想 |
| (一)《讲话》思想的政治阐释 |
| (二)解放区文艺的管理制度 |
| (三)《讲话》影响下的创作转向 |
| 二、《讲话》开辟的文学新局面 |
| 小结 |
| 第二章 沦陷区的异族压迫与文学万象 |
| 第一节 日伪的政治奴役与文化殖民 |
| 一、日伪的政治奴役 |
| (一)经济“统制化” |
| (二)政治社会化 |
| (三)新国民运动 |
| 二、汪伪的文化殖民 |
| (一)大东亚文学者大会 |
| (二)思想文化的强化管制 |
| 第二节 异族入侵下的自我言说与文坛万象 |
| 一、沦陷区人民的中华民族认同 |
| 二、商业期刊与演出支撑的沦陷区文学 |
| (一)商业期刊提供的言说平台 |
| (二)《万象》与进步文人的文学坚守 |
| (三)商业演出与市民戏剧 |
| 小结 |
| 第三章 国统区的纷繁乱象与文坛百态 |
| 第一节 腐败政治激化的社会矛盾 |
| 一、国民党的腐败统治 |
| (一)日渐崩溃的经济体系 |
| (二)专制独裁的政治治理 |
| 二、国民党政府的文化管制 |
| (一)加强引导的文艺政策 |
| (二)逐步收紧的审查管制 |
| 第二节 艰难时局下的文坛百态 |
| 一、文人的坚守与阵地的对恃 |
| (一)窘迫生活下的文人坚守 |
| (二)期刊阵地的国共对恃 |
| 二、国统区冲突缠绕下的文学现象 |
| (一)民族主义文艺运动 |
| (二)以期刊为依托的文学团体 |
| (三)“借古讽今”历史剧的兴盛 |
| (四)乱世中各类文学探索的杂陈 |
| 小结 |
| 下篇 美学新变:多元向度中的美学突越 |
| 第四章 解放区文学的新形式与新体裁 |
| 第一节 以“评书体”为代表的小说新变 |
| 一、赵树理:“评书体”小说的开创者 |
| 二、“山药蛋派”作家的集体绽放 |
| 第二节 诗歌散文的“合势应时” |
| 一、“歌诗体”的复兴 |
| 二、报告文学的“应时”效应 |
| 第三节 旧剧革新的历史召唤 |
| 一、平剧(京剧)改革 |
| 二、秦腔改革 |
| 第四节 新秧歌运动的兴起和影响 |
| 一、《兄妹开荒》:秧歌剧的开山之作 |
| 二、《周子山》:走向新歌剧 |
| 小结 |
| 第五章 沦陷区文学的家国情怀与个人书写 |
| 第一节 小说:“言”与“不言”中的生命诉说 |
| 一、市民小说的“生命自适” |
| (一)张爱玲:世俗生活的俗中见雅 |
| (二)苏青:女性经验的坦率表达 |
| (三)“获奖作品”的个体书写 |
| 二、乡土小说的“家国情怀” |
| (一)雷妍:《良田》里的故土坚守 |
| (二)其他作者的乡土小说 |
| 第二节 戏剧:“演”与“不演”中的现实博弈 |
| 一、秦瘦鸥:因《秋海棠》带出的家国隐喻 |
| 二、黄佐临和费穆:用“笑”与“哭”实现情感宣泄 |
| 三、杨绛:以“喜剧双璧”洞彻市民社会 |
| 四、陈绵:于黑暗中等候光明 |
| 第三节 诗歌散文中个体生命的突围与反思 |
| 一、南星:“庭院”中的生命突围 |
| 二、周作人:焦虑的文化反思 |
| 三、俞平伯:《独语》中的自我解脱 |
| 小结 |
| 第六章 国统区文学的众声喧哗与纵深推进 |
| 第一节 小说文体的转型与创新 |
| 一、成熟作家的创作转型 |
| (一)茅盾:回归古典传统 |
| (二)巴金:潜入庸常人生 |
| (三)老舍:直面血泪现实 |
| (四)沈从文:穿越牧歌回落染污世俗 |
| (五)张恨水:从鸳蝴言情到辛辣现实 |
| 二、小说文体的创新探索 |
| (一)徐訏:间谍传奇框架下的哲理思考 |
| (二)路翎:以“主观战斗精神”张扬生命蛮性力量 |
| 第二节 话剧舞台上历史与现实的独特呈现 |
| 一、郭沫若:用历史影射现实 |
| 二.曹禺:直截反映当下的“急就篇”尝试 |
| 三、吴祖光:叩问人性的诗意廻响 |
| 第三节 “跨界文体”的惊艳亮相 |
| 一、冯至:诗化与散文化的小说精品 |
| 二、穆旦:杂糅多种手法自成一家的哲理长诗创制者 |
| 三、沈从文:新体散文的尝试开拓人 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（2）新女性与新时尚 ——《妇女杂志》广告研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 概念的界定 |
| 1.1.1 新女性 |
| 1.1.2 新时尚 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外相关研究 |
| 1.3.1 国内相关研究 |
| 1.3.2 国外相关研究 |
| 1.4 研究对象与方法 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第二章 20世纪初的上海社会和《妇女杂志》 |
| 2.1 20世纪初的上海社会 |
| 2.1.1 上海的政治、经济环境 |
| 2.1.2 上海的媒介环境 |
| 2.1.3 女性解放思潮的涌现 |
| 2.2 《妇女杂志》概述 |
| 2.2.1 《妇女杂志》产生和发展的历史 |
| 2.2.2 《妇女杂志》的广告主、受众群分析 |
| 第三章 《妇女杂志》女性广告概貌 |
| 3.1 《妇女杂志》女性广告的刊载总量变化 |
| 3.2 《妇女杂志》女性广告的类型 |
| 3.2.1 医药卫生广告 |
| 3.2.2 化妆品广告 |
| 3.2.3 图书广告 |
| 3.2.4 服饰广告 |
| 3.2.5 时尚文娱用品广告 |
| 3.2.6 食品广告 |
| 3.3 《妇女杂志》女性广告各分类内容的比重变化 |
| 3.3.1 初创时期的广告类别占比分析 |
| 3.3.2 过渡时期的广告类别占比分析 |
| 3.3.3 成熟时期的广告类别占比分析 |
| 3.4 《妇女杂志》广告的版式设计 |
| 3.4.1 以文字为主的广告设计阶段 |
| 3.4.2 以图文结合为主的广告设计阶段 |
| 3.4.3 以图案和创意结合为主的广告设计阶段 |
| 第四章 《妇女杂志》广告形塑的新女性形象 |
| 4.1 家庭中的“新贤妻良母” |
| 4.1.1 家务能手“新贤妻” |
| 4.1.2 科学育儿“新良母” |
| 4.2 修身齐家的“新知识女性” |
| 4.2.1 修身—“青年闺秀”的女学知识 |
| 4.2.2 齐家—“贤妻良母”的必备阅读 |
| 4.3 注意卫生的“新健康女性” |
| 4.3.1 个人健康卫生 |
| 4.3.2 家庭健康卫生 |
| 4.3.3 运动的健康美 |
| 第五章 《妇女杂志》广告建构的新时尚生活 |
| 5.1 新时代的新美人 |
| 5.1.1 肤白貌美,青春靓丽 |
| 5.1.2 秀发柔美,云鬓峨眉 |
| 5.1.3 明眸皓齿,唇魅之语 |
| 5.1.4 十指丹蔻,通透晶莹 |
| 5.1.5 干净清爽,冰清玉洁 |
| 5.2 现代摩登新服饰 |
| 5.2.1 中西交融的新女装 |
| 5.2.2 风格多样的装饰品 |
| 5.3 休闲娱乐新潮流 |
| 5.3.1 声音的艺术—唱机 |
| 5.3.2 美好的留念—相机 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 1 作者简历 |
| 2 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文数据集 |
（3）《中学生》杂志的文学传播（1930—1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 “开明人”教育救国理念下的《中学生》杂志 |
| 第一节 “开明人”的教育救国理念与实践 |
| 一、“开明人”教育救国理念的萌芽 |
| 二、“开明”文学出版的兴起 |
| 三、从事文学创作与译介 |
| 第二节 “开明人”教育救国理念下的《中学生》杂志 |
| 一、创刊背景 |
| 二、办刊方针及宗旨 |
| 三、栏目设置与特色 |
| 第三节 教育救国理念与《中学生》杂志的文学立场 |
| 一、“爱与平等”的编辑观 |
| 二、“文学+教育”理念 |
| 第二章 《中学生》杂志文学传播的内容与倾向 |
| 第一节 《中学生》杂志文学传播的内容 |
| 一、散文类作品丰富 |
| 二、名家小说的刊载 |
| 三、戏剧、寓言等作品 |
| 四、外国文学的翻译与介绍 |
| 第二节 《中学生》杂志文学传播的倾向 |
| 一、关注青少年的前途和命运 |
| 二、传达白话文创作观念 |
| 三、为教育和政治服务 |
| 第三章 《中学生》杂志的文学传播策略 |
| 第一节 借助名人效应扩大传播 |
| 一、聚集着名编辑 |
| 二、邀请知名撰稿人 |
| 第二节 “亦师亦友”的读者关系建构 |
| 一、奖金激励与征文互动 |
| 二、杂志社与读者的共情话语 |
| 第三节 文学类广告的辅助 |
| 一、文学类广告的刊登 |
| 二、文学类广告的特点 |
| 三、文学类广告的作用 |
| 第四章 《中学生》杂志文学传播的效果与意义 |
| 第一节 《中学生》杂志文学传播的效果 |
| 一、读者写作能力的培养 |
| 二、青少年主体意识的浮现 |
| 第二节 《中学生》杂志文学传播的行业影响 |
| 一、在同类杂志中脱颖而出 |
| 二、对后期文学教育杂志的启示 |
| 第三节 《中学生》杂志文学传播的历史意义 |
| 一、“开明人”教育救国理念的宣扬 |
| 二、助力新文学的发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 :1926—1949年开明书店文学书籍出版统计 |
| 附录2 :《中学生》杂志1930—1937年作品类别统计(节选) |
| 附录3 :《中学生》杂志1930—1937年文学广告统计 |
| 致谢 |
| 在学期间的科研情况 |
（4）变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| (一)近年来对儿童文学的整体研究 |
| (二)对儿童文学期刊的研究 |
| (三)对《儿童文学》杂志的研究 |
| 四、研究意义及研究方法 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 版本栏目的变迁——文学坚守下的变与不变 |
| 第一节 审美转型与文学坚守——《儿童文学》的四次改版 |
| 第二节 传承理念与推陈出新——《儿童文学》“创作擂台赛” |
| 第三节 编辑引导与读者发声——“三地书”与读者来信 |
| 第四节 摸索与尝试——纸质期刊的网络延伸 |
| 第二章 题材体裁的演变:力推原创与守护经典 |
| 第一节 守护写实类儿童小说 |
| 一、城市儿童生活的描绘 |
| 二、留守题材的发掘 |
| 三、乡土书写的拓展 |
| 第二节 力推原创中国式童话 |
| 一、浸润民族传统,回归民族本位的艺术实践 |
| 二、本土幻想的创造与现代内涵的表达 |
| 三、叙事方式与叙事体系的全新探索 |
| 第三节 带动新兴文体:幻想小说与动物小说 |
| 第三章 作家资源的传承:“少”“成”并重与书刊并举 |
| 第一节 小荷尖角与中坚力量——“养成系”与“经典化”的作家培养模式 |
| 第二节 少年初长成——少年作家与刊物的互相成就 |
| 第三节 原创·经典·畅销:——《儿童文学》的书刊并举之路 |
| 结语 |
| 附录 A 《儿童文学》部分作者文章统计(1997-2015) |
| 附录 B 《儿童文学》原创系列图书(2001-2019) |
| 参考文献 |
| 一、着作 |
| 二、期刊文章 |
| 三、论文 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）上海抗战时期戏曲活动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 提出缘由和研究意义 |
| 二 研究概述 |
| 三 难点和创新点 |
| 四 研究方法与思路框架 |
| 第一章 抗战前的上海社会与戏曲演出 |
| 第一节 抗战爆发前的上海社会 |
| 一 民国初期的上海社会与文化的发展 |
| 二 上海社会对日本侵华的态度 |
| 第二节 抗战爆发前的上海戏曲发展状况 |
| 一 上海戏曲演出环境优越 |
| 二 戏曲改良背景下的上海京剧演出 |
| 三 地方戏在上海的发展 |
| 第二章 “孤岛”时期的戏曲发展 |
| 第一节 “孤岛”时期的社会状况 |
| 一 战时上海 |
| 二 “孤岛”的形成与局势 |
| 三 “孤岛”时期的文化活动 |
| 第二节 抗战全面爆发后的上海文艺界 |
| 一 1937 年,中共上海地下组织的恢复 |
| 二 上海戏剧界救亡协会的演出活动 |
| 三 上海伶界联合会组织募捐筹款演出 |
| 第三节 “孤岛”时期京剧的创作与演出 |
| 一 欧阳予倩与中华剧团 |
| 二 周信芳和移风社：海派京剧的一面旗帜 |
| 三 留沪京剧艺人的贡献和成就 |
| 第四节 “孤岛”时期其他剧种的演出情况 |
| 一 越剧——契机与创新 |
| 二 沪剧——成长与蜕变 |
| 三 昆剧——挫折与坚守 |
| 第三章 沦陷时期的戏曲发展 |
| 第一节 沦陷时期的上海社会 |
| 一 亲历者回忆：上海沦陷之惨状 |
| 二 日军对上海的掠夺和控制 |
| 三 上海各界人士反抗汪伪,坚守阵地 |
| 第二节 上海汪伪政府对戏曲事业的摧残 |
| 一 汪伪政府对戏曲的控制和利用 |
| 二 汪伪政府对戏曲艺人的威胁与迫害 |
| 第三节 中共地下党对戏曲的支持及艺人们的斗争 |
| 一 中共地下党对戏曲界的扶持与鼓励 |
| 二 上海戏曲艺人的反抗斗争 |
| 第四节 沦陷时期的戏曲演出 |
| 一 京剧——在低谷中传承 |
| 二 越剧——因改革而兴盛 |
| 三 沪剧——转益多师,发展迅速 |
| 四 滑稽戏——迎来剧种转折点 |
| 五 其他剧种在上海的衰落及原因 |
| 第四章 抗战时期上海戏曲报刊及评论 |
| 第一节 抗战时期上海各剧种的戏曲报刊 |
| 一 京剧期刊种类多,剧评受追捧 |
| 二 地方戏专刊推动戏曲发展 |
| 第二节 抗战时期上海戏曲报刊的特点 |
| 一 报刊编辑即戏迷 |
| 二 演剧与剧评良性互动 |
| 第五章 抗战时期上海戏曲传承与教育 |
| 第一节 抗战时期上海戏曲的教育方式 |
| 一 传统的戏曲教育：师徒制及科班教学 |
| 二 专业戏校的综合培训模式 |
| 第二节 戏曲票房——抗战时期上海戏曲传承的重要阵地 |
| 一 京剧票房活动频繁 |
| 二 1939 年“业余社”申曲票房的成立始末 |
| 三 越剧的票房活动情况 |
| 第六章 抗战时期上海戏曲剧场的转型和经营 |
| 第一节 剧场的转型：以卡尔登剧场为例 |
| 第二节 越剧、沪剧剧场的经营模式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）“和平鸽”入东土记 ——和平思潮与中国美术史中的现代视觉符号（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 传统“鸽”之文艺谱系 |
| 第一节 夺造化而移精神 |
| 第二节 彩毫尺素写飞奴 |
| 第三节 怖鸽露寒依佛影 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 随风潜入的“和平鸽” |
| 第一节 欧风美雨“和平鸽” |
| 第二节 国人初涉“和平鸽” |
| 第三节 意象多元话鸽子 |
| 第四节 小结 |
| 第三章 飞入寻常百姓家的“和平鸽”(上篇) |
| 第一节 世界保卫和平大会与“和平鸽” |
| 第二节 和平签名运动时期的“和平鸽”艺术表现 |
| 一 和平签名运动在中国的兴起 |
| 二 作为组合图式的“和平鸽” |
| 三 “保卫和平的力量”与“和平鸽” |
| 第三节 抗美援朝时期的“和平鸽”艺术创作 |
| 一 “户破堂危”与社会动员 |
| 二 艺术意志与“和平鸽” |
| 三 “和平鸽”的象征弹性 |
| 第四节 亚洲及太平洋区域和平会议时期“和平鸽”艺术发展 |
| 一 “代表自己愿望的亚洲及太平洋区域和平会议” |
| 二 颇具独创性的“和平鸽” |
| 第五节 小结 |
| 第四章 飞入寻常百姓家的“和平鸽”(下篇) |
| 第一节 “百花齐放,百家争鸣” |
| 第二节 艺术超越的“和平鸽” |
| 一 民族气派的“和平鸽” |
| 二 匠心独运的“和平鸽” |
| 三 画中有画弦外音 |
| 第三节 小结 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 大事年表 |
| 《宣和画谱》、《南宋院画录》、《式古堂书画汇编》、《眼福编》、《石渠宝笈》等与鸽子有关作品 |
（7）清末民初小说中的“新女性”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定、材料来源 |
| 二、研究综述及意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 新女性与都市 |
| 第一节 传统知识女性的尴尬处境 |
| 第二节 新女性群体的产生 |
| 第二章 男性文人笔下的新女性形象 |
| 第一节 被贬抑的女工形象 |
| 第二节 女学生:雅化的少女 |
| 第三节 英雌:成长起来的女学生 |
| 第三章 女性小说家对传统的越轨与回归 |
| 第一节 女学生形象的倒退 |
| 第二节 男性编辑策略中的女小说家 |
| 第三节 英雌自我意识的觉醒与自我赋权 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文 |
（8）《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 相关研究文献探讨 |
| 第三节 研究方法、思路 |
| 第一章 梦下南洋初绽红:《红楼梦》入境马来亚的起始探源 |
| 第一节 传教士学中文传福音 |
| 第二节 领事官弘扬中华文化 |
| 第三节 星洲寓公邱炜萲对《红楼梦》的接受与传播 |
| 第四节 小结 |
| 第二章 梦在南洋百年红:《红楼梦》文本在马来西亚和新加坡的传播历程 |
| 第一节 《红楼梦》作为古典小说代表地位的确立 |
| 第二节 教科书中的《红楼梦》节选 |
| 第三节 书业与《红楼梦》销售市场 |
| 第四节 《红楼梦》藏书的分布与价值 |
| 第五节 小结 |
| 第三章 梦植南洋百花红:《红楼梦》视听文化传播历程 |
| 第一节 影视传播 |
| 第二节 戏剧传播 |
| 第三节 音乐传播 |
| 第四节 艺术文化传播 |
| 第五节 中式美食文化传播 |
| 第六节 小结 |
| 第四章 南洋入梦千朝红:马新《红楼梦》研究 |
| 第一节 报章期刊上的《红楼梦》文章 |
| 第二节 大学机制下产生的《红楼梦》研究 |
| 第三节 马来西亚和新加坡的《红楼梦》研究学位论文分析 |
| 总结—历史、现状与展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（10）《戏杂志》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究价值 |
| 四、研究意义 |
| 第一章 《戏杂志》概况 |
| 第一节 《戏杂志》创刊始末 |
| 第二节 《戏杂志》的创刊宗旨及体例 |
| 一、以戏为核心的创刊宗旨 |
| 二、体例 |
| 第二章 《戏杂志》编辑及其作者群 |
| 第一节 主编姚民哀 |
| 一、姚民哀之生平 |
| 二、姚民哀之多重身份 |
| 三、姚民哀之死 |
| 第二节 《戏杂志》作者群 |
| 一、作者之考证 |
| 二、作者之身份 |
| 第三章 《戏杂志》与戏剧理论 |
| 第一节 关于新剧变迁的探讨 |
| 一、鸿年《二十年来戏剧之变迁》 |
| 二、天行《北京新剧经过史》 |
| 三、揖秀《请问陈独秀》 |
| 第二节 关于新旧剧的论争 |
| 第三节 关于《戏杂志》中的戏谈 |
| 第四章 《戏杂志》之学术价值 |
| 第一节 文献史料价值 |
| 第二节 学术理论研究之价值 |
| 第三节 文化传播之价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
四、杂志有了新面貌读者欢迎和需要（论文参考文献）
- [1]1943年文学现象研究[D]. 张挺玺. 贵州师范大学, 2021(09)
- [2]新女性与新时尚 ——《妇女杂志》广告研究[D]. 崔苗苗. 浙江工业大学, 2020(03)
- [3]《中学生》杂志的文学传播（1930—1937）[D]. 张扬. 西华师范大学, 2020(01)
- [4]变革与坚守 ——对世纪之交以来的《儿童文学》的考察[D]. 许梦可. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [5]上海抗战时期戏曲活动研究[D]. 王婉如. 上海师范大学, 2019(08)
- [6]“和平鸽”入东土记 ——和平思潮与中国美术史中的现代视觉符号[D]. 许溪. 中国美术学院, 2019(02)
- [7]清末民初小说中的“新女性”研究[D]. 邹勇. 南京师范大学, 2019(03)
- [8]《红楼梦》在马来西亚和新加坡的传播与研究[D]. 谢依伦（CHIA JEE LUEN）. 山东大学, 2018(02)
- [9]“第二届中国现当代通俗文学暨武侠文学研究”学术研讨会发言摘编[J]. 奚倩,贾愫娟,裴靖文,张鑫佩. 苏州教育学院学报, 2018(03)
- [10]《戏杂志》研究[D]. 曹坤. 云南师范大学, 2018(01)