一、虚实关系的美学思辨（论文文献综述）
李海燕[1]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中研究表明音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
韩媛媛[2]（2021）在《成中英本体美学思想研究》文中进行了进一步梳理成中英在对中国传统美学的本体性特质以及西方“问题美学”背后呈现出的本体失落的危机的思考基础上,开启了美学研究的本体论视角,他的美学思想可以概括为“美在本体”。本文从四个部分对成中英的本体美学思想进行分析。第一章主要分析本体美学提出的历史背景。在本体论被消解的后现代文化语境中,成中英将美学研究的重心转向对美学“本体论”的研究,并且重建这一“本体论”。他所说的“本体论”来源于中国《易经》中的“本体宇宙论”。“本体宇宙论”强调人的本体与宇宙的本体的合一,这一“本体论”是对人的价值的肯定,是对主客体整体和谐的追求。因而成中英所说的“本体论”转向并非重新回到西方柏拉图式的、绝对理式的、主客二分的“本体论”,而是转向中国传统哲学所开创的生命与价值之根源与实在。同时成中英以本体诠释赋予这一本体论以知识维度,因此,成中英所说的“本体论”具有价值与知识两个维度。本体美学既是对中国传统美学的诠释与现代化转换,又是对西方“问题美学”所呈现出的本体失落危机的补救。第二章对本体美学之“本体”的内涵予以探究。成中英将美学研究建筑在对“本体”内涵的诠释基础之上。成中英所说的“本体”既有形上内涵,又有道德实践内涵。在他看来,美学的“本”就是人的一种原初的感受,是一种生命的感受。这种原初的感受经过人的心灵与自然的互动,发展成为一种整体的观感,形成对生命的整体知觉,这便是“体”。从“本”到“体”就是一个动态化的创造性过程,也是一个对生命体验的过程,美就在这个过程中发生了。美就在“本体”之中,是我们对本体体验出来的。通过“观、感、思、觉、通”的本体体验步骤可以把握美的本体。第三章对本体美学所呈现出的体系进行分析。成中英本体美学的第一个独特之处是将美学建筑在对“本体”内涵的诠释基础之上,与人深切的经验以及体验相联系,拓展了美的深度。在此基础上,成中英本体美学的第二个独特之处就是本体美学所展现出的美学体系。成中英的本体美学是有完整体系的,此一体系便是以《易经》的方法思维为经,以中西美学思想的展开为纬,最后统合在本体诠释学所开创的“自本体”的诠释与“对本体”的诠释的辩证逻辑之中,目的是建立一个融会中西的生命本体美学。第四章对本体美学思想进行评价。成中英的本体美学将美学研究建之于对本体的研究基础上,并运用中西哲学中的思维方式以及方法研究美学,使美学研究重回哲学内部,拓展了美的深度。本体美学从本体这一根源处分析了中西美学的分野,进而在根源处寻找中西美学的融会点,提出融会中西美学的美学体系,推动了中西美学的沟通与交融。成中英作为第三代新儒家代表人物之一,他吸收了其师方东美的美学思想,将《易经》作为中国传统美学的滥觞,重视对《易经》哲学中的思维方式与方法的吸收与借鉴,从本体的角度来看待中西美学的分野与交汇。可以说成中英的本体美学思想是对现代新儒家美学思想的进一步发展。但本体美学思想同样存在现象学与本体论误置的问题。
张琼[3]（2021）在《王朝闻美学的民族性思想研究》文中进行了进一步梳理王朝闻是我国卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家、艺术教育家,新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻是一位经历独特的美学家,从美术和雕塑创作进入美学研究,曾担任中华美学学会会长,主编了建国后第一本《美学概论》。他近70年的学术生涯,亲历并参与了中国现当代文艺理论建构的全过程,并一直身处以理论指导艺术创作实践的一线。作为一位精通艺术创作和理论实践“通艺而谈美”的美学家,他的美学着述呈现出一种独特的风格。他采取一种从经验到理论,再从理论到经验的螺旋上升的研究方法,“按照国内当下流行的认知框架,王朝闻的理论着述既有逻辑思辨的理论形态,也有诗性感悟的传统方式。当把这两种话语方式简单地分属西方与中国,并认为两者具有‘异质性’和‘不同通约性’的时候,它们却统一于王朝闻的论着之中”（1）。无论是学术生涯的独特性,还是话语方式的多样性,王朝闻在我国当代美学家中都是不多见的。深究王朝闻这种建立具有中国特色的当代美学的尝试,并认真发掘其中可资汲取的那种深层动力,可以发现,在王朝闻几十年的文艺美学思考中,始终存在一种内在的逻辑联系,那就是民族性的思想是他美学理论中的一个更加深层的基础和出发点。王朝闻美学思想的民族性有着显性外在呈现和隐形内在规定性两种紧密联系的形态,前者是王朝闻对中国传统的理论生成机制以及传统的理论话语方式的袭承,后者是王朝闻对中西优秀艺术传统的吸收和接纳,并在坚持民族性立场的基础上,以人民性为归旨,以大众性为表征,融合外来优秀思想文化资源,形成一种与时俱进的民族性的美学思想。中国学术研究需要“诉诸中国的本土问题,立足自己的学术本位”（2）,从而为之创造出“新的探索空间和创新契机”（1）。本项研究尝试从王朝闻美学民族性思想的独特角度出发,深入探讨王朝闻美学民族性思想建构的理论基点、历时性演进和内部逻辑;同时,从王朝闻提出的美学观点中分析他民族性思想中多样统一的内涵和双重维度的特点,力图从王朝闻美学理论的点、线、面立体结构的相互比照中,梳理出他民族性思想的基本面貌,以期为王朝闻所做出的贡献作出更为准确的价值定位,为中国当代美学主体性建设提供启发与参照。本论文由绪论、正文五章及结语组成。在绪论部分,首先,论述了本研究课题的研究背景和研究意义。围绕王朝闻独特的话语方式,异于众家的理论面貌,以及王朝闻在中国当代美学史上地位的争议进行分析,首先指出民族性构成了王朝闻美学理论最重要的底色和中轴线,王朝闻艺术美学的相关研究是其理论显见的前台部分,其民族性的立场则是其理论研究的后台部分（2）。王朝闻美学建构的过程,始终在追寻一种独属于中华民族的“中国经验”,实际上也可以说是一个不断找寻和确立“中国经验”的过程。他的中国经验直接造就他的美学理论充满了民族性的特点。其次,通过梳理国内外关于王朝闻美学理论的研究状况,发现对王朝闻民族性思想的研究尚未得到学界的充分关注和重视,提出研究王朝闻美学的独特性和深层的文化动因,及其表现对于破除我们某些僵化的思维定式,推动新世纪中国美学的多元发展具有重要意义。第一章主要探究美学研究中国社会现代转型与美学的民族性问题提出的根源和语境。坚持宏观着眼、微观切入的方法,从民族性问题的发生,到反思中国美学民族性问题及其当下研究的本土语境、提出王朝闻美学的民族性思想的价值立足点三个层级,依次递进展开探讨。首先,指出民族性是一个民族的文化传统、历史生活、风俗习惯的标志,它让一个民族、一个国家的面貌拥有了现实可辨的特征。其次,论述民族性在美学范畴的反映就是在审美意识、审美经验、审美理想上体现出民族特有的认知和认同,更为直观地指其在发生发展过程中形成的,具有历史的、当下的、整体的和稳定的中华民族独特的审美民族性。通过反思全球化进程中美学本土性重建的重要意义,梳理20世纪和新时期以来,中国文学理论关于民族性与世界性关系的讨论,中国美学的建构历程,提出文学理论和美学的民族性问题是悬而未决的问题,还没有形成一个供所有知识分子共同遵守的规范。最后,对王朝闻美学民族性问题的价值立足点进行了探讨,指出王朝闻为中国当代美学做出了原创性的、民族特色的学术贡献,继承和发扬了中华美学重视精神理想和追求的传统,把中华美学精神蕴含于自身的美学思想和审美体验并做独特的呈现,成为当代文艺美学理论创构自觉的民族性思想的学术范式。第二章着重分析了王朝闻美学民族性思想的建构问题。采取学理分析与切入历史实境交叉研究的方式,从王朝闻美学民族性思想的理论基点、内部逻辑、历时性演进三个方面进行研究。首先,归纳和梳理出王朝闻美学民族性思想的4个理论基点,并指出他从时代语境和文艺功能出发,对鲁迅“文艺大众化”思想进行选择与转化;作为毛泽东“文艺为人民大众”思想的坚定贯彻者进行了充分吸收与发展;在马克思美学的指导下,把“唯物主义辩证法”延衍阐释为“艺术辩证法”;以中国古代文化为母体和本根,从当前的文艺美学现实问题和充满民族性的审美实践出发,从“了然于心”的艺术创作实践和审美体验,有选择地吸收和过滤中国古典美学和西方的美学观点,过滤和融通原有理论的内含和外延,丰富起美学的民族性思想。其次,分析了王朝闻民族性思想的内部逻辑,指出王朝闻美学的民族性思想在很大程度上是基于人民性的根基,这种属于底层大众的人民性往往也带有明显的大众性特征。这种民族性或者说人民性也因其拥有最广大数量的受众,而具有了合法性的基础。此种大众性,实际上又与世界范围内权力主体的民主化趋向合流了。由此,民族性话语与马克思主义亲密地结合在了一起。最后,对王朝闻美学民族性思想的历时性演进过程进行了追踪和分析。通过回到王朝闻治学的情境看他交互于时代的具体应对和彼此关系,以及思想的演进过程,从历时与学理两个维度的交叉并行中,指出其美学民族性思想的演进大致经历了三个不同的阶段:一是萌芽阶段的“经世致用”新艺术创作论。王朝闻在“经世”目标的导引下,不断寻找“致用”的路径,在艺术与政治的双向互鉴中找到了“喜闻乐见”的支撑,实现审美性与政治性的平衡。二是发展阶段的“自有我在”的审美敏感。王朝闻的理论研究重心转到了对“自有我在”的民族性审美敏感的研究,从中国传统美学精神和表达方式中寻找活力源头重新灌注鲜明的主体意识。三是升华阶段的“无古不成今”的民族化。王朝闻旗帜鲜明地高扬民族化的大旗,提出了“无古不成今”等一系列极具启发性的论点和思想。第三章对王朝闻美学民族性思想的内涵进行了深入探究,采取文本分析和对比分析的方法,从王朝闻的美学观点中廓清了民族性思想的内涵。指出在王朝闻美学的民族性思想里,“共性”与“个性”交错融合的多样与统一,形成了他民族性思想三个逻辑层面的内涵:一是“各美其美”与“脱形取神”、“美人不同面”与“审美适应”、“贵乎反本”与“正末归本”内容逻辑层面递进演变的“我之为我”的民族性;二是“明道若昧”的共性、“不似之似”的共通感、“理有恒存”的大众性三者共同作用于实践逻辑的“平衡融洽”民族性;三是通过“隔与不隔”的辩证法,“不罔不怠”的融通化实现目标逻辑层面的“各得其所”的民族性,充分体现出从中国经验出发并贯彻中国式感悟思维的“民族性”,基于创作深刻体验的“实践性”,扎根“群众”、服务“群众”的“人民性”,以及始终关注创作前沿、与现实同行的“时代性”。第四章是王朝闻美学民族性思想规定性问题的延伸,主要研究探讨了王朝闻美学民族性思想中“双重维度”的特点。一是梳理王朝闻的美学民族性思想中的地域维度。中国的民族性之中包含地域和族裔的多样性,地方性是民族性产生的摇篮。从王朝闻的理论中,可以发现他试图从作为民族性缘起的地方性、民族性与世界性的生成,以及城市化对地方性的侵蚀及造成的民族性的危机角度对民族性进行了界定。二是梳理王朝闻的美学民族性思想中的时间维度。时代性与民族性一直都是一对重要关联的范畴。通过归纳王朝闻对于时间维度的留意和敏感,以及提出的时间性与民族性、延异的民族性概念正是王朝闻美学民族性思想中的一大特点,同时他将民族性赋予一种既联系地方,又与时俱进的特征是其美学民族性思想所具有的宝贵价值。第五章则将目光聚焦于作为美学家和文艺理论家的王朝闻具体的理论建构和贡献。首先,是王朝闻对中国传统美学所进行的现代性转化的工作。中国传统美学并非只具有历史意义,中国传统美学的观点立场和话语方式也能够在延续中实现新生。王朝闻在自己的学术写作中继承了传统美学的话语方式,同时也让传统的理论思想资源在现实的应用中完成了接续与再生。其次,是王朝闻对马克思主义中国化工作所做出的积极贡献。马克思主义文艺理论中国化的过程,实际也是其民族化的过程。在这一章的后半部分,对王朝闻所参与的对马克思主义文艺理论所进行的中国化的工作,进行了相应的总结和整理。在结语部分,首先对前述内容进行了系统的总结和相应的深化,也对王朝闻美学理论的民族性思想的成功之处及不足之处进行了一种概要性的概括。同时,王朝闻美学的民族性思想并非只是具有一种历史性的价值,它还具有十分重要的现实意义。在当下提倡坚守中华文化立场、构建中华文明主体性的大背景下,重新梳理和回顾王朝闻美学理论的民族性思想,十分具有价值的。王朝闻秉持了一种立足于本民族的态度,对马克思主义进行了吸收和融会。在王朝闻这里,马克思主义美学实现和完成了它的中国化的过程。在马克思主义美学中国化的过程中,我们的主体性、我们的民族性也随之体现了出来。当下,我们需要在文化中重新寻回自身、需要在理论研究中重新寻回自身,而王朝闻的理论书写则为我们提供了一个引人入胜的可资借鉴的理论研究范例。
陈鹏[4]（2021）在《戏曲美学范畴的辩证思考——读安葵《戏曲美学范畴论》有感》文中提出安葵先生新着《戏曲美学范畴论》,以"剧诗说"为建构设想,以形而上的理性思辨和形而下的戏曲理论及丰富的舞台实践为支撑,以"形神论"核心范畴为主轴,通过"虚实论""内外论""功法论""流派论""雅俗论""悲喜论""新陈论""教化论""美丑论"系列范畴的辩证发展,从思想与艺术、内容与形式、文本与呈现、主体与客体、历史与现实、传承与创新等多个层次、多个视角,完成了理论体系的范畴架构,呈现出鲜明的创造性、体系性、实践性特点,具有重要的理论价值和实践意义。
夏长淼[5]（2020）在《阴阳五行理念下的传统园林分析研究》文中认为阴阳五行理念是中国古代哲学思想的精华,对古代先民认识世界、改造世界产生了重要影响;中国传统园林是古代劳动人民智慧和创造力的结晶,也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术的综合反映。阴阳五行理念深刻影响了中国传统园林的营造。因此从阴阳五行角度去重新理解传统园林,在意识或实践上都有利于更全面、客观的理解传统园林的文化精髓。首先,通过对阴阳五行理念的相关概念进行梳理总结,从宏观层面对影响传统环境观形成的基本因素进行阐述,对阴阳五行理念下的传统环境观具体内容进行了细致的阴阳属性划分,为后文的分析研究提供了依据。其次从中观、微观层面入手,对大量的皇家园林、私家园林案例进行分析,论证了阴阳五行理念对于传统园林内方方面面的影响力,这主要集中表现在造园要素、造景思路等方面。进而总结出了阴阳协调统一、阴阳对立互生、矛盾辩证关系转化、阴阳虚实空间观、阴阳冲和与五行生克乘侮具体化等思维在传统园林营造中的具体表达。最后依据前文结论,从园林空间山水布局、园林空间变化、叠石技艺三方面展开进行细致分析研究,阐述了太极图理想模式、阴阳空间属性、阴阳虚实转化对园林营造的影响,通过对沈园的景观营造分析,论证阴阳五行理念在传统园林中的价值体现,同时对传统园林景观营造提供新的解读思路。因此本文通过文献研究、案例对比分析结合实地调研等方法,阐述了在阴阳五行理念的影响下,传统园林宏观相地选址、园林景观营造等内容。同时从山水空间营造、阴阳空间变化、叠石掇山虚实转化三方面进行规律总结,展现阴阳五行理念下的传统园林造园思维,并以沈园为例进一步论证。目的是明确阴阳五行理念下的传统园林文化价值所在,开拓传统园林的研究思路。
徐亮[6]（2020）在《海派美术大家哈定研究》文中研究表明哈定是20世纪中国杰出的水彩画家也是海派美术传承的典范,他在美术领域的开拓性与美术教学方面皆有显着的贡献与影响。然而囿于当前国内水彩画史及相关理论梳理的完善程度而形成的历史文化记忆的缺失,对水彩画家个案的价值发掘与定位显得尤其模糊不清。由此,本文以海派大家哈定先生为对象而展开研究,将问题置于具体的历史文化情境之中,以哈定的水彩画创作及观念为中心,分别从知识渊源、风格开拓、审美思辨、画室教学这几个层次展开论证,重新评价其独特的学术风貌,还原部分被历史遮蔽的海派美术资源,对中国水彩画学术历史的完善及海派水彩画的发展具有典型价值和贡献。本文的主体结构共分为四个章节（不含绪论部分）:一.哈定早期的时代影响与思想渊源,二.哈定绘画风格的突破与贡献,三.哈定的艺术观与绘画精神,四.哈定的教学实践及理论贡献。先从时代视角切入,对哈定早期的时势境遇、群体互动、思想接受进行梳理与考证,从文化根源来探寻哈定后来艺术转向与拓进的“线索”。分析其艺术经验与思想形成的两个源头:一是对中国传统及西方文化的自觉吸收,二是受时势、群体等“他律”因素促动而形成的艺术经验,地域文化在这个过程中发挥了怎样的“塑造”作用,并阐释哈定与海派群体的交际中形成趋近的“文化性格”及其所肩负的海派文脉的承传责任。接下来,本文依据各时期节点,着重对哈定的创作风格的演变与突破展开研究,梳理哈定风格转型过程中的三个重要特征,即:“师法自然”的写生性风格、“笔墨融合”的意象风格与“关切人生”的边疆人物风格,并放置于中国当代水彩画发展进程中进行比较与考证,对哈定有意识针对民族化、中西融合、主题性等现代美术发展的关键性命题,而开展的自觉探索进行深入研究。从形式分析的角度来看哈定的作品,无论是哪种风格皆呈现出如罗杰·弗莱[1]所说“没有什么东西是惰性”的自觉特点,[2]并带有典型的时代烙印,同时显示出哈定打破既定程式在水彩创作上的本土化命题的开拓。在此基础上,本文更进一步解读沉潜于哈定风格表象下的艺术观念,探索作品背后的精神实质。基于哈定的三个重要风格特征,阐释其如何将西方造型语言与传统文化精神相融合,形成独具思辨性的艺术观念,揭示其对传统审美精神及宇宙人生哲理的深切感悟与融通。通过这种逐层递进的论证方式,对哈定艺术风格及观念的价值定位进行综合性评述。此外,本文还对哈定的美术教学展开研究,哈定画室与同期的私人画室群体共同构成建国初期的一个特殊的教育现象,这也是当前海派美术教育研究中被遮蔽的一段历程,通过分析当时美术教育社会化转型背后的文化定位、政策引导与私人画室的美术教育的联动关系,进一步考证哈定在画室创办中所形成的理念与实践方面的价值与成果,分别对哈定的教学模式、教育主张及理念等方面进行研究,总结哈定的美术教学对海派美术教育的贡献。同时哈定当时编写的两本基础理论教材对几代中国美术家产生了积极而广泛的影响,本文通过对这两本教材所产生的社会效应、内容设置及理论特点进行考证,帮助我们更深入的认识哈定美术教育的理念及方法价值。综上所述,使我们能够以不同视角,在相应领域获得更进一步的全面而深入认知哈定艺术成就的可能,为当前学界的相关研究做补充,通过探讨哈定在水彩画发展过程中对于语言、融合等艺术问题的突破与思考,并结合对他的教育实践及教育理念的阐释,重新发掘海派美术大家哈定先生的艺术价值与历史定位。
赵蕊[7]（2020）在《当代体化建筑表皮审美研究》文中研究说明从大量纷繁复杂的案例中可以看出,当代建筑表皮的体化现象和趋势已十分明显。本文以体化建筑表皮为研究对象,搭建起一个对其现象发生阐释、内在构成逻辑、深层审美内核为主要体系的独立研究框架。并分别从本体的生态关联及组织逻辑视角,提出体化建筑表皮的内在机制;从创作者的审美意象及接受者的审美感知视角,构建出深化的审美理论。据当代体化建筑表皮的演进趋向分析可见,高速更迭的信息时代下,广泛的信息共享及交互促进了多领域的科技进步。主动式生态观的介入,显现着建筑创作对环境问题的思辨,以及人们对建筑表皮生态功能的需求和关注。复杂性科学、数字化构建、参数化生成等技术理论的辅佐,加剧了时代文化观念的嬗变,也引发人们对建筑表皮的媒介性、交互性、信息性等方面提出更多要求。这些共同赋予了体化建筑表皮充分的生存语境。以生态视域为建筑创作逻辑基础的时代导向下,生态属性关联是建筑表皮体化现象的内在动因,其本质亦是基于生态功能承载需求所衍生出的一种形式改变。在承载控制自身能耗、整合外部资源、改善周边环境等生态目的的驱动下,形式探索也反映了当前建筑创作对环境问题的思辨。同时,复杂的体化建筑表皮形态蕴含着内在的组织逻辑,本文将其拆解为三种全新的形式语言:强调层级配合的分层属性、强调拆解整合的体块属性、强调维度扩展的机理属性。多元化的组织方式印证了发生于当前建筑创作领域中的形式语言逻辑重构,打破了原有的平衡机制和秩序法则,重塑了以往人们对事物非单一化模式的审美认知。在此基础上,本文分别以创作者和接受者的视角,构建出体化建筑表皮的深化审美理论层级。当前,作为创作主体的建筑师信息涉猎广度不断增加,视角随之扩大,更多外部因素赋予了创作时审美意象生成的来源。它们显现出符号化提炼、加工的特质,且最终的形式表现受制于意象生成机制的影响。以意象美学为理论指引解读体化建筑表皮,实质上梳理了从诱发灵感到实体再现的过程,其内在反映出当前对人文主义精神内核及环境重塑性关注的本质。对于作为接受客体的大众,本文以感知美学为理论基础,分析阐释了该视角下对体化建筑表皮从感知呈现到触发记忆,再到引发关注转向的递进过程。大众的感知记忆及感知思考,解读了发生于当下的集体关注转向,人们愈发注重建筑表皮在媒介、交互、信息方面的属性和作用。因而,体化建筑表皮亦是时代审美趋向的物质载体,并扩展为以大众需求为基础,衍化、生成契合该需求的审美形式表现。它反映出当前人们对单一化形式的反叛,展现了对创新性和复杂化审美维度的认同。对体化建筑表皮的审美意象及审美感知研究,亦是对其自身价值及未来建筑表皮创作趋向的深入剖析和研究。
宋思捷[8]（2020）在《主体意识的显现与诗性之美的生成 ——对印象派绘画的美学阐释》文中进行了进一步梳理哲学作为一种“思”的艺术,传递出人类理性思维诞生及发展的过程。而绘画史上由对客体的模仿,转向对主体情感的表现,则可看作人类主体意识在感性层面上的发展过程,所以绘画艺术也可称为一种“看”的哲学。印象派作为西方艺术史上重要的艺术流派,对它的研究不应仅局限于绘画技法的改变与现代艺术的开端,还应注意到其背后作为自由主体的印象主义画家们,对传统理念的辩证思考与审美实践,从而让西方绘画逐步改变了以宗教、史诗、皇权等为主的既定题材,转为强调现实普通人的主体情感。这种转变不仅让画家自我的主体意识逐渐得到显现,同时还让过去仅作为绘画附属要素的题材、光影、色彩具有了独立的审美意义。此外,印象派画家们的这种自我意识,也需要通过现实的、感性的对象来进行表现,这种对象化的活动,让无生命的对象也具有了人情味,而这是画家们通过自己独特的感官去进行实践的结果,这种实践后的产物也只能作为他们自我意识的确证。因而,这富有主体意识的审美实践,也拓宽了绘画艺术独特的诗性空间。本论文立足于这样一个发展脉络去理解印象派绘画中主体意识显现的过程,以及由自由主体生成的诗性之美。并进一步指出,对哲学与艺术的思考,只有放置于作为主体之人的具体实践这个层面,才具有现实的本质意义。总体而言,文章拟定从五个章节出发来进行论述。绪论部分是对研究对象的现状予以概述,进一步理解本研究的背景、意义以及研究方法、创新点。第一章主要通过对西方19世纪及以前具有代表性的主体性哲学思想进行梳理,指出作为主体的人的意识是在现实实践中得以存在的,而不只是作为一种思辨理念上的抽象。第二章指出人的意识不仅具有理性的思辨,还有感性的表现,并指出绘画艺术与哲学思辨具有相似的发展历程,并非一开始就以人的主体意识为基础,也经历了对客体的服从到主体显现的过程。第三章对印象派绘画的绘画题材进行研究,指出印象派绘画在题材上改变了传统绘画的叙事性、记忆性,将普通人的生活放置于绘画之中,突出绘画应当是与现实的人息息相关的艺术,同时强调出,印象派绘画开始让理性主体逐渐裂变成独立的感性主体。第四章主要指出当绘画题材不再受制于经典,而是基于画家自身的主体意识时,绘画艺术的形式性也得到了体现,光、色彩、视觉方式俨然成为了独立的主体,具有了审美意蕴。第五章主要论述当印象派绘画的主体意识得到显现后,每个富有独立意识的个体会带来怎样的诗性之美,同时对印象派之后的西方现代艺术进行反思。结语部分指出只有作为主体的人,有意识的通过具体的对象化实践活动,来突显出自己生命的丰富性,对象才能相应地显示出它的丰富性,以及美的意蕴。
李晨[9]（2021）在《当代青年水彩对超现实主义造像方式的借用》文中进行了进一步梳理虽然超现实主义流派已经过去一个世纪之久,但作为西方现代艺术流派中极其重要且影响深远的艺术运动,毋庸置疑超现实主义艺术之于当代艺术的影响力。这样一种力量与中国那些热血澎湃并迫切想要改革翻新的艺术家们一拍即合,当代水彩经过前百年的经验积淀丰厚了自身的艺术特性,汲取着国内外新艺术思潮的营养进入“后一百年”的发展阶段后绘画形式异彩纷呈。一部分青年水彩艺术家们毅然决然的追求水彩中不同寻常的“神奇美学”,这些新的面貌中不乏有与超现实主义画面氛围相近的视觉图像和创作观念,作品借鉴并使用着超现实主义创造图像的方法论,并以温柔的姿态反叛着既定的规则和程式。随着绘画实践的不断深入,探讨这一新异现象的理论研究亟待更新。因此本篇论文立足于当代青年水彩,就青年水彩中与超现实主义绘画造像方式上的相似性现象,结合超现实主义绘画创造视觉、心理图像方式这一全新视角来解读青年水彩绘画中的新异现象。通过比较学、文献学、图像学分析、举例归纳和论证等系统的研究方法挖掘有益于水彩当代表达所需要的富饶的视觉和心理图像宝库,同时结合超现实主义绘画、青年水彩中的典型创作和笔者自身的创作实践探讨水彩在超现实主义基础上的个性化表达。首先,举例论证分析超现实主义绘画与当代青年水彩绘画中那些不谋而合相似性因素之间的关联及产生背景和缘由;从而进一步深化研究水彩在表现超现实主义时自身特殊的艺术表现形式。其次,超现实主义绘画带给当代水彩的除了丰富的视觉图像以外还有独特的创作观念,结合超现实绘画在精神表达上的借鉴意义与价值分析,为青年水彩中追求超现实主义表达的画家群体构建理论上的支撑。最后,青年水彩中对超现实主义造像办法的借鉴不等于超现实主义水彩,青年水彩在借鉴超现实主义的表征下生长出自身的精神内核,发展出了超现实主义为表征且具有现实主义内核的艺术形式,是对水彩表现语言在特征和观念上的当代性延伸。虽说超现实主义对于拓展水彩的创新性与当代性具有借鉴价值,但也要规避机械的工具式使用和被动幻想的困境;并从笔者试验超现实主义造像手法的水彩创作《消逝2020》的实践性反思和经验总结来说,青年水彩对超现实主义图像的借用只能作为撬动创作灵感的一支杠杆。
马盟雨[10]（2019）在《宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究》文中研究指明本文的研究初衷源于反思当代城市建设过程中如何逾越“传统”与“现代”的鸿沟,在城市建设当中树立“文化自信”的切实途径。另一方面,宁波是典型的港口城市,拥有完整的港口发育史。其在平洋型地貌的城市发展中也颇具特色。在国家“一带一路”、长江经济带和海洋经济等战略的推进下,城市港口作为水陆中转的交通枢纽在国家发展中扮演愈加重要的角色。因此本研究尝试立足传统,提出“城市山水系统”概念。聚焦于宁波发展关系最为密切的“甬江流域”。在此区域视野下,重点关注古代背景下的清时宁波建设情况。并通过基础研究、文化研究、营造研究以及价值与反思四个版块,全面阐述甬江地区城市山水系统建设的“营造思想”,回应主题。第一,基础研究,即本文前三章内容。通过实地调研、文献整理、舆图分析以及相关图纸的复原等研究方法,立足系统论思想,建构出组成甬江地区城市山水系统的三大子体系:“山水本底体系”、“山水建构体系”以及“山水意象体系”,并揭示其构成要素。在此基础上还原历史中甬江地区的地貌形态、水利格局、聚落分布及其发展概况。梳理城市山水系统建设脉络以及发展动因。第二,文化研究,为本文第四章内容。立足基础研究,揭示城市山水系统建设的“营造传统”。提出系统建设中“天-地-人”的“三才”思想,以及营造实践的理论原则。其次,通过上述“营造传统”,结合城市山水系统的“构成要素”,二者经纬交错,实现营造文化的理论转译。推得城市山水系统营造过程中“象位”、“量度”、“场域”、“焦点”、“共感”五个方面的建设思想。第三,营造研究,即本文第五章内容。重点论述城市山水系统的“营造思想”,回应标题。全面且深入探讨“象位”、“量度”、“场域”、“焦点”、“共感”五大方略在宁波甬江地区的具体实践。第四,价值与反思,即本文第六、七章的内容。通过前文研究,总结宁波甬江地区城市山水系统建设的启示,并提出在当今城市发展过程中值得借鉴的方面。综上得出本文结论,即宁波甬江地区城市山水系统的营造特点:第一,“趋中”与“去中”的辩证发展;第二,“多元”与“开放”的文化精神;第三,“水城”与“港城”的双重属性;第四,“纡害”与“归利”的营城之道;第五,“政治”与“经济”的明确取向;第六,“自由化”与“范型化”的建设理念。本文创新点主要有两方面:第一,研究视角创新:立足系统论,通过山水要素与人居建设互动的文化转译,归纳区域视野下城市山水系统的具体形态及其实践思想。第二,研究内容创新:综合政治、历史、地理、经济、社会等跨学科领域成果,完善宁波甬江地区地域景观研究的基础理论,填补研究空白。
二、虚实关系的美学思辨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、虚实关系的美学思辨（论文提纲范文）
（1）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（2）成中英本体美学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 美学出路:“本体论”转向与重建 |
| 第一节 中国传统美学及其现代走向的反思 |
| 一、中国传统美学的本体性特征 |
| 二、中国传统美学研究的困境 |
| 第二节 对西方“问题美学”的反思 |
| 一、何为“问题美学” |
| 二、对本体失落的反思 |
| 第三节 重建美学“本体论” |
| 一、美学的“本体论”转向 |
| 二、美学“本体论”的重建 |
| 第二章 “本体”诠释 |
| 第一节 “本体”的思想渊源 |
| 一、对中国哲学中“本体”意蕴的借鉴 |
| 二、 “本体宇宙论”的启发 |
| 三、对西方哲学中“存有”内涵的改造 |
| 第二节 本体美学之“本体”内涵 |
| 一、 “本”与“体” |
| 二、 “本体” |
| 第三节 “观、感、思、觉、通”的“本体”体验 |
| 第三章 本体美学的体系建构 |
| 第一节 易学本体论的方法思维 |
| 一、 《易经》的辩证与整体的思维方式 |
| 二、 “观”的思维方式 |
| 三、本体美学的六项原则 |
| 第二节 中西美学思想的展开 |
| 一、中西美学分野根源 |
| 二、中西美学融合的体系建构 |
| 第四章 本体美学的意义与局限 |
| 第一节 本体美学思想的意义 |
| 一、哲学基础上的美学创造 |
| 二、现代新儒家美学思想的继承与发展 |
| 三、推动中西美学的融会与沟通 |
| 第二节 本体美学的局限 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）王朝闻美学的民族性思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法及创新探索 |
| 第一章 中国社会现代转型与美学的民族性 |
| 第一节 民族性问题的发生 |
| 一、民族国家与民族性 |
| 二、现代中国的民族性 |
| 第二节 中国美学的民族性 |
| 一、文化的民族性与民族化 |
| 二、文艺美学的民族性 |
| 三、中国当代美学的民族性问题 |
| 第三节 美学民族性问题研究的本土语境 |
| 一、全球化进程中的本土性重建 |
| 二、王朝闻美学民族性问题的价值立足点 |
| 第二章 王朝闻美学民族性思想的建构 |
| 第一节 王朝闻美学民族性思想的理论基点 |
| 一、鲁迅“文艺大众化”思想的选择与转化 |
| 二、毛泽东“文艺为人民”思想的吸收与发展 |
| 三、马克思主义“唯物辩证法”的延衍与阐释 |
| 四、中西美学“了然于心”的过滤与融通 |
| 第二节 王朝闻美学民族性思想的内部逻辑 |
| 一、作为民族性基础的人民性 |
| 二、作为民族性命脉的大众性 |
| 三、从人民性、大众性到民族性 |
| 第三节 王朝闻美学民族性思想的历时性演进 |
| 一、萌芽:“经世致用”的新艺术创作论 |
| 二、发展:“自有我在”的审美敏感 |
| 三、升华:“无古不成今”的民族化 |
| 第三章 多样统一:王朝闻美学民族性思想的内涵 |
| 第一节 “我之为我”的民族性 |
| 一、“各美其美”与“脱形取神” |
| 二、“美人不同面”与“审美适应” |
| 三、“贵乎反本”与“正末归本” |
| 第二节 “平衡融洽”的民族性 |
| 一、“明道若昧”的共性 |
| 二、“不似之似”的共通感 |
| 三、“理有恒存”的大众性 |
| 第三节 “各得其所”的民族性 |
| 一、“隔与不隔”的辩证法 |
| 二、“不罔不怠”的融通化 |
| 第四章 双重维度:王朝闻美学民族性思想的特点 |
| 第一节 地域维度:作为民族性缘起的地方性 |
| 一、从地方性到民族性 |
| 二、民族性与世界性的生成 |
| 三、城市化与同质化的危机 |
| 第二节 时间维度:时代性与民族性的易变 |
| 一、时间性与民族性 |
| 二、民族化与民族性 |
| 三、延异的民族性 |
| 第五章 王朝闻与中国美学的民族性构建 |
| 第一节 中国传统美学的现代转化 |
| 一、断裂之外的延续 |
| 二、失落民族性的再生 |
| 三、传统理论话语方式及理论生产机制的继承 |
| 第二节 马克思主义文艺理论的中国化 |
| 一、马克思主义美学进入中国 |
| 二、中国化的马克思主义美学 |
| 结语 王朝闻美学的当代意义:构建美学理论的主体性 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）戏曲美学范畴的辩证思考——读安葵《戏曲美学范畴论》有感（论文提纲范文）
| 一、范畴的创造性 |
| 二、范畴的辩证性 |
| 三、范畴的体系性 |
| 四、理论的实践性 |
（5）阴阳五行理念下的传统园林分析研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 论文创新点与局限性 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究内容、目标与框架 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究目标 |
| 1.5.3 研究总体框架 |
| 2 阴阳五行理念下的传统环境观分析 |
| 2.1 阴阳五行理念的相关概念 |
| 2.1.1 阴阳与五行的定义 |
| 2.1.2 阴阳五行理念的哲学内涵 |
| 2.1.3 阴阳与五行的基本运作规律 |
| 2.2 阴阳五行理念下的传统环境观形成因素 |
| 2.2.1 自然规律的演变 |
| 2.2.2 农耕文明的反馈 |
| 2.2.3 民族思维的引导 |
| 2.3 阴阳五行理念下的传统环境观具体分析 |
| 2.3.1 阴阳五行理念下的传统环境观本质 |
| 2.3.2 阴阳五行理念下传统环境观的内涵和外延 |
| 2.4 阴阳五行理念下的理想环境格局分析 |
| 2.4.1 阴阳之“气”对环境选址的指导思路分析 |
| 2.4.2 “龙脉、砂、穴”中的理想环境模式构成分析 |
| 2.4.3 阴阳五行理念下理想环境选址应用分析 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 阴阳五行理念下的传统园林营造分析 |
| 3.1 阴阳五行理念下的传统园林意象表达 |
| 3.1.1 阴阳五行理念对传统园林意象的影响 |
| 3.1.2 传统园林意象影响下的园林基址选择 |
| 3.2 阴阳五行理念下的传统园林山水空间营造 |
| 3.2.1 阴阳太极图中的园林空间布局方法 |
| 3.2.2 阴阳明暗转化中的园林空间处理方法 |
| 3.2.3 阴阳对立互生中的园林构景手法 |
| 3.3 阴阳五行理念下传统园林构景元素的营造手法 |
| 3.3.1 掇山置石-阴阳的辩证关系转化 |
| 3.3.2 理水-阴阳的虚实空间观与水型审美选择 |
| 3.3.3 花木-阴阳冲和与五行生克具体化表达 |
| 3.3.4 园林建筑-阴阳平衡之道中的建筑空间布局 |
| 3.4 阴阳五行理念下传统园林意境的表达 |
| 3.4.1 五色在园林色彩中的表达 |
| 3.4.2 阴阳思维在园林文化中的表达 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 阴阳五行理念下的传统园林典型案例分析 |
| 4.1 太极图影响下的山水空间关系 |
| 4.1.1 颐和园山水空间布局分析 |
| 4.1.2 扬州影园山水空间布局分析 |
| 4.1.3 南京瞻园山水空间布局分析 |
| 4.2 园林入口空间中的阴阳变化 |
| 4.2.1 苏州留园入口空间中的阴阳变化分析 |
| 4.2.2 苏州艺圃入口空间中的阴阳变化分析 |
| 4.2.3 南京瞻园入口空间中的阴阳变化分析 |
| 4.3 叠石掇山中的阴阳虚实转化 |
| 4.3.1 南京瞻园中的叠石阴阳虚实分析 |
| 4.3.2 上海豫园中的叠石阴阳虚实分析 |
| 4.3.3 苏州环秀山庄中的叠石阴阳虚实分析 |
| 4.4 小结 |
| 5 融入阴阳五行理念的案例分析—以沈园为例 |
| 5.1 场地概况 |
| 5.1.1 场地历史渊源 |
| 5.1.2 园林现状 |
| 5.1.3 现存主要建筑 |
| 5.2 空间布局与景观营造分析 |
| 5.2.1 山水布局中的阴阳协调 |
| 5.2.2 园林入口空间中的阴阳变化 |
| 5.2.3 叠石掇山中的虚实转化 |
| 5.3 文章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究中的不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 研究生在读期间研究成果 |
（6）海派美术大家哈定研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 课题来源 |
| 二 研究目的与意义 |
| 三 文献综述 |
| 四 研究方法及视角 |
| 五 创新点 |
| 第一章 经验与接受:哈定早期的时代影响与思想渊源 |
| 1.1 时势语境及文化经验 |
| 1.1.1 时代前奏——民国文艺思潮的激荡 |
| 1.1.2 海派美术的群体镜像与城市性格 |
| 1.1.3 哈定的初步探索与海派的现代锋芒 |
| 1.2 思想源流与知识结构 |
| 1.2.1 传统渊源:家学氛围下的智识启蒙 |
| 1.2.2 西学师承:张充仁对哈定的风格及思想影响 |
| 1.2.3 博采众长:哈定对西画传统的自觉接受 |
| 本章小结 |
| 第二章 融合与超越:哈定绘画风格的突破与贡献 |
| 2.1 蓄力期——“十七年”阶段哈定的风格探索 |
| 2.1.1 时代新生:“师法自然”的写生风格架构 |
| 2.1.2 主题性试验:60年代工农兵题材的“折衷” |
| 2.2 面向传统的融汇:20世纪六七十年代的传统意象风格 |
| 2.2.1 由外而内:师法自然至“澄怀”意象 |
| 2.2.2 笔墨融汇:哈定反观传统的意象风格形式 |
| 2.3 实现“民族风格”——后期边疆写实人物的真正价值 |
| 2.3.1 哈定80年代现实题材创作的形成与定位 |
| 2.3.2 西藏讲学——探寻题材的关键之旅 |
| 2.3.3 哈定对水彩写实人物的风格开拓与贡献 |
| 2.3.4 哈定边疆写实人物题材的绘画语言及技巧突破 |
| 本章小结 |
| 第三章 感悟与融通:哈定的艺术观与绘画精神 |
| 3.1 反观于传统的绘画精神与理念 |
| 3.1.1 关于自然表象与“实在”的认知与转化 |
| 3.1.2 “以心感物”的方式 |
| 3.2 哈定的主要艺术理法与运用 |
| 3.2.1 哈定关于形式美法则的论断 |
| 3.2.2 对“气韵”理法的转化 |
| 3.3 对佛学精神的体悟与融汇 |
| 3.3.1 引禅入道——以出世精神修艺术“本真” |
| 3.3.2 从“画之逸”至“宇宙人生”的转换 |
| 本章小结 |
| 第四章 方法与理念:哈定的教学实践及理论贡献 |
| 4.1 哈定的社会教学实践兼及沪上美术教育 |
| 4.1.1 沪上私人画室与社会化美术教育 |
| 4.1.2 哈定画室的办学沿革 |
| 4.1.3 哈定画室的教学思想与方法 |
| 4.2 哈定的两部教材及影响 |
| 4.2.1 理论设置与方法研究 |
| 4.2.2 两本教材的社会效应 |
| 4.3 哈定在上海美专的教学活动 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一: 哈定艺术年表 |
| 附录二: 哈定手稿摘录 |
| 附录三: 哈定现存作品名录(水彩、油画) |
| 附录四: 哈定教材发行表 |
| 作者攻读博士期间的学术成果 |
| 致谢 |
（7）当代体化建筑表皮审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究领域现状综述 |
| 1.2.1 关于建筑表皮的研究现状 |
| 1.2.2 建筑美学及相关美学理论 |
| 1.3 课题的研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 相关概念界定 |
| 1.3.4 论文框架 |
| 第2章 当代体化建筑表皮的理论建构 |
| 2.1 当代体化建筑表皮的演进趋向 |
| 2.1.1 地位从属阶段 |
| 2.1.2 自我独立阶段 |
| 2.1.3 主动表达阶段 |
| 2.2 当代体化建筑表皮的生存语境 |
| 2.2.1 主动式生态观的介入 |
| 2.2.2 媒介价值观的转向 |
| 2.2.3 非线性科学观的加持 |
| 2.3 当代体化建筑表皮的审美理论 |
| 2.3.1 生态美学 |
| 2.3.2 构成美学 |
| 2.3.3 意象美学 |
| 2.3.4 感知美学 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代体化建筑表皮的生态关联 |
| 3.1 体化建筑表皮的生态策略拆解 |
| 3.1.1 针对性功能策略 |
| 3.1.2 复合性功能策略 |
| 3.2 体化建筑表皮的生态叙事语言 |
| 3.2.1 仿生叙事语言 |
| 3.2.2 自然叙事语言 |
| 3.2.3 可持续叙事语言 |
| 3.3 体化建筑表皮的生态构建原则 |
| 3.3.1 适应性原则 |
| 3.3.2 高效原则 |
| 3.3.3 生态审美原则 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代体化建筑表皮的组织逻辑 |
| 4.1 体化建筑表皮的形式语言 |
| 4.1.1 分层构建 |
| 4.1.2 体块穿插 |
| 4.1.3 肌理塑造 |
| 4.2 体化建筑表皮的平衡机制 |
| 4.2.1 构成元素的组织平衡 |
| 4.2.2 形态的动势平衡 |
| 4.2.3 光影的情感平衡 |
| 4.3 体化建筑表皮的秩序建立 |
| 4.3.1 中心消隐秩序 |
| 4.3.2 逆抽象秩序 |
| 4.3.3 无序的有序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代体化建筑表皮的审美意象 |
| 5.1 审美意象的灵感诱发 |
| 5.1.1 人文为根 |
| 5.1.2 艺术为邻 |
| 5.1.3 自然为居 |
| 5.2 审美意象的符号转换 |
| 5.2.1 源自生活的物象对照 |
| 5.2.2 源自联想的隐喻创造 |
| 5.2.3 源自族群的认知轮廓 |
| 5.3 审美意象的生成机制 |
| 5.3.1 相似性机制 |
| 5.3.2 聚合性机制 |
| 5.3.3 延续性机制 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 当代体化建筑表皮的审美感知 |
| 6.1 审美感知系统的拓展 |
| 6.1.1 改变知觉单一结构 |
| 6.1.2 打破表意直白属性 |
| 6.1.3 拓展视角转换机制 |
| 6.2 审美感知记忆的触发 |
| 6.2.1 强调差异化凸显 |
| 6.2.2 注重认知度逆转 |
| 6.2.3 实现动态性转换 |
| 6.3 审美感知关注的转向 |
| 6.3.1 关注信息和影像 |
| 6.3.2 强化交流和互动 |
| 6.3.3 参与消费和娱乐 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）主体意识的显现与诗性之美的生成 ——对印象派绘画的美学阐释（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景及选题意义 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| 三、本研究目标、方法与创新点 |
| 第一章 思辨理性下的主体哲学综述——“我思故我在” |
| 第一节 作为一个抽象存在的主体 |
| 第二节 作为一个实践存在的主体 |
| 第二章 感性直观下的主体哲学阐释——“我看故我在” |
| 第一节 绘画作为一种“看”的主体哲学 |
| 第二节 主体意识显现的可能——印象派绘画诞生的背景 |
| 第三章 印象派绘画题材的主体性体现 |
| 第一节 主体意识的开端——画出“人的生活”的爱德华·马奈 |
| 第二节 主体意识的成熟——克劳德·莫奈与自然的世界 |
| 第三节 主体意识的高峰——走向思考与情感主体的塞尚与梵高 |
| 第四章 印象派绘画技法的主体性思考 |
| 第一节 “诉诸光色本身”——成为独立主体的光色形式 |
| 第二节 “诉诸视觉本身”——光色映衬下的主体视觉 |
| 第三节 “回到印象本身”——主体生成一种诗性的审美态度 |
| 第五章 基于主体意识背景下对印象派绘画的美学阐释 |
| 第一节 生命主体与审美活动 |
| 第二节 绘画回到追寻诗性的艺术本源中来 |
| 第三节 印象派绘画中的诗性之美 |
| 第四节 对印象派之后的绘画艺术再思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在校期间的科研成果 |
（9）当代青年水彩对超现实主义造像方式的借用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 .研究内容及目的 |
| 1.2 .研究方法及创新点 |
| 1.3 .国内外研究现状 |
| 2.三者概念界定 |
| 2.1 .超现实主义绘画的意义 |
| 2.2 .造像方式的视觉创造与图像心理 |
| 2.3 .当代青年水彩的艺术描述 |
| 2.4 .本章小结 |
| 3.超现实主义绘画的造像方式与水彩表现 |
| 3.1 .视错觉的矛盾联合 |
| 3.2 .多维色彩空间的颠覆 |
| 3.3 .超现实绘画中的图像影射与思辨 |
| 3.4 .本章小结 |
| 4.水彩超现实主义的个性化表达 |
| 4.1 .“从主观到客观”的表现 |
| 4.2 .油画与水彩的超现实创作差异 |
| 4.3 .“表与内”相兼的超现实水彩表现 |
| 4.4 .本章小结 |
| 5.水彩创作中借鉴超现实主义的优势 |
| 5.1 .真实与诗意的当代奇异精神 |
| 5.2 .水彩隐含的美学特质 |
| 5.3 .超现实造像方式的水彩“可读性”赋予 |
| 5.4 .本章小结 |
| 6.总结 |
| 参考文献 |
| 附录1:图录 |
| 攻读学位期间取得成果 |
| 后记 |
（10）宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 当代城市问题之反思 |
| 1.1.2 理论研究的必然趋势 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 探索以山水要素为核心的城市风景研究方法 |
| 1.2.2 解读宁波甬江地区城市山水系统营造的传统思想 |
| 1.2.3 助力完善中国城市传统山水环境研究理论 |
| 1.3 概念辨析 |
| 1.3.1 城市 |
| 1.3.2 山水 |
| 1.3.3 城市山水系统 |
| 1.3.4 营造思想 |
| 1.4 研究范畴 |
| 1.4.1 时间范畴 |
| 1.4.2 空间范畴 |
| 1.5 研究综述 |
| 1.5.1 城市相关研究 |
| 1.5.2 城市山水系统相关研究 |
| 1.5.3 宁波城市相关研究 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 实地调查研究 |
| 1.6.2 系统分析方法 |
| 1.6.3 地志、舆图分析 |
| 1.6.4 提炼、比较、归纳、总结 |
| 1.7 研究内容与框架 |
| 2. 宁波甬江地区城市山水系统的基础内容 |
| 导言 |
| 2.1 环境基础 |
| 2.1.1 中国地理环境 |
| 2.1.2 宁波地理环境 |
| 2.1.3 小结 |
| 2.2 相关理论 |
| 2.2.1 中华文化的思想传统 |
| 2.2.2 系统思想的借鉴总结 |
| 2.2.3 山水环境的尺度界定 |
| 2.2.4 地志舆图的要素提取 |
| 2.2.5 城市功能的重新解构 |
| 2.2.6 审美主体的认知原理 |
| 2.3 系统析要 |
| 2.3.1 建构思想 |
| 2.3.2 系统特质 |
| 2.3.3 诠释方法 |
| 2.4 系统组成 |
| 2.4.1 山水本底体系 |
| 2.4.2 山水建构体系 |
| 2.4.3 山水意象体系 |
| 2.5 本章小结 |
| 3. 宁波甬江地区城市山水系统的发展脉络与动因 |
| 导言 |
| 3.1 发展脉络 |
| 3.1.1 史前-先秦:沧海桑田的变迁 |
| 3.1.2 秦汉:三江聚落的繁盛 |
| 3.1.3 六朝-唐五代:山水秩序的初奠 |
| 3.1.4 两宋:人居网络的完善 |
| 3.1.5 元明清:曲折发展中的转型 |
| 3.1.6 小结:脉络梳理 |
| 3.2 发展动因 |
| 3.2.1 人居环境的需求 |
| 3.2.2 宗教信仰的流变 |
| 3.2.3 礼乐思想的要求 |
| 3.2.4 科学技术的革新 |
| 3.2.5 山水观念的改变 |
| 3.2.6 政定民安的取向 |
| 3.2.7 经济发展的趋势 |
| 3.2.8 城市港口的发展 |
| 3.2.9 外地移民的渗透 |
| 3.2.10 市井文化的繁荣 |
| 3.3 本章小结 |
| 4. 宁波甬江地区城市山水系统的营造文化 |
| 导言 |
| 4.1 营造传统 |
| 4.1.1 城市山水系统建设的“三才”思想 |
| 4.1.2 城市山水系统实践的理论原则 |
| 4.2 文化体现 |
| 4.2.1 宜以安人:山林川谷,天材之利 |
| 4.2.2 巧以利人:以天之利,立人之纪 |
| 4.2.3 美以感人:取象天地,神形之境 |
| 4.3 本章小结 |
| 5. 宁波甬江地区城市山水系统的营造思想 |
| 导言 |
| 5.1 象位 |
| 5.1.1 城市选址 |
| 5.1.2 秩序呼应 |
| 5.1.3 间架构建 |
| 5.2 量度 |
| 5.2.1 水利骨架 |
| 5.2.2 耕地区划 |
| 5.2.3 聚落单元 |
| 5.3 场域 |
| 5.3.1 支撑型场域 |
| 5.3.2 政权型场域 |
| 5.3.3 教化型场域 |
| 5.3.4 利济型场域 |
| 5.4 焦点 |
| 5.4.1 山水胜景型焦点 |
| 5.4.2 建筑设施型焦点 |
| 5.5 共感 |
| 5.5.1 意象格局 |
| 5.5.2 城市“八景” |
| 5.6 本章小结 |
| 6. 宁波甬江地区城市山水系统建设的启示与传承 |
| 导言 |
| 6.1 启示 |
| 6.1.1 维护山水本真的人地秩序 |
| 6.1.2 注重历史文脉的传承延续 |
| 6.1.3 把握不同尺度的发展策略 |
| 6.1.4 鼓励不同领域的学科交流 |
| 6.2 传承 |
| 6.2.1 延续山水脉络,注重城市发展的体翼关系 |
| 6.2.2 坚持以人为本,推进城乡统筹的发展策略 |
| 6.2.3 发挥港城优势,对接一带一路的国家战略 |
| 6.2.4 整合人文资源,形成一体多元的文化格局 |
| 6.3 本章小结 |
| 7. 结论与余论 |
| 7.1 全文总结:宁波甬江地区城市山水系统的营造特点 |
| 7.1.1 “趋中”与“去中”的辩证发展 |
| 7.1.2 “多元”与“开放”的文化精神 |
| 7.1.3 “水城”与“港城”的双重属性 |
| 7.1.4 “纡害”与“归利”的营城之道 |
| 7.1.5 “政治”与“经济”的明确取向 |
| 7.1.6 “自由化”与“范型化”的建设理念 |
| 7.2 创新点 |
| 7.3 余论 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
四、虚实关系的美学思辨（论文参考文献）
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]成中英本体美学思想研究[D]. 韩媛媛. 河北师范大学, 2021(12)
- [3]王朝闻美学的民族性思想研究[D]. 张琼. 西南大学, 2021(01)
- [4]戏曲美学范畴的辩证思考——读安葵《戏曲美学范畴论》有感[J]. 陈鹏. 中国文艺评论, 2021(02)
- [5]阴阳五行理念下的传统园林分析研究[D]. 夏长淼. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [6]海派美术大家哈定研究[D]. 徐亮. 上海大学, 2020(03)
- [7]当代体化建筑表皮审美研究[D]. 赵蕊. 哈尔滨工业大学, 2020(01)
- [8]主体意识的显现与诗性之美的生成 ——对印象派绘画的美学阐释[D]. 宋思捷. 四川师范大学, 2020(08)
- [9]当代青年水彩对超现实主义造像方式的借用[D]. 李晨. 东华大学, 2021(01)
- [10]宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究[D]. 马盟雨. 北京林业大学, 2019(04)