一、广告音乐对音乐功能的延伸（论文文献综述）
冯弢[1]（2021）在《普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例》文中指出目前使用的《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出:音乐作为普通高中美育基本课程,其目的在于使学生的身心得到全面和谐的发展。该标准从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面提出高中音乐核心素养培养要求。高中生的资讯主要有学校和大众传媒这两个来源。高中生每天都被电视、电影、广播、广告、报纸、杂志、互联网等媒体包围着,这些媒体所传播的信息量远远多于教科书,且质量良莠不齐,为此,教材编写者和教师要充分利用学校教学这一途径,发挥教科书导向作用,引导学生如何鉴赏影视音乐和其他大众音乐形式。使教科书的内容在满足音乐课程核心素养的要求同时,也符合现在高中生的音乐喜好需求。当今信息技术飞速发展,音乐教育跨学科、跨文化、多媒介融合日趋重要。音乐教科书是音乐教师与学生之间的一种“媒介”,美国心理学家、医学博士和心理学专业哲学博士D.P.奥苏贝尔“有意义学习”等理论在我国广受传播,对课程与教学改革起到了积极的理论参照作用。“编排得适当的教科书,能够在促进行为目标或其他形式的学习目标所规定的学习方面发生巨大的作用”。影视音乐是高中生喜爱的音乐类型,有着非影视音乐无法比拟的优越性。兼具娱乐性和教育性。其教育性有助于教师完成教学目标、提高学生艺术审美层次、培养艺术想象力和创造力,教师借影视音乐以鉴赏、艺术实践等教学方式向学生简介基本乐理、曲式、旋律等形式要素与相应影视片段的契合和培养作曲能力,以及如何在特定文化中理解音乐,或者说培养一种积极的跨文化意识;而表现为大众文化消费性的娱乐性,优秀影视歌曲有助于培育核心素养,提升自身的审美情趣,而平庸、制作粗糙的影视音乐则会误导学生,出现不努力学习、盲目追星等不良社会现象。作为一位非常关注高中音乐教科书编写的音乐教育研究生,通过对国内外有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书的研究、以及国内奥苏贝尔理论视域下高中音乐教科书编写、高中影视音乐教学等研究进行回顾,并从影视音乐入手,以奥苏贝尔“有意义学习”等理论为参照,借鉴音乐传播学、音乐社会学等理论观点对国内使用范围较广的人民音乐出版社2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书中影视音乐采用文献法、比较法、调查法、统计分析法等方法,以六个章节的篇幅进行分析与思考,旨在为高中音乐教科书的编写、高中音乐教学与高中生的核心素养的培养提供一些参考意见。本文立题有一定的独特性、创新性和新颖性。第一章主要对本文所涉及的概念进行释义和说明,如教科书、影视音乐,音乐教学大纲,高中音乐课程标准,高中音乐课程核心素养等。第二章对我国解放前后高中音乐教科书的发展进行概述,主要是解放后高中音乐教科书发展及其影视音乐的收录情况。第三章阐述了影视音乐具有的烘托气氛描绘景物、抒发情感深化主题、参与控制剧情发展以及连接画面贯穿结构等作用。对电影音乐和电视音乐进行比较,说明电影音乐具有更多的是艺术性,而电视音乐则有更多的传播性,同时指出影视音乐所具有的负面影响不容忽视。第四章以影视音乐为例,列表从高中音乐鉴赏教科书整体内容、教与学环节、文化理解等三个部分对人民音乐出版社出版的2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书进行比较和分析,可以看出2019版比2009版更能体现新课标的要求,反映出2019版高中音乐鉴赏教科书编排更具科学性、民族性及音乐文化多元性。第五章通过采用问卷星软件对安徽省马鞍山市四所高中使用2009版、2019版人民音乐出版社出版高中音乐鉴赏教科书的高中学生和高中音乐老师进行问卷调查,涉及教科书的编写、高中音乐的教与学以及评估等方面,从奥苏贝尔“有意义学习”等理论视角对问卷调查结果进行统计分析。第六章基于奥苏贝尔“有意义学习”等理论视域下,从影视音乐入手,以高中音乐鉴赏教科书呈现方式与内容之编写体例与课本内容、学习引导、文化理解方面,课堂学习向课外延伸之练习与实践设计、利用校外音乐资源、主动学习方面,以及教学评价方面结合教科书比较分析和问卷调查结果统计分析对人民音乐出版社2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书的编写进行思考。提出了四条建议:吸收优秀教科书的编排理念、缩短教科书修订周期,把教科书变成学生培养兴趣、指引性学习、转变学习方式的工具,充实教材内容、为从学校走向社会做好铺垫,让现代科技的发展使音乐教科书编写产生相应的变化。最后的结语部分,借曾遂今教授之言提出多角度研究音乐教育和高中音乐教科书是必要的。以奥苏贝尔“有意义学习”等理论为参照,可以将高中学生喜闻乐见的影视音乐这个特殊类型作为高中音乐核心素养培养的探索者。提出以多学科为基础,以多元文化理解融合为目标,多种现代化技术设施为手段的综合教学模式是今后音乐教育的发展趋势。大胆预测可能由此产生的一门由音乐教育与社会学相结合对音乐教育更具指导性的音乐教育社会学学科的诞生。
苏杨[2]（2020）在《营销传播视角下短视频广告的音乐效用研究 ——以抖音为例》文中研究表明在完成前期流量积累后,短视频行业开始加速商业化变现的步伐。而抖音作为行业领先的产品,更是成为了当前最炙手可热的营销平台之一。信息流广告是抖音最主流的营销形式,抖音的信息流环境赋予了用户对短视频内容极大的选择权,这也对短视频广告的内容提出了更高的要求,即短视频广告必须更具吸引力。根据《抖音短视频吸引力法则》的说法,“音乐”是提升短视频吸引力的第一法则。可结合实际现状来看,抖音营销方却并没有充分意识到音乐在营销传播中的应用价值,挖掘“音乐”的短视频营销价值已是时势所趋。本研究从营销传播的视角,对音乐在抖音营销中的应用作了系统深入地研究。结合抖音的“5A”链路营销模型,以实验法的方式,明确了音乐应用对抖音短视频广告营销传播的正向提升作用。并结合案例分析法和深度访谈法,深入探索了抖音短视频广告营销中的音乐营销形式,音乐运用规律等。研究发现,从平台方来看,抖音目前已经结合自身音乐优势发展出了丰富的音乐营销形式;从营销方来看:使用抖音神曲、音画结合、植入标签性的声音等都是有效的音乐运用规律。这些结论为抖音音乐营销的发展、音乐行业商业化发展提供了一定的参考价值。
王婧瑶[3]（2020）在《网络媒体环境下品牌的情感营销传播策略研究》文中认为互联网技术在商业领域的运用转变了人们的生活理念和消费方式,传统营销传播的模式也被颠覆。过往的品牌情感营销传播活动仅把目光放在“怎样营销”和“如何传播”上,忽视了营销传播完整链条中情感要素和情感体验的重要性,同时传统媒体在传播品牌信息时受限于传播渠道和内容限制,并不能很好满足消费者关于情感的内在需求。而网络媒体自诞生之日就具互动性、开放性、个性化等特征,可谓是天生的“情感媒介”,因而探索网络媒体环境中的情感营销传播策略对品牌自身有着重要意义。本文通过文献分析,第一章对传统的线下情感营销与网络媒体环境中的情感营销进行了对比,认为传统情感营销存在着诸多局限性,而网络媒体环境中的情感营销拥有更能凸显品牌的人格化特质、唤醒情感消费欲望等优势,网络媒体技术的发达延伸了我们情感感官、情感认知和情感关系;第二章试图从理论视角找到情感营销传播的立足点,从媒介情境论阐明网络媒体情境的特点以及构建情感情境的实际应用,而最适合网络媒体情感营销传播的模式为“AISAS”模式,分析了该模式的特点和实际运用案例;第三章选取了时下情感营销传播的典型案例——网易云音乐品牌和江小白酒品牌,网易云音乐和江小白在情感营销过程中均构建了独特的情感情境,并佐证了“AISAS”模式在二者情感营销传播策略中的正面效果,同时阐明网易云音乐品牌和江小白酒品牌在情感营销传播方面的成功经验值得其他品牌的参考与借鉴。第四章则回归本文的主题,阐述了当前网络环境下品牌情感营销传播方面的不足之处有社交媒体利用不充分且缺乏整合、缺少对正负口碑的应对机制、忽视情感“售后环境”的双向互动、轻视社群互动的作用,而与之相对的情感营销传播提升策略则需要品牌注重设置社交媒体的情感议题、重视情感人物的作用、着力打造品牌人性化官微角色、运用新技术打造情感情境。
娄冬[4]（2019）在《用户数字音乐信息获取行为研究》文中提出音乐信息是用有组织的乐音来表达和传递感情、反映现实生活的艺术作品及其相关文化事项。人们的生活离不开音乐信息,音乐信息获取行为是人类社会一种十分普遍的信息行为。随着人类文明的不断进化,音乐信息也在不断的发展,从最原始的人体音乐信息,发展为纸质音乐信息,进入电子时代后,出现了模拟音乐信息,如今进入了数字音乐信息的时代。数字音乐信息用户是数字音乐信息的获取者、使用者和消费者,是数字音乐服务商和图书情报机构开展数字音乐信息服务的对象。对数字音乐信息用户的数字音乐信息获取行为进行系统而深入的研究,可以弥补用户音乐信息行为研究的不足,完善音乐信息理论,拓宽和深化用户信息行为研究的内容;为用户获取数字音乐信息提供指导,提高用户数字音乐信息获取效率;为数字音乐服务商优化营销策略和服务方式提供指导,促进数字音乐产业发展;为图书情报机构数字音乐信息服务提供指导,优化图书情报机构音乐信息资源建设与服务。国内外学者对音乐信息的概念、特点和类型,用户音乐信息需求和音乐信息获取、管理和社交行为都有一定的研究,但专门研究音乐信息基本理论和音乐信息行为的不多,缺乏对用户数字音乐信息获取行为动机、获取行为对象影响因素、获取行为方式选择机制等的理论问题的深入探讨,缺少对我国用户数字音乐信息获取行为的全面系统调查分析和不同类型用户的比较分析。本文在综述和借鉴国内外相关研究成果的基础上,综合运用多种相关理论和研究方法,建立用户数字音乐信息获取行为模型,探明用户数字音乐获取行为动机及其形成机理,厘清用户数字音乐信息获取行为对象的影响因素以及用户数字音乐信息获取行为方式选择机制,总结我国用户数字音乐信息获取行为的共性和在校学生、上班族和退休人员的数字音乐信息获取行为差异。全文共七章。第一章为绪论。主要阐述用户数字音乐获取行为研究的理论与实践意义,从音乐信息基本理论、音乐信息需求、音乐信息行为等方面对国内外数字音乐信息研究成果进行系统梳理和综述评析,提出用户数字音乐信息获取行为研究的研究目标、研究内容、研究思路和研究方法。第二章对用户数字音乐信息获取行为基本理论进行研究。在界定音乐概念、信息概念和音乐信息概念的基础上,按音乐信息的内容性质和载体形式对音乐信息进行分类,探讨不同类型音乐信息的构成和特点,总结并阐述音乐信息的功能;界定信息行为概念的内涵和外延,构建数字音乐信息获取行为模型,并对模型中的三个关键要素——数字音乐信息获取行为动机、行为对象和行为方式进行解析。第三章对用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理进行研究。运用扎根理论与方法,选取30名音乐信息用户,对其数字音乐信息获取行为动机及其形成机理进行深度访谈,对用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理的访谈资料进行开放式编码、主轴编码和选择性编码,归纳出用户音乐信息获取行为的7个动机、影响用户音乐信息获取行为动机的6个个人因素和3个环境因素、以及影响用户音乐信息获取行为动机转化为数字音乐信息获取行为动机的4个数字音乐信息因素,建立用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理模型,并从理论上对用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理进行分析。第四章对用户数字音乐信息获取行为对象及其影响因素进行研究。在阐述用户数字音乐信息获取行为对象构成的基础上,通过两轮专家咨询调查确定影响用户数字音乐信息获取行为对象的26个因素及其影响程度;再通过第三轮专家咨询调查和解释结构模型确定影响因素之间的层级关系,得到1个一级因素、13个二级因素、4个三级因素和8个四级因素,建立用户数字音乐信息获取行为对象影响因素的层级关系模型;对用户数字音乐信息获取行为对象的影响因素层级关系进行解释,并对各影响因素的作用机理进行分析。第五章对用户数字音乐信息获取行为方式及其选择机制进行研究。在阐述数字音乐信息获取行为方式构成的基础上,通过情报学理论推导和对数字音乐平台的网络观察确定用户数字音乐信息平台的10个基本品质要素和25个附加品质要素;通过用户调查和KANO模型方法运算确定用户对数字音乐信息平台各项要素的品质要求,得出3项兴奋型品质要素、5项期望型品质要素、5项必备型品质要素、20项无差异型品质要素、2项反向型品质要素;分析不同类型品质要素对用户数字音乐信息获取行为方式选择的影响;并就用户的信息素养和信息获取行为习惯、他人的数字音乐信息获取行为方式和推荐对用户数字音乐信息获取行为方式选择的影响进行探讨。第六章对我国用户数字音乐信息获取行为共性与差异进行调查分析。以前几章得到的理论为基础,结合我国数字音乐用户的实际,采用问卷调查和SPSS数据统计的方法,对我国用户数字音乐信息获取行为进行全面的调查分析。通过纸质问卷和网络问卷两种形式,向不同性别、年龄、文化程度、知识背景和工作状态的人群发放问卷,调查用户数字音乐信息的获取行为动机、获取行为对象、获取行为方式三个方面的情况。总结我国用户数字音乐信息获取行为的共性,比较分析在校学生、上班族、退休人员的数字音乐信息获取行为差异。第七章为总结与展望。对本文的主要研究内容和主要结论进行总结,指出研究的不足之处,并对未来研究进行展望。
刘思阳[5]（2019）在《电影宣发中音乐的传播功能研究》文中研究说明随着经济社会的持续性发展,我国电影市场也迈入崭新时期,不单整体竞争形势愈演愈烈,观众对于电影的品味要求以及观影体验也越来越重视。在进行电影作品选择过程中,口碑以及质量无疑成为观众的主要参考元素。音乐能够为推动电影市场多元化、丰富电影艺术文化内涵提供有力依托,同时也可以为繁荣我国电影市场发挥重要作用。电影作为大众喜爱的一种文化娱乐方式,其产业的发展和兴旺对于国家的文化产业建设和经济的发展有极其重要的意义和价值。随着互联网带来的多种传播媒介和传播方式,电影的宣传和发行不再局限于传统的模式。与此同时,音乐受其影响,其受众范围更加广大和短时间传播迅速等特点,也对电影的宣传和普及起到了较大的作用。音乐传播和电影宣发在一定程度上联系较为密切。在查阅大量的文献和实证调查之后,笔者发现虽然现有大量的文献涉及音乐传播,也对电影的宣传和发行有较为深入的分析,但是关于两者联系的研究相关文献却少之又少。本文试图通过对音乐传播的研究,将电影的宣发环节与其联系起来,探讨如何充分利用音乐传播在电影宣发中的功能,最大限度地利用音乐及音乐传播的优点和特征,研究音乐传播促进电影宣发的策略,推动电影宣传和发行,对电影产业的发展作出一定的贡献。本文内容包括以下四个部分:第一章提出电影宣发中音乐的传播功能研究命题。主要论述选题背景及意义,并且从电影传播和音乐传播两个方向对国内外的相关文献资料进行一定的整合。此外明确所研究的主体对象和应用的研究策略。第二章则是通过对系列研究成果的梳理,结合电影宣发和音乐传播的相关概念和理论,界定了音乐、音乐传播、电影宣发等相关概念,并阐述了流媒体时代音乐的传播特征以及中国电影宣发现状。第三章对音乐在电影宣发中应用的功能及效果进行研究。首先运用传播学功能研究的理论对音乐传播的基本功能进行探讨,并结合案例在分析音乐的信息隐喻概括作用、情感共鸣作用、形象塑造作用、音乐营销作用的基础上,归纳出音乐在电影宣发中的特殊功能。其次,结合问卷调查的数据统计,分析音乐传播在电影宣发中的效果。第四章结合音乐传播在电影宣发中的功能与效果,基于问卷调查研究的结果,从内容生产方面、平台投放方面、融媒体创新方面进行讨论,从而得到通过音乐传播加强电影宣发的对策。其中在内容生产方面的策略为通过热点制造与利用完成捆绑营销;通过情怀绑定、感情绑定、故事绑定等调动受众情绪;通过听觉形象塑造建立受众与电影的条件反应。在平台投放方面采取的对策为,利用以音乐文化为主的音乐播放平台、视频直播平台、短视频播放平台三种平台类型相结合的音乐传播渠道。在融媒体创新方面,要利用碎片化BGM进行融媒体创新、扩展新的发行渠道并且支持电影相关非付费模式。探究电影宣发中音乐的传播功能,对于音乐传播学以及传播学研究有重要的理论价值,同时对音乐与电影宣发这种新模式的研究,也能对国内电影市场发展与促销提供有价值的启示。
王思思[6]（2019）在《左翼电影音乐研究》文中指出中国电影从无声进入有声时代,恰与共产党人认识到电影的重要性并开始进入电影阵地的时间相近。有声电影更丰富的表现手段,为夏衍、郑伯奇、阿英、田汉等一批无产阶级文化背景的电影创作者所用,在建立了新的电影观念、新的主题之后,开始探索新的声音表现手段,他们不仅改变了中国电影的发展方向,也将音乐带入了这场历史进程中,引发了轰轰烈烈的中国电影界的“新音乐运动”——左翼电影音乐运动。本文从左翼电影音乐美学实践的三个环节,即:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏展开研究。首先,介绍了左翼电影音乐创作与代表人物,也包括一些左翼电影同时期的相关知名电影音乐人,如对作曲家聂耳、任光、贺绿汀、冼星海、吕骥、黄自、黎锦晖、刘雪庵以及词作家田汉、安娥、范烟桥等的电影音乐作品和音乐思想评述。接着,介绍了当时电影音乐表演的主要团体和代表人物,包括20世纪30年代风靡全国的音乐表演团体以及歌唱明星,并对他们所演绎的左翼电影中经典的音乐形象进行艺术和乐理的解析。然后,介绍了左翼电影音乐在民众欣赏层面的经验基础和层次跃进,探讨了左翼电影音乐的文化成因、传播途径、受众需求、社会功能等。最终回答这样的问题,左翼电影音乐实践活动的美学规律和艺术本质是:创作上,鲜明的政治化和意识形态化;表演上,无产阶级思想感召下的现实主义形象塑造;欣赏上,阶级斗争和家国情结的一脉相承。本文的研究范围包括了对音乐本体的艺术规律研究,对左翼电影音乐与流行音乐、外国电影音乐等音乐类型的比较研究,对左翼电影音乐广泛影响的社会研究以及对左翼电影音乐与时代关系的政治研究,在丰富的历史文献基础上,运用不同研究方法和视角,展开中国左翼电影音乐光彩照人、动人心弦、催人奋进的不朽篇章。
黄乔[7]（2017）在《中国商业广告中的音乐》文中进行了进一步梳理当下已然是一个科技化网络化数字化的时代,在这个通过网络便可消费的社会里,各类产品品牌的竞争可谓是如火如荼。对于如何推广品牌得到消费群体的青睐,商业广告制作的重要性不言而喻,它的存在便是产品品牌较为直接的宣传手段。从商业广告本体而言是集画面、广告语以及广告背景音乐于一体的艺术品,而从多元化的商业广告发展而言则是集艺术、商业、科技于一体的综合性传播媒介。越来越多的企业已经开始重视听觉识别系统的介入,音乐对商业广告来讲已然不再是一种陪衬,而是可以有助于整则商业广告、整个企业高水准定位乃至提升中国商业广告事业的重要手段。文章首先从绪论部分主要以本选题的一系列研究目的、意义内容和方法等为主,第二部分主要是从商业广告音乐的发展起源现状和音乐类别角度做一概述,根据广告伊始出现的时期以及音乐不同的风格、来源等标准对商业广告音乐进行细致的分类。第三部分着重分析了商业广告音乐的创作,以音乐创作原则、音乐创作特征、音乐创作规律三方面进行分析研究。第四部分主要是分析了商业广告音乐在品牌战略发展中的作用,商业广告音乐对品牌传播的影响以提升知名度、美誉度以及加快品牌传播速度两个方面;其次是广告音乐对品牌构建的影响,介绍了影响广告音乐发挥作用的因素和品牌构建中的具体作用。最后一部分则是主要对中国商业广告音乐的现存问题、优化措施的建议与展望,例如提升广告音乐制作的欣赏度、杜绝侵犯知识产权、商业广告音乐多元化的发展趋势、商业广告音乐创作的建议以及将中国商业广告、商业广告音乐西风东渐现象转化为东风西渐。
胡思思[8]（2017）在《当前西方广告音乐研究》文中提出音乐这一听觉艺术,在人类早期的商业活动中已与广告有所结合,卖者走街串巷的叫卖、叫卖者有一个乐手相伴可以说是一种广告音乐的雏形。进入20世纪广播、电视现代大众媒体时代,广告所具有和激发的丰富形式、以及人们对视觉听觉多重感受的需求,使音乐在视听广告中成为必备元素。作为广告的一种重要表现形式,音乐的应用极大地强化了广告效果。进入数字媒体时代,在线广告音乐的影响力越来越显着。我们现在已经进入读频时代,视频广告也成为广告的最主要形态。但我国的视频广告的创意水平不高,广告音乐的创意水平更是不高。本文试图从音乐专业的角度,以新世纪以来的西方广告音乐、尤其是世界三大广告节获奖作品为主要分析蓝本,对西方广告音乐的发展流变、当代特征、传播效果、品牌影响等做了全面分析,以期为我国的广告音乐创新发展提出有价值的借鉴,也希望填补国内在此方面研究的空白。本文首先从广播广告音乐、电视广告音乐及新时代的广告音乐这三个方面来介绍当前西方广告音乐的三种主要形式、作用与发展。广告音乐的四大构成要素旋律、节奏、和声与音色,加之合理的广告音乐曲式结构,能加深观众对广告音乐的记忆度。广告音乐具有深刻的情感内涵。其次,广告音乐的风格迥异:传统古典风格典雅高贵、民族民间风格独树一帜、现代流行风格形式多样。各种类型的产品在音乐的选择上不尽相同。广告音乐的积极效果促进了广告的传播,使广告深入人心。广告音乐积极参与品牌形象的建构。它在阐释品牌文化、赋予品牌个性、展现品牌深度方面发挥着极大的作用。其三,在当今全球众多广告节中,法国戛纳广告节、美国纽约广告节和英国伦敦广告节无疑是世界上最重要、最权威的三大广告节。本文通过对这三大广告节获奖视频的研究,介绍世界广告界广告音乐的趋势,也谈了些许西方广告音乐使用的问题。本文认为,广告音乐是广告中一种极具创造力与表现力的手段,凭借其特殊的艺术特色,它在品牌诉求与品牌的形象塑造中发挥着日渐重要的作用。1.广播、电视、互联网广告音乐频繁使用。广告音乐无处不在,广告音乐影响力巨大。2.广告音乐四大构成要素的完美结合构成一首优秀的广告音乐。原创广告音乐和引用广告音乐有效地促进了广告的传播。通过广告音乐引发观众的情感反应,能加深观众对广告的记忆度。3.在现今的广告作品中,我们可以看到高档电器、汽车类广告中经常使用高贵典雅的古典风格广告音乐;突出地域特色的产品广告中经常使用独具特色的民族风格广告音乐;形式丰富多样的现代流行风格广告音乐则是各商家运用的最多的广告音乐形式。4.广告音乐风格积极定位品牌调性:古典风格广告音乐强化典雅特征;民族风格广告音乐强化民族特色;现代流行风格广告音乐激发动感时尚。广告音乐积极服务品牌传播。5.从世界三大广告节的趋势我们可以看出:广告音乐积极诠释品牌主题、烘托广告叙事氛围、表达品牌特性、呼应广告故事,未来它将以更强烈的感染力和丰富的想象力在广告传播、品牌构建中发挥重要作用。国外对广告音乐的研究已经有一定的历史,而中国广告界的学术研究与业界成果都较少。鉴于中国广告音乐理论与制作的不足,我们可以借鉴西方广告音乐已取得的成果,在以下方面加以改进:1.学习西方广告音乐的理论和经验,加强对广告音乐的重视。广告来源于西方,西方广告音乐学术研究成果丰硕、内容全面。西方广告音乐不断出现的佳作值得我们研究与学习。2.提高广告音乐人的素养。广告音乐人只有通过加强对各种广告知识的学习,不断完善自身的各类知识结构,才能创作出广受人们喜爱的优秀广告音乐作品。3.鼓励广告音乐原创作品,多举办广告音乐比赛。多举办广告音乐比赛是提高广告音乐原创作品的积极有效的途径。从中国广告发展的实际出发,通过不断探索中国广告发展之路,研究它的发展趋势,积极为其积累一些理论与实践经验,将促进中国广告业的发展,让广告音乐为品牌传播做贡献。
鲁忠欣[9]（2015）在《广告音乐研究》文中提出广告音乐研究课题较新,分歧较多,但研究意义重大。本文从交叉学科的背景出发,通过大量史实的收集与整理,理清了广告音乐认识上的分歧,通过对前人观点的归纳与评析,对广告音乐的定义得出一己之见。文章联系社会实际,突破原有研究的单面论述,从广告对音乐、音乐对广告两反面论述了广告音乐的功能与意义。研究发现,富有趣味性、统一性、针对性的广告音乐能给广告主带来巨大收益,广告音乐的选择和创作也应充分考虑这三个衡量标准。在探析广告音乐的作用原理时,本文引入了生命科学的相关理论对其进行阐释。文章末尾分析了广告音乐现存问题和发展趋向。
杨茜[10]（2013）在《电视广告音乐在品牌塑造中的功能研究》文中研究说明如今中国正处于一个消费社会,各种品牌竞争激烈,推广花样层出不穷,都想要得到消费者的青睐,电视广告的特性让它成为品牌推广的重要手段。电视广告是视听结合的媒体,声音是其不可或缺的元素。近年来,音乐在广告中的运用越来越丰富,对品牌形象的推广有着巨大的功能。文章首先分析品牌及电视广告各自的特点,再从消费社会的角度阐述电视广告对品牌发展的重要性。接着从广告音乐的特性与作用探讨电视广告音乐在品牌形象塑造中的功能。品牌形象是消费者思想情感层面上的认识,而人的思维情感是多元的、无限的,因此品牌形象的宣传要附加上文化、情感的部分,而音乐无疑具备以上几个功能。文章中主要从音乐能引起人们的情感诉求这点深化探索,音乐让商品广告不再仅仅是对产品基本功能的介绍与宣传,更多的是引起消费者情感上的共鸣和认同,是情感层面的需求,如身份的展示、地位的象征。这样才能更持久的保证消费者对产品及品牌的忠诚度。因此品牌在推广形象时应该选择符合公司核心价值的音乐、创建属于自己的音乐标识,从而更好的稳定消费群体并扩大潜在消费人群,达到更好宣传的自身品牌形象的目的。
二、广告音乐对音乐功能的延伸（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、广告音乐对音乐功能的延伸（论文提纲范文）
（1）普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究的目的意义 |
| (三)国内外研究现状及水平 |
| 1.国外有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书的研究 |
| 2.国内有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书研究 |
| 2.1 .有关高中音乐教科书的研究 |
| 2.2 .有关高中影视音乐教学的研究 |
| 2.3 .有关奥苏贝尔理论的研究 |
| 2.4 .有关奥苏贝尔理论视域下高中音乐教科书编写的研究 |
| 一、相关概念界定 |
| 二、我国高中音乐教科书的历史沿革 |
| (一)解放前我国高中音乐教科书的发展概况及电影音乐收录情况 |
| (二)解放后我国高中音乐教科书的发展概况及影视音乐收录情况 |
| 三、影视音乐及其作用 |
| (一)影视音乐的作用与优势 |
| 1.烘托气氛描绘景物 |
| 2.抒发情感深化主题 |
| 3.参与控制剧情发展 |
| 4.连接画面贯穿结构 |
| (二)电影音乐与电视音乐的比较 |
| (三)影视音乐的负面影响 |
| 四、人民音乐出版社不同版本高中音乐鉴赏之影视音乐分析 |
| (一)整体内容比较与分析 |
| (二)教与学环节比较和分析 |
| (三)文化理解 |
| 五、关于音乐教科书及其影视音乐的问卷调查与分析 |
| (一)调查对象及范围 |
| 1.调查对象及范围 |
| 2 四所高级中学简介 |
| 2.1.安徽省马鞍山市第二中学 |
| 2.2.马鞍山市红星中学 |
| 2.3.马鞍山市第二十二中学 |
| 2.4.马鞍山中加双语学校 |
| (二)学生问卷及问卷分析 |
| 1.有关教科书编写 |
| 2.学习或者获取音乐的途径 |
| 3.教师教学方式和学生学习方式 |
| (三)教师问卷调查及分析 |
| 1.教学意识 |
| 2.教学内容 |
| 3.教学手段 |
| 4.教学评估 |
| 六、基于奥苏贝尔理论视域下高中音乐鉴赏教科书编写的思考与建议 |
| (一)基于奥苏贝尔理论视域下高中音乐鉴赏教科书编写的思考 |
| 1.呈现方式与内容 |
| 1.1 编写体例与课本内容 |
| 1.2 .学习引导 |
| 1.3 .文化理解 |
| 2.课堂学习向课外延伸 |
| 2.1 练习与实践设计与课堂学习一致,力求体现理念 |
| 2.1.1 充分利用课后校外音乐资源 |
| 2.1.2 主动学习 |
| 3.评价机制 |
| (二)基于奥苏贝尔理论视域下对高中音乐鉴赏编写的建议 |
| 1.吸收优秀教科书的编排理念,缩短教科书修订周期 |
| 2.让教科书成为学生培养兴趣、指引性学习、转变学习方式的工具 |
| 3.充实教材内容,为从学校走向社会做好铺垫 |
| 4.让现代科技的发展使音乐教科书产生相应的变化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一、学生调查问卷 |
| 附录二、教师调查问卷 |
| 攻读硕士期内发表论文 |
| 致谢 |
（2）营销传播视角下短视频广告的音乐效用研究 ——以抖音为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1.绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象及目的 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法与论文框架 |
| 1.5 研究创新之处和意义 |
| 2 短视频行业生态与抖音的“破局”之道 |
| 2.1 短视频行业的发展概况 |
| 2.2 抖音的发展与崛起 |
| 2.3 抖音“破局”短视频广告营销 |
| 3.音乐与抖音的“不解之缘” |
| 3.1 音乐融于抖音的DNA |
| 3.2 音乐是抖音的核心竞争力 |
| 3.3 抖音营销中的“失聪”现象 |
| 4 抖音营销传播中的音乐效用研究 |
| 4.1 研究假设 |
| 4.2 实验设计 |
| 4.3 实验实施与结果 |
| 4.4 基于5A理想模型的“音效实验”分析 |
| 5 抖音营销传播中的音乐应用研究 |
| 5.1 传播视角下的抖音“神曲”分析 |
| 5.2 抖音“音乐营销爆款案例”的音乐应用分析 |
| 5.3 关于抖音营销传播中音乐应用的深度访谈 |
| 6 研究结论与营销传播建议 |
| 6.1 平台方:抖音音乐生态及营销模式总结 |
| 6.2 营销方:抖音短视频广告中音乐应用的建议 |
| 6.3 对当前抖音音乐营销局限性的思考与建议 |
| 7 结语:研究局限与未来展望 |
| 7.1 研究的局限性 |
| 7.2 研究的现实意义 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录1 :关于抖音音乐营销的深度访谈提纲 |
| 附录2 :国内各大互联网巨头链路营销模型 |
| 附录3 :“音效实验”主观报告问卷 |
| 致谢 |
（3）网络媒体环境下品牌的情感营销传播策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、概念界定与理论基础 |
| (一)情感营销 |
| (二)媒介是人的延伸 |
| (三)作为环境的网络媒体 |
| 三、文献综述 |
| (一)关于“情感营销”的国内外研究现状 |
| (二)品牌与情感融合 |
| (三)关于“品牌营销传播理论”的国内外研究现状 |
| 四、可行性分析 |
| 五、研究思路与目标 |
| 六、研究方法 |
| 第一章 网络媒体环境下品牌的情感营销概述 |
| 一、品牌在传统情感营销中的局限性 |
| (一)品牌难以观测消费者动态变化的情感 |
| (二)品牌的情感沟通和情感维护成本高 |
| (三)消费者正面口碑传播的扩散效应弱 |
| (四)难以持续性激发消费者对品牌的积极情感 |
| 二、品牌在网络媒体环境中情感营销的优势与机会 |
| (一)品牌的虚拟情感形象经营凸显人格化特质 |
| (二)内容丰富的感性材料唤醒情感消费欲望 |
| (三)嵌入性媒体技术更适合嵌合情感 |
| (四)圈子化的用户让品牌的情感切入点更精准 |
| 三、网络媒体环境中品牌的情感传播特性分析 |
| 第二章 品牌的情感营销传播理论视角分析 |
| 一、媒介情境论——品牌的情感营销传播环境分析 |
| (一)理论阐释 |
| (二)网络媒体情境的特点 |
| (三)媒介情境理论应用——网络媒体的情感环境构建 |
| 二、网络媒体环境中品牌的情感营销传播模式——“AISAS”模型 |
| (一)理论阐释 |
| (二)AISAS模型的营销特点 |
| (三)AISAS模型的情感营销传播在网络环境中的实际应用 |
| 第三章 基于情感营销传播的品牌案例分析 |
| 一、网易云音乐的情感营销传播策略 |
| (一)网易云音乐的情感情境——“音乐情感社区”构建 |
| (二)网易云音乐的“AISAS”情感营销传播模式 |
| 二、江小白的情感营销传播策略分析 |
| (一)江小白细分场景的情感情境建构 |
| (二)江小白AISAS情感营销传播模式简析 |
| 三、本章小结 |
| 第四章 网络环境下品牌情感营销传播的不足与提升策略 |
| 一、当前网络媒体环境下品牌情感营销传播的不足之处 |
| (一)微博等社交媒体利用不充分且缺乏整合 |
| (二)缺乏正面口碑和负面评价的应对机制 |
| (三)忽视情感“售后环境”的双向互动 |
| (四)轻视情感营销传播中的社群互动 |
| 二、网络媒体环境下情营销传播的提升策略 |
| (一)设置社交媒体的情感议题 |
| (二)重视情感人物的对营销传播的公关作用 |
| (三)着力打造品牌官微人性化角色 |
| (四)运用新技术量身打造情感情境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（4）用户数字音乐信息获取行为研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 关于音乐信息基本理论的研究 |
| 1.2.2 关于音乐信息需求的研究 |
| 1.2.3 关于音乐信息行为的研究 |
| 1.2.4 研究现状评述 |
| 1.3 研究目标与研究内容 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究思路与研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 本文的创新之处 |
| 第2章 用户数字音乐信息获取行为基本理论 |
| 2.1 音乐信息理论 |
| 2.1.1 音乐信息的概念 |
| 2.1.2 音乐信息的类型 |
| 2.1.3 音乐信息的功能 |
| 2.2 信息行为理论 |
| 2.2.1 信息获取行为 |
| 2.2.2 信息管理行为 |
| 2.2.3 信息利用行为 |
| 2.2.4 信息交互行为 |
| 2.3 数字音乐获取信息行为理论模型 |
| 2.3.1 数字音乐信息获取行为理论模型构建 |
| 2.3.2 数字音乐信息获取行为理论模型解释 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理 |
| 3.1 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理研究设计 |
| 3.1.1 研究方法的选取 |
| 3.1.2 研究步骤 |
| 3.1.3 样本选择与构成 |
| 3.1.4 资料收集与整理 |
| 3.2 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理模型构建 |
| 3.2.1 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理的开放式编码 |
| 3.2.2 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理的主轴编码 |
| 3.2.3 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理的选择性编码 |
| 3.2.4 用户数字音乐信息获取行为动机及其形成机理模型 |
| 3.3 用户数字音乐获取行为动机及其形成机理分析 |
| 3.3.1 用户的音乐信息获取行为动机 |
| 3.3.2 影响音乐信息获取行为动机的个人因素 |
| 3.3.3 影响音乐信息获取行为动机的环境因素 |
| 3.3.4 影响音乐信息获取行为动机转化为数字音乐信息获取行为动机的因素 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 用户数字音乐信息获取行为对象及其影响因素 |
| 4.1 用户数字音乐信息获取行为对象的构成 |
| 4.1.1 用户数字音乐信息获取行为对象的内容 |
| 4.1.2 用户数字音乐信息获取行为对象的形式 |
| 4.1.3 用户数字音乐信息获取行为对象的质量 |
| 4.2 用户数字音乐信息获取行为对象的影响因素及其关系 |
| 4.2.1 用户数字音乐信息获取行为对象影响因素的初步确定 |
| 4.2.2 用户数字音乐信息获取行为对象影响因素及其影响程度的确定 |
| 4.2.3 用户数字音乐信息获取行为对象影响因素的层级关系 |
| 4.3 用户数字音乐信息获取行为对象影响因素作用机理分析 |
| 4.3.1 影响用户数字音乐信息获取行为对象的表层因素分析 |
| 4.3.2 影响用户数字音乐信息获取行为对象的中层因素分析 |
| 4.3.3 影响用户数字音乐信息获取行为对象的深层因素分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 用户数字音乐信息获取行为方式及其选择机制 |
| 5.1 用户数字音乐信息获取行为方式的构成 |
| 5.1.1 用户获取数字音乐信息的途径 |
| 5.1.2 用户获取数字音乐信息的方法 |
| 5.1.3 用户获取数字音乐信息的工具 |
| 5.2 平台品质对数字音乐信息获取行为方式选择的影响 |
| 5.2.1 数字音乐信息平台品质要素的确定 |
| 5.2.2 基于KANO模型的用户数字音乐信息平台品质要求分类 |
| 5.2.3 平台的不同品质要素对用户数字音乐信息获取行为方式选择的影响 |
| 5.3 影响用户数字音乐信息获取行为方式选择的其他因素 |
| 5.3.1 用户自身因素的影响 |
| 5.3.2 他人的影响 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 我国用户数字音乐信息获取行为共性与差异 |
| 6.1 我国用户数字音乐信息获取行为动机 |
| 6.1.1 我国用户音乐信息获取行为动机 |
| 6.1.2 我国用户音乐信息获取行为动机的影响因素 |
| 6.1.3 我国用户选择获取数字音乐信息的原因 |
| 6.2 我国用户数字音乐信息获取行为对象 |
| 6.2.1 我国用户获取数字音乐信息的风格流派 |
| 6.2.2 我国用户获取数字音乐信息的表现形式 |
| 6.2.3 我国用户获取数字音乐信息的语种 |
| 6.2.4 我国用户获取数字音乐信息的媒体形式 |
| 6.2.5 我国用户获取数字音乐信息的内在质量要求 |
| 6.2.6 我国用户获取数字音乐信息的外在质量要求 |
| 6.2.7 我国用户数字音乐信息获取行为对象的影响因素 |
| 6.3 我国用户数字音乐信息获取行为方式 |
| 6.3.1 我国用户获取数字音乐信息的基本途径 |
| 6.3.2 我国用户使用数字音乐信息平台的类型 |
| 6.3.3 我国用户使用的数字音乐信息专门音乐平台 |
| 6.3.4 我国用户使用的数字音乐信息综合性音视频平台 |
| 6.3.5 我国用户使用的数字音乐信息直播平台 |
| 6.3.6 我国用户使用的数字音乐信息乐谱平台 |
| 6.3.7 我国用户了解新数字音乐信息的方法 |
| 6.3.8 我国用户搜索数字音乐信息的方法 |
| 6.3.9 我国用户获取数字音乐信息的常用工具 |
| 6.3.10 我国用户选择数字音乐信息获取行为方式的原因 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 总结与展望 |
| 7.1 本文的主要内容和结论 |
| 7.2 本研究的不足 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 用户数字音乐信息获取行为动机访谈提纲 |
| 附录2 “用户数字音乐信息获取行为对象影响因素”专家咨询第一轮问卷 |
| 附录3 “用户数字音乐信息获取行为对象影响因素”专家咨询第二轮问卷 |
| 附录4 “用户数字音乐信息获取行为对象影响因素”专家咨询第三轮问卷 |
| 附录5 数字音乐信息平台品质要求调查问卷 |
| 附录6 我国用户数字音乐信息获取行为调查问卷 |
| 攻读博士学位期间的科研情况 |
| 后记 |
（5）电影宣发中音乐的传播功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 现实依据 |
| 1.1.2 理论依据 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论建设意义 |
| 1.2.2 实践指导意义 |
| 1.3 国内外文献综述 |
| 1.3.1 电影传播方面 |
| 1.3.2 音乐传播方面 |
| 1.4 研究思路 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 问卷调查法 |
| 1.5.2 个案研究法 |
| 1.5.3 文本分析法 |
| 1.5.4 文献研究法 |
| 1.5.5 虚拟民族志法 |
| 1.6 研究的难点与创新点 |
| 1.6.1 论文研究难点 |
| 1.6.2 论文研究创新点 |
| 第2章 音乐传播与电影宣发的关系 |
| 2.1 音乐艺术及其功能 |
| 2.1.1 音乐艺术 |
| 2.1.2 音乐的基本功能 |
| 2.2 音乐传播及其功能 |
| 2.2.1 音乐传播的发展过程 |
| 2.2.2 音乐传播的基本功能 |
| 2.2.3 流媒体时代音乐的传播特征 |
| 2.3 音乐传播与电影宣发的关系 |
| 2.3.1 音乐传播与电影宣发 |
| 2.3.2 电影宣发流程 |
| 2.3.3 我国电影宣发现状 |
| 第3章 音乐在电影宣发中应用的功能及效果研究 |
| 3.1 音乐在电影宣发中的应用功能 |
| 3.1.1 信息隐喻概括 |
| 3.1.2 情感共鸣 |
| 3.1.3 形象塑造 |
| 3.1.4 音乐营销 |
| 3.2 问卷调查说明 |
| 3.2.1 问卷调查数据分析 |
| 3.2.2 问卷调查结果分析 |
| 第4章 利用音乐传播加强电影宣发的对策 |
| 4.1 内容生产方面 |
| 4.1.1 通过热点制造与利用完成捆绑营销 |
| 4.1.2 通过情怀绑定、感情绑定、故事绑定等调动受众情绪 |
| 4.1.3 通过听觉形象塑造建立受众与电影的条件反应 |
| 4.2 平台投放方面 |
| 4.2.1 以音乐文化为主的音乐播放平台 |
| 4.2.2 视频直播平台 |
| 4.2.3 短视频播放平台 |
| 4.3 融媒体创新方面 |
| 4.3.1 利用BGM进行融媒体创新 |
| 4.3.2 通过融媒体拓展新的发行渠道 |
| 4.3.3 电影相关非付费模式 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得学术成果 |
| 附录 |
（6）左翼电影音乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪章 |
| 一、选题缘起 |
| 二、概念界定及研究对象 |
| 三、研究目的和价值 |
| 四、研究创新点及难点 |
| 五、研究史概况 |
| 六、研究视角及方法 |
| 第一章 中国早期电影音乐与左翼电影运动的结缘 |
| 第一节 西方舶来电影音乐的影响和中国电影音乐的起源 |
| 一、美国有声电影的影响 |
| 二、中国电影音乐产生的土壤——上海 |
| 三、黎派中国新歌舞与联华歌舞班 |
| 四、中国电影音乐的都市现代性 |
| 第二节 左翼电影的兴起与左翼电影音乐 |
| 一、左翼电影运动的兴起 |
| 二、群众性救亡歌咏活动的兴盛与左翼音乐组织的建立 |
| 三、左翼电影音乐创作及特点 |
| 四、中国电影音乐的国族性 |
| 第三节 “国防电影”音乐创作新时期 |
| 一、“国防电影”与“新音乐运动” |
| 二、新现实主义中国电影音乐创作体系的初步形成 |
| 本章结语 |
| 第二章 左翼电影音乐创作 |
| 第一节 左翼电影音乐的主要创作者 |
| 一、聂耳 |
| 二、任光 |
| 三、贺绿汀 |
| 四、冼星海 |
| 五、吕骥 |
| 第二节 爱国进步作曲家 |
| 一、黎锦晖 |
| 二、黄自 |
| 三、刘雪庵 |
| 四、严工上 |
| 第三节 代表词作家 |
| 一、安娥 |
| 二、田汉 |
| 本章结语 |
| 第三章 左翼电影音乐表演 |
| 第一节 早期电影音乐表演团体 |
| 一、明月歌剧社 |
| 二、联华影业公司歌舞班 |
| 三、南国电影剧社 |
| 第二节 表演之星 |
| 一、金焰 |
| 二、王人美 |
| 三、周璇 |
| 四、赵丹 |
| 五、胡蝶 |
| 六、阮玲玉 |
| 第三节 演奏乐队及乐手 |
| 一、俄侨影戏乐队 |
| 二、上海工部局乐队 |
| 三、王人艺 |
| 本章结语 |
| 第四章 左翼电影音乐欣赏 |
| 第一节 近代国人音乐欣赏启蒙 |
| 一、近代中国传统音乐欣赏习惯 |
| 二、新音乐文化的影响 |
| 三、大众音乐欣赏的时代主题承袭 |
| 第二节 左翼电影运动对电影音乐欣赏的影响 |
| 一、有声电影音乐从歌唱开始 |
| 二、左翼电影运动对电影音乐欣赏的改造 |
| 第三节 左翼电影音乐的欣赏层次提升 |
| 一、感官欣赏 |
| 二、情感欣赏 |
| 三、理智欣赏 |
| 第四节 左翼电影音乐欣赏艺术性的辩论 |
| 一、为大众的“中国新音乐”思想 |
| 二、“软性电影”对电影音乐艺术的态度与追求 |
| 三、电影音乐中政治与艺术的统一 |
| 本章结语 |
| 结论:左翼电影音乐实践活动的美学规律重构 |
| 第一节 音乐创作——“救亡压倒启蒙” |
| 第二节 音乐表演——左翼思想感召下的现实主义形象塑造 |
| 第三节 音乐欣赏——时代主题的承袭 |
| 本章结语 |
| 附录1 :左翼电影音乐概况 |
| 附录2 :谱例、图例索引 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（7）中国商业广告中的音乐（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、导论 |
| （一） 选题来源及依据 |
| （二） 文献综述及背景 |
| （三） 研究内容及目的 |
| （四） 研究重点难点创新点 |
| 二、商业广告音乐概述 |
| （一） 商业广告音乐的发展 |
| 1、历史起源 |
| 2、发展现状 |
| （二） 商业广告音乐的类别 |
| 1、音乐来源 |
| 2、音乐风格 |
| 三、商业广告音乐创作 |
| (一) 音乐创作原则 |
| 1、传播化 |
| 2、受众化 |
| (二) 音乐创作特征 |
| 1、艺术性 |
| 2、商业性 |
| (三) 音乐创作规律 |
| 1、个性鲜明 |
| 2、音画互动 |
| 四、商业广告音乐在品牌战略中的作用 |
| （一） 商业广告音乐对品牌传播的影响 |
| 1、提升知名度和美誉度 |
| 2、加快品牌传播速度 |
| （二） 商业广告音乐对品牌构建的影响 |
| 1、影响广告音乐发挥作用的因素 |
| 2、广告音乐在品牌构建中的作用 |
| 五、中国商业广告音乐的现存问题、优化措施及展望 |
| （一） 中国商业广告音乐的现存问题及优化措施 |
| 1、广告音乐应被纳入企业CI之内 |
| 2、广告音乐的特征应避免明星效应 |
| 3、提升广告音乐制作的欣赏度 |
| 4、杜绝侵犯知识产权 |
| （二） 对中国商业广告音乐的展望 |
| 1、商业广告音乐的多元化趋势 |
| 2、对商业广告音乐创作的建议 |
| 3、将西风东渐化为东风西渐 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（8）当前西方广告音乐研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、广告音乐的界定与研究的意义 |
| 二、当前国内外广告音乐研究现状 |
| 第一章 西方广告音乐的兴起与发展 |
| 第一节 历史较长的广播广告音乐 |
| 一、广播广告音乐 |
| 二、广播广告音乐的丰富表现形式 |
| 三、广播广告音乐的效用演变 |
| 第二节 具有视听冲击力的电视广告音乐 |
| 一、电视广告音乐 |
| 二、电视广告音乐的作用 |
| 三、新世纪以来电视广告音乐的特点 |
| 第三节 强势袭来的网络广告音乐 |
| 一、网络广告音乐的新形态 |
| 二、网络广告音乐的强效趋势 |
| 第二章 广告音乐的基本要素及其传播价值 |
| 第一节 广告音乐的四大构成要素 |
| 一、广告音乐“横”面上的魔幻灵魂——旋律 |
| 二、广告音乐“力度”上的脉搏跳动——节奏 |
| 三、广告音乐“纵”向上的美丽装饰——和声 |
| 四、广告音乐“深”度上的色调渲染——音色 |
| 第二节 广告音乐的强势传播 |
| 一、契合产品的原创广告音乐 |
| 二、借势造势的引用广告音乐 |
| 三、广告音乐整体的再传播 |
| 第三节 广告音乐曲式面面观 |
| 一、一段式的简单精炼 |
| 二、二段式的对比丰富 |
| 三、三段式的强效记忆 |
| 第四节 表情达意的广告音乐 |
| 一、音乐的情感内涵 |
| 二、独特的广告音乐 |
| 第五节 广告音乐的基本类型及其与广告的关联 |
| 一、广告背景音乐烘托品牌 |
| 二、广告歌曲表现品牌 |
| 三、广告音响营造真实感 |
| 四、无声背景的特效 |
| 第三章 音乐的风格与广告的选择原则 |
| 第一节 风格迥异的西方广告音乐 |
| 一、传统古典风格的典雅高贵 |
| 二、民族民间风格的独树一帜 |
| 三、现代流行风格的形式多样 |
| 第二节 产品类型与广告音乐 |
| 一、快销品广告：形式多样的广告音乐 |
| 二、耐用品广告：高贵庄重的广告音乐 |
| 三、广告音乐的其它应用 |
| 第三节 广告音乐效果的评测元素 |
| 一、格调契合 |
| 二、信息记忆 |
| 三、品牌态度 |
| 四、双面作用 |
| 第四节 广告音乐与广告影响力问卷调查及其问题讨论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究假设及设计 |
| 三、数据分析结果 |
| 四、结论 |
| 第四章 音乐的调性与品牌形象的建构 |
| 第一节 音乐风格定位产品与品牌的调性 |
| 一、古典风格广告音乐强化典雅特征 |
| 二、民族风格广告音乐强化民族特色 |
| 三、现代流行风格广告音乐激发动感时尚 |
| 第二节 广告音乐的形象建构 |
| 一、广告音乐的鲜明性 |
| 二、广告音乐的优美性 |
| 三、广告音乐的壮美性 |
| 第三节 广告音乐服务品牌传播 |
| 一、广告音乐阐释品牌文化 |
| 二、广告音乐赋予品牌个性 |
| 三、广告音乐展现品牌深度 |
| 第五章 当前西方广告音乐的趋势及其问题 |
| 第一节 广告音乐阐释广告品牌内涵 |
| 一、广告音乐诠释品牌主题 |
| 二、广告音乐烘托广告叙事氛围 |
| 三、广告音乐表述品牌特性 |
| 四、广告音乐呼应广告故事 |
| 第二节 当前西方广告音乐的问题 |
| 一、使用音响、未使用音乐广告 |
| 二、民族音乐广告较少 |
| 三、跨国品牌使用民族音乐较少 |
| 结论 |
| 一、当今中国广告音乐运用中存在的问题 |
| 二、当今中国广告音乐存在问题的原因 |
| 三、解决中国广告音乐运用问题的策略 |
| 附录一 广告音乐与广告影响力问卷调查 |
| 附录二 当前西方品牌广告视频目录 |
| 附录三 世界三大广告节获奖视频目录 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（9）广告音乐研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文研究目的及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 告音乐概念的界定 |
| 第一节 广告音乐发展简史 |
| 一、广告史中的广告音乐 |
| 二、音乐史上的广告音乐 |
| 第二节 广告音乐认识的分歧 |
| 一、从广告学出发的广告音乐的定义与分类 |
| 二、从音乐学出发的广告音乐的定义与分类 |
| 第三节 本文对广告音乐的定义和分类 |
| 一、广告音乐的定义 |
| 二、广告音乐的分类 |
| 第二章 广告音乐的功能 |
| 第一节 广告音乐对广告的意义 |
| 一、音乐对视听广告传播效果的影响 |
| 二、广告音乐是品牌构建的重要组成部分 |
| 三、广告音乐区分品牌，打造音乐LOGO |
| 第二节 广告音乐对音乐的意义 |
| 一、广告音乐对民族音乐的继承和弘扬 |
| 二、广告音乐利于扩大歌手知名度和塑造歌手形象 |
| 三、广告音乐促进歌曲创作 |
| 第三章 广告音乐的特征 |
| 第一节 趣味性 |
| 第二节 统一性 |
| 第三节 针对性 |
| 第四章 广告音乐的作用原理 |
| 第一节 音乐治疗对广告音乐的启示 |
| 一、音乐治疗起源对广告音乐的启示 |
| 二、“音乐治疗”概念对广告音乐传播的解读 |
| 三、音乐治疗原理对广告音乐与人发生互动关系的揭秘 |
| 第二节“情感营销”对广告音乐作用原理的分析 |
| 一、“情感营销”的概述 |
| 二、“情感营销”对广告作用原理的解读 |
| 第五章 广告音乐的现存问题与发展趋向 |
| 第一节 广告音乐的“困惑” |
| 一、广告音乐作品算不算是艺术作品 |
| 二、对广告音乐认识和使用的误区 |
| 三、广告音乐侵权案件多发 |
| 第二节 广告音乐的发展趋向 |
| 一、广告与音乐的进一步合作 |
| 二、“粗放型”向“集约型”的转变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）电视广告音乐在品牌塑造中的功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 国内外研究状况 |
| 1.3 选题的研究意义与目的 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 品牌与广告音乐 |
| 2.1 品牌 |
| 2.1.1 品牌定义 |
| 2.1.2 品牌形象的塑造过程和主要方法 |
| 2.2 广告音乐 |
| 2.2.1 广告音乐定义 |
| 2.2.2 广告音乐的历史发展 |
| 2.3 品牌与广告音乐 |
| 2.3.1 消费社会中品牌的实质 |
| 2.3.2 品牌塑造与广告音乐的联系 |
| 第三章 电视广告音乐 |
| 3.1 电视广告及电视广告音乐的定义 |
| 3.2 电视广告音乐的分类 |
| 3.3 电视广告音乐的特性 |
| 3.3.1 电视广告音乐的艺术性 |
| 3.3.2 电视广告音乐的商业性 |
| 3.4 音乐在电视广告中的作用 |
| 3.4.1 音乐在电视广告中的提示作用 |
| 3.4.2 音乐在电视广告中的区别作用 |
| 3.4.3 音乐在电视广告中的记忆作用 |
| 3.5 电视广告音乐与其他类型广告音乐的比较与分析 |
| 3.5.1 电视广告音乐与广播广告音乐 |
| 3.5.2 电视广告音乐与网络广告音乐 |
| 3.5.3 电视广告音乐与户外广告音乐 |
| 第四章 电视广告音乐在品牌形象塑造中的功能 |
| 4.1 案例的选取—以麦当劳“我就喜欢”系列电视广告为例 |
| 4.2 强化品牌定位功能 |
| 4.3 影响消费者对品牌的认知功能 |
| 4.3.1 吸引消费者的注意力 |
| 4.3.2 维持更长久的记忆力 |
| 4.4 影响消费者对品牌的态度功能 |
| 4.5 塑造品牌的差异性功能 |
| 4.6 打造品牌的音乐LOGO功能 |
| 4.6.1 品牌音乐LOGO |
| 4.6.2 怎样成功塑造品牌声音LOGO |
| 第五章 充分发挥电视广告音乐功能更好的塑造品牌形象 |
| 5.1 电视广告音乐功能发挥的问题与不足 |
| 5.1.1 缺乏品牌个性 |
| 5.1.2 明星效应过强 |
| 5.1.3 缺乏可欣赏性 |
| 5.1.4 侵权问题严重 |
| 5.2 如何更好的发挥电视广告音乐功能塑造品牌形象 |
| 5.2.1 音乐要彰显品牌个性 |
| 5.2.2 提升广告的可欣赏性 |
| 5.2.3 去除明星效应打造音乐特性 |
| 5.2.4 注意版权问题 |
| 5.2.5 创造属于品牌自己的音乐LOGO |
| 5.2.6 通过整合营销加强品牌形象的塑造 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、广告音乐对音乐功能的延伸（论文参考文献）
- [1]普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例[D]. 冯弢. 广西师范大学, 2021(11)
- [2]营销传播视角下短视频广告的音乐效用研究 ——以抖音为例[D]. 苏杨. 暨南大学, 2020(04)
- [3]网络媒体环境下品牌的情感营销传播策略研究[D]. 王婧瑶. 贵州民族大学, 2020(07)
- [4]用户数字音乐信息获取行为研究[D]. 娄冬. 华中师范大学, 2019(01)
- [5]电影宣发中音乐的传播功能研究[D]. 刘思阳. 成都理工大学, 2019(02)
- [6]左翼电影音乐研究[D]. 王思思. 上海大学, 2019(02)
- [7]中国商业广告中的音乐[D]. 黄乔. 云南艺术学院, 2017(01)
- [8]当前西方广告音乐研究[D]. 胡思思. 上海大学, 2017(06)
- [9]广告音乐研究[D]. 鲁忠欣. 黑龙江大学, 2015(06)
- [10]电视广告音乐在品牌塑造中的功能研究[D]. 杨茜. 广西大学, 2013(03)