音乐专业艺术辅修声乐课程教学曲目选择

一、美术辅修音乐专业声乐课程教学曲目的选择（论文文献综述）

方迪星,杨帆^[1]（2022）在《高师音乐专业声乐教材使用状况调查与研究——以湖北科技学院音乐学院为例》文中指出声乐教材是声乐教学内容的主要依据,在繁多的声乐教材中,适合学生学习的教材在逐渐减少,尤其是综合院校音乐生的声乐教材,既不能复制专业音乐院校的教材,同时还必须结合地方院校的特色办学和培养方案,所以声乐教材不仅要多样化,还要有时代性、艺术性、实用性,地域性。本文以湖北科技学院音乐学院的2016级、2017级、2018级、2019级的学生为主要调查对象,了解学生对现有教材的评价以及他们所需的教材等问题,从中发现问题,提出建议和解决的方法,以供教学参考。

李曼霞^[2]（2021）在《邹文琴声乐教学实践中的民族性理念探究》文中认为中国音乐学院的邹文琴是中国着名的民族声乐教育家,她从20世纪80年代以来的声乐艺术教育生涯中,博采众长,在继承中国传统民族声乐艺术同时,借鉴国外的声乐训练方法,因材施教与技艺结合并重,培养出诸多声乐表演人才,为中国民族声乐教学事业的发展作出了重要贡献。邹文琴为中国声乐艺术的发展呕心沥血,她在教学中不仅重视教学理论与舞台表演实践相结合,还不断摸索总结出自己独特的歌唱方法,形成了富有成效的声乐教学方法。无论是人才培养,还是声乐教学实践,能使邹文琴声乐教学在当下声乐教育体系独树一帜的一个重要因素,是其坚守的民族声乐艺术中的民族性理念。该文从邹文琴声乐教学所体现的民族性特征着手,从选择曲目、声乐教学方法、歌唱风格等方面展开讨论,阐述邹文琴将"歌唱的四大要素""五大共鸣腔体"运用于民族唱法及其教学之中,以达"自然的歌唱"的追求,说明现代民族声乐艺术歌唱中民族性的根基作用不能忽略,为民族声乐教学体系研究提供参考。

吴秉旭^[3]（2021）在《指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究》文中指出为了全面贯彻党的十九大提出的教育方针,落实“立德树人”的根本任务和发展素质教育,教育部提出深化基础教育课程与教学改革的目标,并提倡在中小学探索指向核心素养的教育的实践。高中各学科己经明确了学科核心素养,其中,“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”是音乐学科核心素养三大主要维度。《义务教育音乐课程标准》虽然还没有明确提出学科核心素养,但与高中的课程目标是一脉相承的,特别是《义务教育阶段音乐课程标准（2011）》明确提出“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。”可见,初中音乐课程与教学中培养学生核心素养也是一个必然的趋势。社会媒体的音乐文化生活中,呈现出雅俗交织、美丑难辨的复杂情形,会不同程度地影响音乐欣赏教学,给教师们带来一些困扰。音乐教育如果不适应这种新的形势,课堂音乐欣赏教学如果不密切结合课外音乐教育环境,给学生必要的指导,那就难以达到音乐欣赏的审美教育目的。有效引导学生用审美的能力去鉴别、选择、品味各种多元化的音乐,这是音乐教育值得探讨的、有意义的课题。中小学音乐课程教学改革实践取得成效的同时,我们也看到对于音乐欣赏教学的深入研究不足,中小学音乐欣赏教学仍然存在一些需要深入具体研究的问题。本研究的基本问题是:1.初中音乐欣赏教学策略的运用现状如何?2.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略有哪些?3.影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素有哪些?基于现有的研究,以及对音乐课程相关理论与初中音乐课程的理解,本研究结合《标准》关于音乐素养、学段目标、内容标准的相关表述,构建了初中阶段的音乐核心素养框架。本研究将初中音乐核心素养内涵理解为:通过音乐课程的学习逐步形成的正确价值观念、必备品格及关键能力,培养和发展学生对音乐的兴趣、音乐的审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力、文化理解等音乐核心素养。音乐欣赏课是学生素质教育的重要渠道,音乐欣赏教学是初中音乐学习的重要领域,通过在初中这一学生音乐核心素养形成和发展的重要时期开展教育教学活动,可以为高中音乐鉴赏课程的有效开展奠定基础。本研究采用质化研究的取向,通过课堂观察、访谈、案例分析的方法收集和分析研究资料,分析初中音乐欣赏课的教学策略及其对音乐核心素养的培养状况。对有代表性的4节常规课和6节优质课的课堂观察和深入分析,对教师、学生和教研员的访谈,发现初中音乐欣赏教学策略运用的现状和存在的问题,发现实践教学与《标准》和音乐核心素养要求的差距,面对现实应当解决哪些问题。通过研究发现主要有哪些可以有效提高初中音乐欣赏教学质量的可行策略,深入探究影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素,并提出初中音乐欣赏教学策略的改进建议。研究的主要发现包括:1.教研员和中学音乐教学名师对音乐欣赏教学策略认同度高。通过分析音乐教师常用的音乐欣赏教学策略和优质录像课中运用的音乐欣赏教学策略,发掘切实可行的音乐欣赏教学策略,以解决初中音乐教师设计和运用音乐欣赏教学策略的困扰。2.教师在优质课中运用音乐教学策略的特征:（1）优质课中音乐欣赏教学策略与教学内容及教学目标适合度高;（2）优质课中音乐欣赏教学策略关注发展学生音乐核心素养,但对学生文化理解音乐核心素养的培养不够充分;（3）优质课中的音乐欣赏教学策略运用类型较丰富;（4）优质课中音乐欣赏教学策略的运用都较充分;（5）优质课中有效组合运用音乐欣赏教学策略的方式较多。3.有效的初中音乐欣赏教学策略有:操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、文化体验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、情境游戏音乐欣赏教学策略、情境感悟音乐欣赏教学策略、类比学习音乐欣赏教学策略、主题发展音乐欣赏教学策略等。在对优质课的分析中,新发现了有效的、创新的音乐欣赏教学策略:分组合作体验与探究的音乐欣赏教学策略、信息延伸与探究的音乐欣赏教学策略、问题引导聆听音乐欣赏教学策略、运用联觉辅助聆听的音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略、师生合作探究发现的音乐欣赏教学策略等。4.一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养。操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略等的运用,促进了学生对音乐的持续兴趣、审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力等音乐核心素养的发展,但对学生文化理解音乐核心素养发展有所欠缺。5.影响初中教师音乐欣赏教学策略设计和实施的因素包括内部因素和外部因素。内部因素主要包括:教师对核心素养及音乐欣赏教育价值的认同;教师的音乐专业素养;教师的艺术知识与其他学科知识素养;教师教学知识与技能;教师职业道德修养;教师教学设计与组织能力;教师对学生知识和态度与特质的了解等。外部因素主要包括:音乐课程改革;媒体文化;教育行政的政策和教研员的专业支持等。在以上研究发现的基础上,提出音乐欣赏课教学可供参考的教学策略改进建议:1.教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标;2.依据教学内容有针对性的选择教学策略;3.注重多种教学策略的组合运用,充分培养学生的音乐核心素养;4.将教学策略与环境因素有机融合。

张锴齐^[4]（2021）在《中华文化为母语的音乐教育观念缘起研究》文中认为

周逸飞^[5]（2020）在《中美地方高校音教专业课程与教学比较研究 ——以中国江苏S大学与美国加州N大学为例》文中研究说明随着全球化的日益发展,全世界的文化交流逐渐增多,文化间相互学习,相互渗透以及相互融合是不可避免且有意义的。改革开放至今,中国音乐教育迅猛发展,其教育思想和教学方法也在多年发展间逐渐受到西方教育的影响,吸收并融合形成具有本国特点的教育教学体系。因而通过对中西方音乐教育专业的比较以加强对本国音乐教育的思考和改革是极为有意义的。中、美作为两个经济大国和教育大国,因历史、国情、教育制度、文化背景等方面存在差异,两国高校音乐教师教育的人才培养各具特色毋庸置疑。不同于中国音乐教师教育理念,美国音乐教师教育课程更是以其多元化的课堂模式,开放性课程设置,以及严格的教学评价体系等受到各国音乐教育领域的关注与认可。因而对于中美高校音乐教师教育专业的比较研究,是时代赋予我们的任务,也是音乐教育界所面临的重要课题。他山之石,可以攻玉,学习与借鉴是我国高校音乐教师教育进一步改革与发展不可或缺的因素之一。因而本文旨在通过这一角度,以中美两所高等院校的音乐教育专业为研究对象,多方面多角度地深度调查,并进行对比分析,旨在对两国间的音乐教师教育课程的不同进行探究,并音乐教师教育研究的视角。本文第一部分对全文作出介绍,说明文章的选题背景与意义、国内外研究现状、研究方法以及研究意义及创新。第二部分主要分别对中国和美国音乐教育的发展历史及现状进行了介绍与梳理,详细介绍了两国的音乐教育发展历程和音乐教育专业发展的不同文化背景。第三部分,以中国S大学与美国N大学的音乐教育专业为调查对象,从课程设置、教学模式、教学与舞台实践、教学评价体系以及毕业要求五个方面进行调查和介绍。第四部分将两者的异同进行比较和分析。第五部分通过分析,发现美国音乐教育专业的可取之处,看到其培养模式的优越性并分析其所能带给中国音乐教育的启示。中美两个国家的音乐教育课程存在着明显差异,通过对其中差异的分析,不难看出中国音乐教育发展中存在的不足之处,而通过研究美方学校音乐教育专业在课程设置,教学模式,教学与舞台实践,教学评价体系以及毕业要求五方面的具体内容和处理方式,可以吸取其中优点,对我国音乐教育进行一定的补充,从而促进我国音乐教师教育的蓬勃发展。

李艾玲^[6]（2020）在《西南大学与ArtEZ艺术大学本科流行音乐专业课程设置比较研究》文中研究表明党的十八大以来,习近平总书记高度重视文化自信,强调坚定文化自信是事关国运兴衰、事关民族精神独立性的大问题。音乐作为文化形式的重要组成部分,在历史的传承发展中起到了重要的作用。音乐的种类众多,其中流行音乐作为通俗易懂、轻松活泼、易于流传的大众文化,拥有众多的听众,其影响力不容小觑。随着流行音乐的发展,很多高校以及专业院校相继开设流行音乐专业,因为各种原因国内的流行音乐发展对比国外来说相对缓慢,对于流行音乐课程开设、教育方式等是否合理,学生通过几年学习是否能够达到预期目标结果等还有待历史考证。总的来说流行音乐专业相对国内民族音乐专业、钢琴专业、音乐师范专业等还是一个比较年轻的专业。笔者本科专业为通俗流行表演专业,在四年的学习中一直对本科流行音乐专业方向课程设置、教育改革、实践科学性密切关注以及思考,并且期望能够通过对国外高校课程设置可利用性研究加以结合国内国情对国内流行音乐课程设置提出改善建议。本研究以中国西南大学和荷兰ArtEZ艺术大学本科流行音乐专业方向课程为研究对象,主要采用文献分析法、比较分析法和调查研究法,对两校所开设的流行音乐专业方向课程设置进行对比分析和思考,更直观、全面地发现各自的优势和不足。研究的过程就是求新的过程,本文旨在扬长补短,以期实现对我们的流行音乐课程设置起到他山之石可以攻玉的目的。本文主要分为三个部分:绪论、正文、总结与思考。绪论部分阐述本研究缘由背景、研究的重要性必要性、研究现状和研究对象及方法。正文包括三章:第一章通过调查分别阐述西南大学和ArtEZ艺术大学流行音乐专业方向的基本情况（包括成立时间、背景、硬件设施、师资力量）、学生生源、就业情况、培养目标、培养方案、课程开设及评估方式。第二章就西南大学和ArtEZ艺术大学的基本情况、学生生源、就业情况、培养目标、培养方案进行具体比较并归纳分析;第三章在第二章整理内容基础和框架结构上进行两校流行音乐专业方向课程设置的对比。总结与思考部分精炼出西南大学课程设置凸显的综合能力培养和ArtEZ艺术大学音乐个性凸显和实践性强的特点,在此基础之上对西南大学在流行音乐课程设置方面的合理性与实用性、以及如何更好的开发学生内在潜力并使其形成具有个人特色的音乐风格等问题提出思考和建议。ArtEZ艺术大学在流行音乐专业上有更深的历史和更为丰富的经验,因此,似乎可比性不强,然而如何更快的提高西南大学流行音乐专业水平,就必须像更优秀的院校学习,比如ArtEZ艺术大学,通过对比和借鉴也能帮助我们能够更清晰的认识到自己的不足从而改进,并且笔者也希望能够引发更多对我国大学流行音乐专业方向课程设置的思考,为推动我国流行音乐发展助力。

杨坤^[7]（2020）在《西藏当代声乐艺术研究》文中认为在“世界多极化”“经济全球化”“社会信息化”“文化多样化”的时代背景下,特别是随着国家在各领域综合实力的日益渐进,中国与世界的交流和合作也越来越频繁,越来越接近世界舞台中心。而在向外传播过程中,在某些领域似乎出现了“身份认同”与“失序”“失语”的困境。声乐艺术具有启迪心智、陶冶情操、调节情绪、艺术享受的作用,是精神文明建设和提高全民艺术素养的重要组成部分。同时,在快速发展的今天以及推进“一带一路”战略的当代语境下,地处中国西南边陲而具有区位和地缘优势的西藏,以“环喜马拉雅经济合作带”“孟中印缅经济走廊”等南亚经济圈的构建为契机,推动着经济、社会、文化、教育等各项事业的发展。而作为文化重要组成部分的西藏当代声乐艺术如何在这样的时代背景下传达自我的“身份认同”“文化自信”,并构建符合自身特色的自洽性理论体系和话语体系已经成为摆在我们面前的重要使命。论文选择“西藏当代声乐艺术”这一命题,并在地域和时间上都进行了划分和界定。设定了“西藏声乐表演—西藏声乐教育—西藏声乐创作—西藏声乐出版”四个主要论域,进行了既有区别又有联系的并列式、关联式研究。采用了音乐表演学、音乐教育学、民族音乐学等跨学科领域的理论和方法来研究西藏当代声乐艺术,以求体现其研究的承接性、渗透性、交叉性、互补性、涵变性,从而在继承、弘传西藏传统声乐艺术的基础上去发展和创新西藏当代声乐艺术。因此,论文在该领域理论研究的综合与比较以及相关观点和见解的学术阐释等方面作了新的探讨。论文对西藏当代音乐表演机构和歌唱家、西藏当代音乐教育机构和声乐教育家、西藏当代声乐创作和作曲家、西藏当代声乐理论和音像制品的出版以及代表性机构、人物、作品等进行了学理阐释,并对四个主要论域的现状进行了归纳,存在的问题提出了解决对策和建议。结语部分对论文核心内容的共性特征—区域性和民族性、世界性和时代性进行了归类综述,并对西藏当代声乐艺术研究的空白和有待开发领域作了探讨和梳理,从客观事实的角度提出了构建西藏当代声乐艺术理论话语体系的可行性与必要性。

杨晨^[8]（2019）在《内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展》文中指出本论文以口述史研究及文献研究法为主要研究方法对手风琴学科在内蒙古自治区设置的第一所高校——内蒙古师范大学,其手风琴专业学科建设的发展过程尽可能做一个全面的,系统的收集整理与总结,以内蒙古师范大学音乐学院手风琴专业的学科建构研究为切入点,以其在不同时期的发展沿革为主要内容,期望能为手风琴艺术在内蒙古地区的长期繁荣发展提供一定的理论依据。全文分为四部分内容,第一部分为绪论,绪论论述了本论文的选题背景及选题意义,分析了目前该领域国内外研究现状,并阐述了本论文的创新点与研究方法。第二部分论述了手风琴的诞生及在中国的早期发展。第三部分为本文的核心部分,系统的阐述了内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革以及每一时期的发展状况,包括手风琴学科建立初级阶段、手风琴学科低缓发展阶段、手风琴学科改革发展阶段及新世纪的内蒙古师范大学手风琴学科建设这四个阶段,通过对每一时期关键人物的访谈及资料收集整理,系统总结内蒙古师范大学手风琴学科每一时期的建设与发展;教学方案的改革;招生人数的统计及分析等几个方面。第四部分对内蒙古师范大学手风琴学科未来发展的思考,提出了自己的见解,包括改革招生制度、引进高水平手风琴演奏与教学师资、加速内蒙古师范大学手风琴专业教学改革及组建内蒙古师范大学学生手风琴乐团,使内蒙古师范大学手风琴学科在过去六十余年的良性发展基础上与前沿接轨,适应当今经济社会的需要,推动手风琴在本地区的繁荣发展。

温跃强^[9]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究说明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。

田茜^[10]（2015）在《本科小学教育专业基础声乐课程教学的研究》文中认为小学教育专业是第一师范学院的特色专业,并且第一师范学院的小学教育专业培养目标定位在“多科型”的专业学科,即2+X的培养模式。这一专业学科的开设目的在于培养的学生既可担任小学语文、数学两门课程的教学,又能兼教一到两门其他课程。因此本选题响应了第一师范学院特色教育的需要。近几年来,小学教育专业进行了较大的改革,无论是在教育模式还是教育方法方面,与前期相比都有了很大改变与提升。但是,在小学教育专业中,并非所有的课程都得到了平衡发展,有些课程在小学教育专业中没有得到足够的重视,从而导致其课程教学现状出现了不少问题,其中小学教育专业中音乐、美术等艺术类课程表现的最为明显。本文着重讨论的内容包括小学教育专业学生声乐学习的学习特点与现状、本科小学教育专业基础声乐课程设置、本科小学教育专业基础声乐课程建设构想等几个主要问题,通过对大量参考文献的对比和研究,阐述当前小学教育专业中声乐教学面临的实际问题和解决方法,阐述小学教育学科中声乐课程设置的重要性,为进一步解决好当前小学教育专业中声乐课程发展的不平衡建立扎实的理论基础,并为进一步做好小学教育专业中的声乐课程教育出谋划策。本课题的研究目标是通过对声乐教学的实用价值研究来证明本学科开展的必要性及具有的特殊意义,通过对大量文献的研究阐述当前小学教育专业基础声乐课程教学中存在的问题并制定能够优化小学教育专业基础声乐课程所实施的教学内容和教学方法。实现这一研究目标必须确立一些切实可行的操作方法,研究内容包括对学生的学习进度进行分析、对基础声乐课程教学大纲进行设定、教材曲目的选择、具体课堂教学步骤的实施、基础声乐课程的考试形式和评价方案、基础声乐课程指导课外活动等,以此建立全面规范的课程学习模式,让学生更好的将学习的成果实际运用于以后的教学中间去。

二、美术辅修音乐专业声乐课程教学曲目的选择（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、美术辅修音乐专业声乐课程教学曲目的选择（论文提纲范文）

（1）高师音乐专业声乐教材使用状况调查与研究——以湖北科技学院音乐学院为例（论文提纲范文）

（2）邹文琴声乐教学实践中的民族性理念探究（论文提纲范文）

（3）指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究（论文提纲范文）

（5）中美地方高校音教专业课程与教学比较研究 ——以中国江苏S大学与美国加州N大学为例（论文提纲范文）

（6）西南大学与ArtEZ艺术大学本科流行音乐专业课程设置比较研究（论文提纲范文）

（7）西藏当代声乐艺术研究（论文提纲范文）

（8）内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展（论文提纲范文）

（9）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）

（10）本科小学教育专业基础声乐课程教学的研究（论文提纲范文）

四、美术辅修音乐专业声乐课程教学曲目的选择（论文参考文献）

• [1]高师音乐专业声乐教材使用状况调查与研究——以湖北科技学院音乐学院为例[J]. 方迪星,杨帆. 湖北科技学院学报, 2022(01)
• [2]邹文琴声乐教学实践中的民族性理念探究[J]. 李曼霞. 南宁师范大学学报(哲学社会科学版), 2021(05)
• [3]指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D]. 吴秉旭. 东北师范大学, 2021(09)
• [4]中华文化为母语的音乐教育观念缘起研究[D]. 张锴齐. 南京艺术学院, 2021
• [5]中美地方高校音教专业课程与教学比较研究 ——以中国江苏S大学与美国加州N大学为例[D]. 周逸飞. 扬州大学, 2020(05)
• [6]西南大学与ArtEZ艺术大学本科流行音乐专业课程设置比较研究[D]. 李艾玲. 西南大学, 2020(01)
• [7]西藏当代声乐艺术研究[D]. 杨坤. 西藏大学, 2020
• [8]内蒙古师范大学手风琴学科建设的历史沿革与发展[D]. 杨晨. 内蒙古师范大学, 2019(08)
• [9]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
• [10]本科小学教育专业基础声乐课程教学的研究[D]. 田茜. 湖南师范大学, 2015(05)

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