一、殊途同归的欲望表达——《一个歇斯底里病例的分析片断》与《我在霞村的时候》比较（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
王鑫[2]（2019）在《世界视域中的延安文艺》文中研究表明世界视域中的延安文艺在文艺交流和创作实践中开启了一个新阶段。延安时期戏剧、电影、美术、音乐领域所孕育的艺术作品,在开拓了延安文艺形式、承载着延安文化精神的同时,形成了多元化本土艺术资源向世界传播的新方向;在文学实体的双向译介行为之外,延安时期扩展出了“文学旅行”或“观察笔记”等表现形式的“域外作家的延安书写”新路径;1940年代中期以来,丁玲、赵树理、周立波等延安作家的文学作品,在域外学界收获了广泛传播与可观成果,进入了对外输出与域外研究的新高潮。故此,我们可以说,延安时期首次启开了中国文学与世界文学之间双向、多元、平等的文学交流与对话的新历程。如今,对于世界文学范围的延安文艺形态的研究进行适当清理、重新反思与有效回应,是十分必要的。在文化文学的互动与交汇中,是时候重启对于延安文艺的跨时空与跨文化研究,以期对中国当代文学的话语资源有所助益。本文呈“导言”,正文六个章节,“结语”等,分别讨论了“延安文艺在世界的传播与研究成果”、“延安艺术作品在世界的传播与研究”、“域外作家在延安”、“从延安走向世界的丁玲”、“延安重要作家的域外研究”以及“域外延安文艺研究引发的反思与回应”。第一章,将延安时期取得的丰厚的文学成就放置在世界传播与研究的视野中作一概览,从总体上廓清延安文艺的世界传播进程、特征及其所集中的问题。域外学界涉及译介传播与评论研究两大方面,结合时间维度与空间维度,以详实的文献材料为基础,对延安文艺在世界的传播与研究情况,进行体系化的整理、归纳与简述。第二章,关于延安时期取得的多元的艺术成就,以戏剧、电影、美术、音乐四大领域在世界的传播与研究情况为讨论对象,追溯现代以来各艺术领域的发展沿革,以及延安艺术作品在域外引发的反响。择取延安各艺术门类的典型成果作为域外研究的核心内容,诸如歌剧与电影形式的《白毛女》、延安木刻、《黄河大合唱》,力图挖掘延安艺术为世界所带来的新资源。第三章,以20世纪三四十年代前来延安的大批域外作家所创作的延安文本,及其触及并自觉传播的延安精神为主要研究对象,从时空的基本线索论述这批域外的延安文学作品,研讨其中蕴含的叙述主题与审美意味。通过域外观察者的延安叙述,映现出延安精神对其文学观与世界观的深层影响,以此折射出中国共产党的文化认同与文化自信。第四章,由于域外学界的丁玲研究成果最为丰富,故而将丁玲的域外研究作为再研究的典型个案,分别论述域外丁玲研究中的“真实性问题”、“两极断裂论”与“情感研究问题”;着重讨论梅仪慈的丁玲研究,在意识形态话语与隐喻书写等方面的新发现;此外,以女性文学研究、作家传记研究与人文心理学研究为视角,力图开掘域外丁玲研究中的新可能。第五章,围绕域外学界对于延安重要作家赵树理与周立波的研究成果展开讨论。分析日本“人民文学”视野下的赵树理,以及日本延安文艺研究的复杂境遇;并在“声音媒介”的传播方式与“文化自信”的执着守护中透视赵树理的文学态度。域外学界的周立波研究呈现出不同的评价趋向,针对农民语言与农民意识之间复杂关系的探讨,强化了作家在创作中的主体性延伸。第六章,进一步从理论的层面对域外延安文艺研究进行反思与回应,讨论了“回心型”文学传统与文学“抒情传统”为延安文艺研究所带来的理论资源;进而从“艺术生产同物质生产的不平衡”和延安文艺的“现代性”问题,分析域外延安文艺研究所面临的困境;最后,以“政治与文学二元论”的典型论调为反思对象,从关于文学创作与作者形象意义上的“崇高”概念,揭示出献身革命的延安作家在其自我崇高化历程中的复杂性,并以此重构延安文艺所带来的积极的精神重生与文化重建价值。总之,对于域外延安文艺研究的再研究,需要以关系研究为前提,辩证理解域外研究者的理论尝试与思维局限,反思学界为延安文艺与“政治话语”之间建立的必然关系,将延安文艺从“政治话语”的唯一背景中解脱出来,进而发现延安文艺为二十世纪中国文学所提供的革命文化资源与现代性张力。
张烁[3]（2018）在《先锋小说中的“疯癫叙事”研究》文中研究表明“疯癫”作为一个经典的母题,被广泛应用于古今中外的文学作品创作,特别是先锋小说的创作中,“疯癫”象征的对文明与理性的反抗,恰好契合了“先锋小说”所追求的“反叛”的气质。研究先锋小说中的“疯癫叙事”,不仅是解读先锋小说的一个角度,也是反思、检讨先锋小说的一个途径,尤其是在“先锋小说运动”三十余年后的今天,有着重要的意义和研究价值。本文主要从以下三章对先锋小说中的“疯癫叙事”进行研究。绪论首先对“疯癫叙事”的西方现代主义背景进行概述,然后简要回顾了当下对先锋小说中“疯癫叙事”现象的研究情况,介绍了“疯癫叙事”这一现象的研究意义,最后对“疯癫叙事”和“疯癫者”等相关的概念进行界定。第一章重点考察先锋小说中“疯癫叙事”的内涵,从荒谬性、“文革”反思以及宿命性三个方面着手探讨。第二章探讨先锋小说中“疯癫叙事”的叙事策略的特点。主要从“疯癫叙事”的叙事视角、不可靠叙事和语言特色三个角度进行展开研究。第三章重点分析先锋小说中“疯癫叙事”的审美,主要从“疯癫叙事”的审美“革命”,以及审美“革命”带来的意义和价值两个方面进行研究。结语分析了西方现代主义思想对先锋小说中“疯癫叙事”作品的创作产生的影响,以及在这种影响之外,“疯癫叙事”对中国本土经验的吸收和发展。
闫春宇[4]（2014）在《人性清流濯心田—孙犁人道主义文学论》文中研究指明纵观20世纪中国文学史,孙犁是一个不可忽视的极具特色的个案。作为受主流政治领导和规约的主流文学作家,孙犁适度地协调了文学的政治性和文艺性这两条标准,使他的作品兼具革命文学和自由主义文学的双重特质。具体说来,是因为他在服从和响应主流文艺方针的同时,又在文学创作中保持了相对独立的个性,他的作品总能给予读者独特的审美感受,赋予读者一种人文的温情。孙犁作品中彰显的人性美和人情美很早就为研究者所注意,文学是人学,它承载着揭示普遍人性的使命,文学展现人性之美给读者以启迪,文学揭批人性之恶给人以警戒,它引导人们萌生“把人类生活提高到至善至美的境界的那种热切的向往和崇高的理想”①。孙犁的作品无论是从人物塑造、审美品格、叙事语言上都因打上人性的烙印而显得真实可感、温婉可亲。孙犁及其作品在文学研究领域和社会各界越来越受到重视与推崇的根源就在于他对阶级性的意识形态话语进行了扬弃,始终坚持用人性论和人道主义话语进行创作。本文的基本结构由绪论、论文主体部分和结语构成,其中论文主体部分为上中、下三编,分别着眼于作家本体研究、文本研究、作家比较研究。上编是作家本体论。孙犁力主人人平等,期望人与人之间的不公平可以消弭,他自身就是一个具有仁爱、悲悯、真诚等典型的人道主义特质的人。上编从作家本体论的角度来探寻孙犁人道主义文学思想形成的现实基础,既能呈现出作为个体的孙犁的精神世界,又能揭示出作为文学创作主体孙犁的心路选择。第一章主要对“人性论”和“人道主义”这个全文紧紧围绕的核心概念进行了详尽阐释。第一节对中国传统的由善恶二元构成的人性观和西方的人性观进行了梳理,然后揭示了文学与“人性”之间密不可分的关系,从而为全文阐发孙犁文学创作中闪烁的人性光辉做了理论铺垫；第二节全面回顾了人道主义思想的历史渊源,并着重介绍了人道主义文学思想在中国的发展历程。第二章从学统渊源、身世生平来找寻孙犁人道主义思想形成的原因。孙犁是一个农民意识很重的文人,作为农民的他对故乡和家十分依眷,故乡与家对他性格的养成也有不可小觑的影响,孙犁生活的父慈、母爱、妻贤的家庭环境赋予他一颗仁者之心,家国同构的理念又让他热盼人人平等的民主社会能够早日到来；此外,作为知识分子的孙犁从小就接受了中国古典文学、五四新文学和西方社会科学的浸染,因而能够自觉地与封建思想的糟粕进行隔离,在知识结构上具有丰盈的人文气息。患病中、“文革”中以及晚年孙犁的人生观和创作方式都因内在身体条件和外在社会环境的变化而发生了重大转向,回顾孙犁的病史,观察孙犁在“文革”中的表现,评述他在晚境中先奋笔着述后缄默不语的变化,可以找寻出他的人道主义思想体系为何在中老年时期得以深化与完善的原因。第三章论述的是人道主义思想形塑下的孙犁所具有悖论式特点的文化人格。运用中国人人格结构“大七”模型分析可以发现,孙犁的人格具有的特点是：真挚却不放恣、孤僻却不孤傲、淡泊却不遁世,表现为“真—慎、独——合、出——入”的三对向度,这三对向度其中的每一极又在孙犁身上呈现出一定的局限性。文学是作家人格的投射,所以孙犁文化人格的这种独特性也体现在他的文学创作上。孙犁文化人格中的这些悖论式组合既在一定程度上限制了他作品的深度和广度,又使他能够适度协调文学的政治性和文艺性的双重标准,从而使他的作品具有现实的功用价值和形而上的审美价值,也使他自身成为主流文学中的一个独特的存在。人道主义思想对其人格具有形塑作用,反过来,孙犁的人格也体现出了诚挚、为他人着想、乐于助人、胸怀众生疾苦等具有人道主义关怀的思想。中编是基于孙犁的文本而展开的论述。孙犁曾说：“我主要的经历,时代的主要面貌,凡是在我心里印象深刻的东西,我差不多都写到文章里去了。有的是散文,有的是回忆,有的是小说……”①因而要全面地解读孙犁体现人性论的人道主义思想,必须要全面地解析孙犁的文学作品。第四章主要论述的是孙犁文学创作中的重要因素即：亲水情结和水的意象。阅读孙犁的作品,可以发现其中包含着典型的“水情结”、“女性情结”、“故乡情结”、“抗日情结”和“童年情结”等情结,他的作品尤其是20世纪60年代中期之前的作品频繁地出现关于诸如湖淀、河流、溪涧等水域及其相关风情人物的描写,这一话语书写现象突显出孙犁无意识中的“故乡情结”、和谐论的美学观念与在追求真善美意旨上的功利主义文学价值观。“水”可以说是孙犁进行人性化写作的一个具体场域,“水”这一意象贯穿了孙犁一生的写作历程,可以把其看作开启孙犁精神世界的一扇窗户,解读孙犁文学创作实绩的一把钥匙。第五章主要论述的是孙犁作品中的女性形象。孙犁擅长写女性,也偏好写女性,是因为他在女性身上发掘了人性中许多的美好和崇高的特质。通过分析可以看到,孙犁描写女性主要着眼于观察她们在时代风云中和个人情感中的表现：孙犁笔下战争中的女性具有顾全大局、勇敢乐观、温柔贤良等传统的美德,同时她们作为个体自觉参与到战争中的独立意识也开始觉醒；孙犁笔下的女性大胆地追求自己的婚恋自由,并且多具有忠贞不渝的贞节观,她们的婚恋有志同道合式的、两小无猜型的,也有日久生情式的,孙犁通过对女性婚恋的描写完成了对人性中的丰富情感世界的探秘。通过论证可以发现孙犁的女性观就是把女性看作人性美与善的化身,但同时,他描写女性也具有男权中心文化的局限,譬如把女性形象过分理想化,对待女性的某些不足之处不够容忍等。第六章论述的是孙犁在文学创作中是通过现实主义的创作方法来完成对人性和人道主义的书写的。孙犁不仅在创作中对现实主义原则及方法严格遵循,同时对现实主义理论也进行了探索和整合。孙犁的现实主义文学路线是通过对人道主义的真、善、美的追寻来实现的,鲁迅以及文学研究会作家和党的文艺政策都对他的现实主义创作方法有着一定的影响,孙犁十分注重通过现实主义手段来实现文学对道德的宣教和对政治的宣传,因而他的文学思想体系中的现实主义是跟功利主义纠葛在一起的。第七章论述的是启蒙现代性和审美现代性的张力是如何体现在孙犁和孙犁的创作上的。孙犁及其作品中透露出的对建立现代国家的向往和对工具理性的支持体现了鲜明的启蒙现代性特色,但同时他却对现代国家中的市场经济体系非常拒斥；孙犁及其作品对压抑人自由和幸福的不公正制度和待遇进行了批判,对受压迫和受损害对象的生存状态给予了深切关注和深刻同情,表现出了明显的审美现代性特征,但孙犁却对集中体现审美现代性的现代主义文艺派别持反对态度。因而,现代性精神虽然显见于孙犁的为人处事及其创作,但又表现得不甚完满。下编是作家比较研究。考察与孙犁同为一个文学阵营的作家群体、与孙犁风格相近的作家以及师承于孙犁的作家,可以有助于比较清晰的观察到孙犁在文学坐标系中的地位和影响,有助于对他进行一个比较客观的文学史评价。第八章主要把孙犁与同他文学风格相近的沈从文做对比。首先评析了他们共同的人性崇拜观念：他们都善于从普通人的身上发掘人性的美好,但沈从文所表现的人性多为天然蒙昧的,而孙犁则多表现时代风云中的人性；他们无论是从景色描写上还是人物塑造上都体现出诗化的品格,沈从文是一个毕生追求文学纯粹艺术性的作家,孙犁的作品也曾因为所谓的“小资情调”受到过批判,他们在文学史的评价都经历了一个由盛而衰复而又受到高度重视的过程；此外,通过考察沈从文和孙犁作品中的女性倾向,可以看出他们都擅长塑造形神俱美的女性形象,但沈从文的女性观有着天然原始的倾向,而孙犁的女性观则偏重理性；沈从文和孙犁的婚恋状况也影响了他们的创作,他们作为作家张扬的情感激流最终被理智和道德所驯顺,他们都对妻子敬爱有加,妻子也成了他们的创作原型。第九章主要是通过对孙犁与同为解放区作家代表的赵树理和丁玲从创作风格上与文学史评价上的比对,来突显孙犁倾力对人性人情进行开掘的文学创作特色。首先,通过梳理不同历史时期各界对赵树理作品的评价,可以看出赵树理的创作是带有鲜明的时代烙印和农民语言风格的,不同于孙犁在作品中所诗意表达出的人性有穿越时空的力量。其次,通过梳理丁玲的创作历程,可以看出丁玲的作品从早期的个性张扬到后来的被革命话语所规训,其风格发生了很大变化。与丁玲相比,孙犁一直保持自己追求美好人性的创作原则,在遵从自己内心的前提下,在人性、阶级性、时代性中找到了适合自己的那个尺度。第十章主要考察了在孙犁的影响下形成的“荷花淀派”作家及在孙犁扶持下成长起来的后辈作家的创作特点。孙犁虽然没有公开承认过“荷花淀派”,但是一批后辈作家如刘绍棠、从维熙、韩映山、房树民甚至是荷派外围的铁凝和贾平凹都曾在创作道路上接受过孙犁的指导和帮助,深得孙犁的文学创作神韵。他们的作品因袭了孙犁作品清新淡雅的格调,走现实主义创作路线,多着眼于对乡村世界之美的发掘,擅长描写人性和人情的动人；他们的作品也在孙犁的基础上进行了逾越,向多维度的生活空间进行拓展。孙犁是一位中国当代文坛的前辈级作家,他发扬无私的人道主义精神,把自己宝贵的创作经验和文艺理论积淀通过面谈、书信等形式与后辈作家进行分享,教给他们为文和为人的道理,在他影响和培育下而成长起来的一批后辈作家逐渐成为中国当代文坛的中坚力量。孙犁穿越不同的政治历史时期和不同的文坛发展期,依然受到主流价值观的持续肯定,其在文学史上的评价也越来越高,跟其他解放区作家相比,孙犁这种长久的艺术生命力是罕见的,因而对这种“孙犁现象”的开掘具有一定的文学史意义、文学理论价值和接受美学意义。通过对孙犁的个案分析,也可以打通现代文学和当代文学之间的壁垒,观察二者共通的艺术旨趣,观察文学经典化的历程。本选题的开展,可以探寻出坚持怎样的创作观,才能使作品具有历久弥新的内涵,可以给当今文学创作界和文学评论界予以一定程度的启示。同时,孙犁具有人文主义光辉的清正为人在当代有被“道德失范”倾向侵蚀的文坛和社会也具有积极的榜样作用。
杨敏[5]（2013）在《新时期女性小说的变态心理书写 ——以残雪、铁凝、陈染为中心》文中研究表明女性变态心理书写作为新时期以来女性小说创作中引人注目的现象,其生成、主题、文体、美学等都有着特殊的形态,对之进行聚焦研究,有助于为这一类处于自在状态的文学存在提供创作和研究的理论自觉。本论文通过梳理新时期女性小说的心路历程,分析了不同历史阶段女性小说呈现出的不同的女性心理世界；通过对新时期女性小说变态心理的形态进行归类分析,揭示出不同人生境遇下的不同“变态”女性所重复的一个关于性别压迫主题的共同梦魇。残雪以其特有的敏感与犀利挺进人类幽暗的灵魂城堡,将女性变态心理的书写推向极致,揭示出女性被禁锢、压抑和围困的存在境遇,进而表达人类生存困境这一现代主义的命题,其个人化、心灵化、反逻辑化的独特叙事实现了女性话语的革命。铁凝小说偏重于关注历史情境中的女性生存,从人生境像中透视女性的变态心理,并对其进行反思、批判,显示出作家正视女性自身人格缺陷及心理痼疾的勇气,同时作家也努力探索着灵魂净化和美好人性构建的可能。陈染小说侧重于从性别关系的纠葛中呈现女性的变态心理,纯粹的女性经验成为其叙事的主体,个人化的女性话语表达成为其创作的自觉,其旗帜鲜明的“超性别意识”和主体张扬的女性身体书写,都显出强烈的女性主义倾向。新时期女性作家对于变态心理的书写与其童年的创伤经验密不可分,同时精神分析学与女性主义等文化思潮也使作家获得了书写的理论自觉。女性变态心理是文化的产物,“变态”隐喻着对于父权文化的批判,隐喻着对于女性精神、人格的自审与批判,这一书写样式也意味着女性拥有了自我话语表达的自觉,它更多地呈现出悲剧美和怪诞美,实现了对于传统女性文学美学规范的突破。
任玉凤[6]（2012）在《丁玲小说创作中女性生存的突围与迂回》文中提出丁玲是中国现代文学史上着名的女作家，她的创作发轫期在五四运动时期及二十年代，而在此后一个很长时间段里的创作则奠定了她在文学史上的地位。丁玲和其他作家一样，上世纪三十年代末到四十年代中期，都经历了战争的洗礼，丁玲还为此遭受了丧夫之痛，从而使她的创作不管从思想上还是主题上都为之一变。丁玲的创作从总体上可以分为这样几个阶段：初涉文坛时的莽撞大胆和转型之后的坚定革命，但不管是哪一时期，丁玲在及时跟随时代步伐的同时，始终不忘的是对于女性生存状态及其意识的追寻。由此便产生了一大批关于女性形象的书写，也就因此而与大众意识或多或少发生偏离，自然也就让作者多经磨难。丁玲的一生是坎坷的，由于始终追求其作品的客观性，她几度入狱，但始终傲然屹立在文坛。她对于女性生存的关注始终吸引着我们的眼球，并始终在给自己也给广大女性找寻一条正确的解放之路。但却又总在时代力量的压制下或消沉，或折服，从而使得丁玲关于女性生存意识的作品始终处于一种突围与迂回的循环圈内而不得自拔。有关这些问题的思考，加之对于女性文学的了解，构成了本论文的基本思路与出发点，笔者对这些问题的解决分为三个部分：第一部分：从丁玲初涉文坛，尤其是第一部小说集《在黑暗中》的创作入手，着力发现丁玲人与文发展的具体进程，并揭示出作者在创作初期所面临的苦闷与彷徨，从而进一步指出丁玲创作中人与文独见创新的洞见和大胆。第二部分：由于女性生存意识始终在其所有创作中具有非同寻常的意义，笔者力图揭示出丁玲三四十年代的小说代表作《母亲》、《我在霞村的时候》、《在医院中》集中所延续并进而体现出来的女性观，并着力分析丁玲笔下女性形象在新一时期的逐渐成熟和作者在创作中不自觉陷入的自我缠绕。第三部分：建国前后，丁玲主要的创作便是《太阳照在桑干河上》以及复出文坛后重新执笔写成的《杜晚香》。透过对这两部作品的分析，更进一步地证明丁玲人文成熟这一命题，以及丁玲创作历程中的些许变化。从中探讨的是作者关于女性生存意识的深入和进步，但始终不变的依旧是作者在人文成熟后淡出的那份强烈的女性自我意识表现。
程春梅[7]（2012）在《20世纪中国文学中的贞节观》文中提出本论文主要探讨中国20世纪百年文学创作中,贞节观念如何与政治合谋走了一条迂回曲折的衍变之路。贞节观念的含义并不是固定不变的,历史上不同的时期与不同的社会群体给予“贞节”的解释是不同的。笔者从古代至20世纪文学的阅读经验中发现,贞节观念从古至今的衍变说明了它身上承载了很多文化、政治、社会心理等复杂内容,贞节观念已经不仅代表贞节本身,而且是影响与制约社会上男女两性和谐相处的重要因素。特别是自从20世纪初中国打开国门与世界潮流接轨开始,文学中的贞节观随着中国社会的不断变革也有了曲折辗转的衍变历程,贞节观念的这种衍变在不同的社会阶层、不同的社会时期、不同的社会风气中呈现出复杂各异的面貌。论文在第一章中主要是回顾东西方贞节观念的历史衍变过程,从历史上来梳理贞节观的来龙去脉。中国、日本、印度、伊斯兰教国家等东方国家历史上具有一个共同的特点便是对贞节观念的高度重视,并由此形成了相应的婚姻制度及各种与贞节有关的习俗,有的甚至绵延至今。西方国家大多受基督教等宗教影响,历史上也曾经有严酷的贞节制度,但随着西方启蒙运动、思想解放及性解放运动带来的影响,贞节的绳索逐渐松绑,西方人突破了贞节观对人情欲的束缚,获得了崭新的男女两性关系。当20世纪初西风东渐,慢慢地贞节不再成为一个全球性太过沉重的话题,东方社会也逐渐摒弃了严酷的贞节制度,爱情观、婚姻观、家庭观、性关系都获得了新的发展。第二章主要论述了20世纪初期至五四时期贞节观念上历史的觉醒,人们打破性禁忌的坚冰,从理论批判到文学形象的塑造,通过一系列的行动来揭示传统贞节观的劣根,宣传西方新的性解放思想,一潭死水开始初泛微澜。在这其中,最突出的是清末狭邪小说等世情小说与鸳鸯蝴蝶派小说中所体现出的这种世纪初贞节观念的变化。狭邪小说中以妓院为中心描摹世态,一定程度上表现出与封建道德传统相左的思想倾向。鸳鸯蝴蝶派小说很多已把男女的婚姻自由提到议事日程上来,大量表现年轻人挣脱封建传统礼教桎梏的艰难,展示了当时小市民的婚恋观、贞操观,他们既不满于父母专制的包办婚姻,又希望获得父母恩准他们的自主婚姻,既渴望婚姻自由不容人干涉,又不能像后来五四新文化运动后的青年人那样理直气壮地宣告自己的婚姻自己做主,鸳鸯蝴蝶派小说是新旧交替时代青年的情感真实写照。第三章主要论述的是现代文学30年中除了革命文学、左翼文学与延安文学之外的文学创作中贞节观念状况。如果说激情飞扬的五四时期令千百年来由根深蒂固的传统贞节观念一统天下的中国社会死水微澜的话,那么这30年表现出来的便是勇敢的反抗与犹疑徘徊双重奏的30年,现代文学中的贞节观念表现出的极为复杂的情态是其他时期所不能比拟的,而且总体来说,男女作家们在表现这一主题时遵循了非常不同的创作思路。面对传统中国典型的贞节观念造成女性的千年苦难,角度的不同认识的不同使男女作家在对题材的把握上也存在差异。男性作家往往从客观的角度深刻地揭示这种苦难的社会根源,而女性作家往往会以感性的笔调,从自身的体验出发抒写这种苦难的哀痛。另一方面,男性作家笔下那些被传统贞节观束缚的女性大多数是弱者形象,是无法自救逆来顺受的可悲可怜的社会牺牲品,而在女性作家笔下,这些受害者往往表现出顽强的个性,惊人的生命力,她们的抗争闪耀着追求人性的精神光辉。从作家本身的贞节观念来看,现代文学中男性与女性作家也表现出极大的差异性,男性作家受社会整体上男性中心主义习惯思维的影响,他们一面表现着传统贞节观压迫下女性的悲苦,另一方面一部分人却不自觉地在赞美维护这种贞节的观念,所以有时候他们的贞节观徘徊在传统与现代之间,表现出犹疑与矛盾的态度。而相对来说,女性作家对传统贞节观的反抗性更为强烈,态度更为坚定。第四章主要梳理了贞节观从革命文学开始经过左翼文学、延安文学发展到新中国社会主义文学这一长长的历史进程中所发生的新的畸变现象,这种畸变直到文革时期达到登峰造极的地步,那便是无爱无情亦无性的文革文学。无产阶级革命时期,文学写什么不写什么不断受到规范,开始追求女性的忠贞纯洁,爱情是有小资情调的不能提,性是有伤风化的东西不能表现,那些追求性解放的女人便是落后的反动的,当无产阶级走上历史舞台并取得了政权之后,性的正面描述就基本消失了,这部分地是缘于男权主义与极左政治相结合给文学中贞节观带来的深刻影响。20世纪的文学从最初赞美勇敢猛烈追求恋爱自由和婚姻自由的现代女性,到此时竟然出现了极端的无爱无情亦无性的文学创作规则,这种变化的答案就隐藏在20世纪中国走的现实道路中。革命,抗战,救亡,就存这为拯救国家危机进行不断探索的道路上,文学逐渐地失去了独立存在的空间,变成了革命工作的一部分,即变成了革命的宣传工作,因而不可避免地,中国20世纪文学进入了很长时间的与政治纠结在一起受规整的发展时期,它严重地受到政治的制约,深刻地反映着政治对它的严格要求,20世纪文学由此走上了深具中国特色的贞节观念与政治合谋的曲折衍变之路。第五章论述的是新时期文学如何对贞节观进行再度的反省。在古代传统与革命传统双重影响下的新时期文学又接受了一场西方思想的启蒙,极端保守的贞节观念得到了松绑,但松绑并不意味着一下子就彻底获得解放,这个过程中有不断的迂回曲折。主流意识形态弘扬主旋律,求稳定不求激进,所以对于些在贞节观念上表现新锐的作品往往会采取规训的方式以期减少思想影响。但社会毕竟是从极端的一元慢慢趋向多元发展,不同的音调开始获得发声的机会,尽管这样的一些突围不断的受到来自主流的批判与规训,但并没有阻挡作家们从小心翼翼到义无反顾的突围,直到走向另一个极端：性泛滥,特别是1990年代后被认为是一个欲望叙事的时代,这是新时期文学中贞节观发展的另一种走向。总体来看,在20世纪初在国门开放、人心思变的五四前后以及革命文学、左翼文学时期,知识界流行的是谴责封建贞节观残害中国女性的罪恶史的文学表达,新知识分子憎恶封建贞节观,他们与当时流行于西方的性解放思潮相呼应,拥有较为开放的性观念。但毕竟古老的因袭沉重而顽固,在社会的下层以及保留着古老传统的封建大家族里,这股清新的风气吹来后仅现若有若无的涟漪,前者表现在大量描写农村贞妇惨剧的新文学作品中,后者体现在凌叔华等作家描写“高门望族精魂”的一系列作品中。另一方面,从左翼文学开始便已经埋下了“禁欲”的种子,到了延安文学、建国初社会主义文学时期我们会看到“解放”的婚姻观念与“保守”的性观念并存,“禁欲”因为有严酷的战争而获得了“正当”的理由。我们能看到对婚姻自主、反对封建包办婚姻的宣传作品,但已经很少看到对爱情的叙说,更少看到对情欲的描写,人们把这些个人的情愫都抛在一边,所有的力量都汇聚到了统一思想有利于取得革命胜利的政治洪流中。这时连有“小资产阶级情调”的主人公都极少出现,主人公变成了英雄的工农兵,而这些没有接受过五四个性解放思想启蒙的工农兵主体所尊崇的贞节观念仍然是传统的。这种状况在新时期文学中得到了反拨,甚至又发展到了另一个性泛滥的极端。但实际上对这种所谓“性泛滥”我们也勿需用“全民道德沦丧”的惊呼来简单粗暴地进行否定。因为在社会转型期,泥沙俱下,不同的社会群体有不同的价值追求,在一种纷繁的现象背后,我们能觉察到那种生机与死寂并存的尴尬。本论文的创新之处在于：一是从贞节观的角度切入研究20世纪中国文学,打通了20世纪文学中近代文学、现代文学、当代文学的研究脉络。20世纪中国文学呈现出贞节观深深地与政治相纠结的发展轨迹,对这种独特的发展轨迹做整体研究是本文倾力进行的重点所在。二是迄今未见从社会性别理论的视角完成的对贞节观念在20世纪文学中的衍变进行系统研究的成果,因此本论文在理论视角和研究对象方面有突破。三是本论文采用跨学科的研究范式,综合历史学、心理学、社会学等大的人文社科方面的最新研究成果来进行文学研究,在研究方法方面具有一定突破。
司群英[8]（2012）在《诠释学与精神分析学的历史交汇和当代融合》文中研究表明本论文首先对诠释学与精神分析学之间的关系进行了全面而系统的梳理与阐述,清晰而完整地展现两者在历史发展中的交汇关系,具体包括：一是从诠释学对精神分析的解读与反思方面进行了具体分析,主要探讨了利科和哈贝马斯的观点；二是对精神分析发展过程中所呈现的诠释学倾向和特征进行了阐释,以弗洛伊德、霍妮、荣格和宾斯万格等代表人物为例进行细致入微的考察。在此基础上,进一步考察诠释学与精神分析在当代的融合,即作为一种共同取向的诠释学精神分析学,先从其先驱兰克和拉康以及代表人物乔治·克莱因、罗伊·谢弗、唐纳德·斯彭斯、塞尔日·维德曼、沃尔夫冈·洛赫和赫伯特·芬格莱特入手对其作一概览,之后对其基本理论框架作详细解读和建构,包括基本观点、核心概念、理论模式几个方面,提炼其主要理论特征,并结合实际治疗案例对治疗特色加以说明,最后对诠释学精神分析进行了评价与展望。诠释学精神分析学家把精神分析视为诠释学的一种形式,主张精神分析不处理那些可以说明的事实,而是处理那些只有通过理解才可以得到的意义。他们把患者的梦、联想、动作倒错等看作是其创作的“文本”,借助解释寻求意义,以此达成对患者的治疗。这些精神分析学家们转向诠释学取向,就是要独辟蹊径,从诠释学视角证明那些针对精神分析所做出的方法论批评是错误的,因为弗洛伊德认为他阐述了一个关于人类行为的以前未知原因的理论,从而把精神分析误解为一门自然科学。而诠释学精神分析学把精神分析视为一项诠释学事业,所致力探究的是意义结构和叙事一致,以此可以避免有关精神分析命题的不可证实性的指责。然而,在进行这项“诠释学事业”的过程中,一些学者把科学和诠释学之间关系视为截然对立的,提出了颇多激进的观点,导致了诠释学精神分析有陷入主观主义和相对主义危险的可能,引发了众多的批评,也引起了诠释学精神分析学家们的重视与反思。如何消弥这种危险,真正引领精神分析走出困境,还需要实践中进行更加深入的探索。
潘汝[9]（2011）在《英格玛·伯格曼电影的宗教情怀与艺术魅力探究》文中研究说明在半个多世纪的艺术生涯中,瑞典导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）始终用他那精彩的、梦幻般的镜像语言,对一系列独特的关涉生命终极意义的主题——上帝的沉默、人类的堕落、爱情灾难、欲爱人性等展开了前所未有的、具有里程碑意义的阐释。本文着重选取伯格曼各个时期的12部代表性电影作品,进行个案分析、符号解读,从而梳理伯格曼作品中与人类的终极命题紧密相关的宗教脉络,并探究与宗教哲思交织在一起的独特的艺术魅力。绪论部分在阐明国内外伯格曼研究现状的基础上,确立了自身立论的基点,明确了本文研究的目标,并扼要地介绍了本文的研究内容、研究方法、论文特色与创新点。论文的主体部分,由四章组成。第一章,结合伯格曼的成长历程,深入阐发了希腊和希伯来两种异质文明在伯格曼及其作品中的冲突和融合。从而将伯格曼的宗教情怀和艺术魅力放在两希文明的背景中进行观照。第二章,以伯格曼极富寓意的《第七封印》（The Seventh Seal）为纲,总领伯格曼电影的宗教视野——不断地否定质疑,不倦地热切追寻：否定传统宗教超验性观念的束缚,追寻现世的属人的神圣使命与信仰。表明在超验宗教的废墟上,成年的人类应当承担责任、续写希望,为新的信仰奠基。第三章,通过三组影片,从三个方面阐明——人神的契约已经终止、人和人之间的交流被阻隔、人自身的统合被打碎——在“上帝死了”的现代性语境中,成年的人类所必须经历的风雨沧桑和炼狱般的苦痛。第四章,在经历光影的炼狱之后,通过《沉默》（The Silence）、《呼喊与细语》》（Cries and Whispers）、《芬妮与亚历山大》》（Fanny and Alexander）三部经典影片的分析,表明伯格曼所酝酿的新的哲思与信仰：具有些许神性色彩的“身体”与“欲爱”作为终极关切的对象,在介入与传统宗教相对立的“特殊的、直接的生活”中,隐喻了“生命的真正根基与力量源泉”,代表了信仰实存的新形态。以上二、三、四各章通过伯格曼具体作品的解读,阐发了这些作品独特的艺术魅力,探讨了伯格曼对信仰的本质态度,理清了潜伏于其影片中的宗教脉络。结语部分,总结全文主旨,并进一步指出,伯格曼是在“消解二元对立、融合异质文化”的热望中,抒写宗教情怀、展现艺术魅力的。
曹海峰[10]（2006）在《精神分析与电影》文中提出精神分析学说与电影几乎是在历史的同一时期中同时孕育、诞生与发展的，它们同时被许多人视为二十世纪对人类文明的巨大贡献。在电影成为20世纪主要的（也是最流行的）新的艺术形式的同时，它“通过人们熟悉的摄影技术和叙事方式”来反映甚至控制大众的思想。在《心理分析入门》中，弗洛伊德就认为电影就像是与精神分析直接对应的文化形式。如果说精神分析学成为人类认识自身的“内视镜”。那么，电影就是“反射镜”使得人类扩展了观察外部世界的视野，从而对自己与自己所处的外界社会有了更为宏观的认识。早在1961年，英国重要的电影杂志《画面与音响》的着名影评家加布里尔·彼尔逊和艾立克·罗德讨论“新”电影的文章中，就认为，为了理解“新电影”的含义和确定反映在其中的“现实界限”，就必须求诸精神分析，他们认为，精神分析特别有助于“理解到在传统的安慰已经无济于事的一盘散沙的世界中人是多么孤独。”特别是近年来，与精神分析有关的电影更是国际影坛上形成趋之若鹜的一股热潮，吸引了大量投资和观众，这些影片不断打破票房纪录，屡获殊荣与奖项，成为各种媒体和评论界关注的焦点。这种局面就要求学术界对电影作品思想内涵的纵深开挖，正如爱德华·萨义德认为的那样：“批评家有责任在某种程度上说出那些被文本支配、移置或者压制的声音……发现和揭示那些很可能隐藏在虔诚、疏忽或常规之下的事物。”然而与电影的丰富多彩相比，目前用精神分析法对电影进行的解释是非常有限的。用精神分析学观点对单一某部电影的漫谈式分析以及我国对电影精神分析理论的介绍和研究往往散见于各种专业书刊。但是这一研究的重要性是无可置疑的，因为，“……电影精神分析在电影研究建立自己学科地位的过程中发挥了决定性影响。电影研究常常从其他人文学科汲取理论并使它们成为自己的学术背景，电影研究的合法地位是因为支撑它的那些理论，而不是通过宣称电影自身拥有什么内在价值而取得的。然而，一些试图把电影作为总体现象进行解释的‘宏大理论’的根本前提，正在遭受越来越强的质疑。电影批评史中的很多晚近理论都认为，与其它电影理论相比，电影精神分析或许最终将证明自身具有最重要的影响。”可以说，精神分析学说和电影几乎一开始就如影相随，并且，当今的各类型片都可以找到精神分析影响的痕迹。从表面上来看，精神分析学说向电影艺术的渗透是在市场经济和票房价值的推动下进行的。事实上，我们也无法否认电影艺术在这方面的动力机制，但是仅仅看到这一点是近视的。那么，精神分析学说又是如何影响了电影的走向?电影理论何以选中精神分析学说完成了第一符号学向第二符号学的转化?如何从电影艺术的角度通过对精神分析的体现而揭示一些社会问题的深层成因?怎么通过电影艺术对人性的新维度的开掘等等问题仍需要我们认真探讨。精神分析和电影向对方开放融合，去达致交互的质询、解释和理论化。精神分析学对于电影研究所起的重要意义是无可置疑的。在后现代语境中，它在电影研究中扮演着（并将继续扮演着）关键的角色，精神分析容许电影理论保有一种争辩和理论化的特色，并继续与电影研究的发展联系在一起。同时，后现代主义电影理论对精神电影理论本身所具有的某些缺憾有着不同程度的反驳和突破。总之，我们应该辨正的看待精神分析电影理论，而非盲从。应该说，无论是从事电影艺术的创作、评论、欣赏，乃至理论研究哪个方面来讲，进行对精神分析与电影的研究都应受到学术界的重视，因为他决定了电影事业的发展，电影艺术的成长。美国加州大学电影教授尼克·布朗先生曾指出的：电影的“读解方法显然同各种精神分析的思考直接有关。”电影与精神分析学之间的关系，是十分密切的，电影的精神分析学研究是当代西方电影理论研究的一个重要组成部分，或一个学科，占据着重要的地位。但是我们分析和研究精神分析与精神电影理论并不等于赞成他们的全部观点，尤其是不等于赞成其错误观点。由于精神分析理论，特别是弗洛伊德的理论几乎重要观点都引起了激烈的争论，现在对他的整个理论体系做出恰当的评论，着实为时尚早，因为对其的理解和消化仍需要时间。
二、殊途同归的欲望表达——《一个歇斯底里病例的分析片断》与《我在霞村的时候》比较（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、殊途同归的欲望表达——《一个歇斯底里病例的分析片断》与《我在霞村的时候》比较（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）世界视域中的延安文艺（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一节 选题的价值与意义 |
| 第二节 研究方法与概念界定 |
| 第一章 延安文艺在世界的传播与研究成果 |
| 第一节 延安文艺的世界译介与交流概观 |
| 一、延安文艺作品在世界的译介情况 |
| 二、本土作家与延安文艺的世界传播 |
| 第二节 延安文艺在世界的研究概况 |
| 一、延安作家作品在世界的研究成果 |
| 二、海外的中国文学史出版情况 |
| 本章小结 |
| 第二章 延安艺术在世界的传播与研究 |
| 第一节 延安戏剧在世界 |
| 一、30-40年代中国戏剧的发展与变革 |
| 二、域外作家笔下的延安戏剧 |
| 三、杰克·贝尔登笔下的《白毛女》 |
| 四、德克·博迪笔下的歌剧《白毛女》 |
| 五、歌剧《白毛女》在世界 |
| 第二节 延安电影在世界 |
| 一、30-40年代中国电影的沿革与变迁 |
| 二、抗战电影的域外传播 |
| 三、域外电影人在延安 |
| 四、延安电影的发展 |
| 五、《白毛女》的域外传播与接受 |
| 第三节 延安美术在世界 |
| 一、中国共产党美术事业发展 |
| 二、中国美术作品的早期域外传播 |
| 三、抗战木刻在世界 |
| 四、中国革命木刻对日本的影响 |
| 第四节 延安音乐艺术在世界 |
| 一、中国共产党音乐事业的发展 |
| 二、《黄河大合唱》的域外传播与接受 |
| 三、延安革命歌曲在世界 |
| 四、延安音乐思潮对日本的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 域外作家在延安 |
| 第一节 书写延安的域外视点与研究现状 |
| 一、书写延安的三个维度 |
| 二、域外延安书写的研究现状 |
| 第二节 美国作家的延安书写 |
| 一、第一阶段:1936-1939 |
| 二、第二阶段:1939-1949 |
| 第三节 其他域外作家的延安文本 |
| 一、其他域外记者的延安文本 |
| 二、其他国际友人的延安文本 |
| 第四节 不同时空下的域外延安书写 |
| 一、各民主根据地与解放区的域外书写 |
| 二、延安时期前后的域外书写 |
| 第五节 域外延安文本的文化意蕴 |
| 一、域外延安文本的创作背景与文化缘起 |
| 二、域外延安文本的文学与文化价值 |
| 本章小结 |
| 第四章 从延安走向世界的丁玲 |
| 第一节 丁玲作品研究与译介述评 |
| 一、丁玲的创作与本土研究述评 |
| 二、丁玲作品的域外译介与研究概况 |
| 第二节 域外丁玲研究涉及的主要问题 |
| 一、真实性问题:作者与人物 |
| 二、两极断裂论:文学创作“转向” |
| 三、情感研究:政治追求与爱情追求 |
| 第三节 梅仪慈的丁玲研究 |
| 一、“意识形态”再认识及其局限 |
| 二、“冲击—反应”论的移植和再造 |
| 三、“隐喻”书写:疾病与空间 |
| 第四节 域外丁玲研究的其他可能 |
| 一、女性文学研究与丁玲小说研究 |
| 二、作家传记研究与丁玲的政治生涯 |
| 三、人文心理学研究视角下的丁玲 |
| 本章小结 |
| 第五章 重要延安作家的域外研究 |
| 第一节 赵树理研究在世界 |
| 一、赵树理作品的域外译介与研究概况 |
| 二、海外赵树理研究的主要话题 |
| 三、日本“人民文学”视野中的赵树理 |
| 四、“听觉”与“声音”媒介视野下的文学传播 |
| 五、作为“文化自信”守护者的赵树理 |
| 第二节 周立波研究在世界 |
| 一、周立波作品的域外译介与研究概况 |
| 二、域外周立波研究的不同趋向 |
| 本章小结 |
| 第六章 域外延安文艺研究引发的反思与回应 |
| 第一节 域外延安文艺研究的价值与意义 |
| 一、“回心型”文化与延安文学 |
| 二、“情本体”与“抒情”传统 |
| 第二节 域外延安文艺研究的“损耗”与局限 |
| 一、艺术生产同物质生产的不平衡 |
| 二、“现代性”复杂而单一的面孔 |
| 三、文化差异与接受误区 |
| 第三节 域外延安文艺研究的思考与回应 |
| 一、“政治与文学二元论”与“冲击—反应”论 |
| 二、“想象的共同体”与“崇高” |
| 三、“崇高”与崇高化自我 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（3）先锋小说中的“疯癫叙事”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 先锋小说中“疯癫叙事”的内涵 |
| 第一节 “文革”的反思 |
| 第二节 荒谬性 |
| 第三节 “难逃劫数”的宿命 |
| 第二章 先锋小说中“疯癫叙事”的叙事策略 |
| 第一节 叙述者的多重身份 |
| 第二节 “不可靠”叙事 |
| 第三节 “陌生化”的语言 |
| 第三章 先锋小说中“疯癫叙事”的审美“革命”及意义 |
| 第一节 审美“革命” |
| 第二节 审美“革命”的意义和价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（4）人性清流濯心田—孙犁人道主义文学论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关研究成果及研究现状 |
| 三、研究方法和途径 |
| 上编 孙犁人道主义文学思想形成的现实基础 |
| 第一章 人道主义文学思想在中国的衍变 |
| 第一节 关于“人性论”的辨析 |
| 一、中国传统的人性观 |
| 二、西方社会的人性观 |
| 三、人性与文学 |
| 第二节 人道主义思想在中国的兴起与发展 |
| 一、“人道主义”的历史渊源 |
| 二、人道主义文学思想在中国的兴起 |
| 三、人道主义文学思想在中国的曲折发展 |
| 第二章 孙犁人道主义文学思想成因探析 |
| 第一节 早期接受与学知体系 |
| 一、家庭的温情滋养 |
| 二、中西文学文化的感召 |
| 三、家国意识和民主观念 |
| 第二节 疾病遭逢中的隐匿 |
| 一、孙犁病因的历史脉络探究 |
| 二、“十年荒于疾病”的心理焦虑期 |
| 三、“十年废于遭逢”的“文革”压抑期 |
| 第三节 幻灭后的重生 |
| 一、孙犁“幻灭感”产生的诸多因素 |
| 二、无言沉默后的爆发与重生 |
| 三、潮起潮落过后的人生悲凉 |
| 第三章 孙犁人格向度和限度 |
| 第一节 真挚却不放恣(真——慎) |
| 一、孙犁之真 |
| 二、孙犁之慎 |
| 第二节 孤僻却不孤傲(独——合) |
| 一、孙犁之独 |
| 二、孙犁之合 |
| 第三节 淡泊却不遁世(出——入) |
| 一、孙犁之出世 |
| 二、孙犁之入世 |
| 中编 孙犁人道主义文学的艺术表现 |
| 第四章 孙犁人道主义萌生之所：魅力水乡 |
| 第一节 滹沱河之水与孙犁的“故乡情结” |
| 一、滹沱河在孙犁创作体系中的地位 |
| 二、滹沱河作为故乡象征的符号意义 |
| 第二节 白洋淀之水与孙犁的审美旨趣 |
| 一、白洋淀景色与抗战活动状摹 |
| 二、白洋淀叙写体现的美学特色 |
| 第三节 海河之水与孙犁的文学价值取向 |
| 一、海河作为城市文明代表的存在意义 |
| 二、海河描写与文学审美性的流失 |
| 第五章 孙犁人道主义文学的凸显：女性形象的塑造 |
| 第一节 战争中的女性 |
| 一、承载传统美德的温柔贤惠型女性群像 |
| 二、坚强独立的女性意识开始觉醒 |
| 第二节 爱情婚姻中的女性形象 |
| 一、婚姻中的女性 |
| 二、爱情中的女性 |
| 第三节 孙犁女性形象塑造的创作心理透视 |
| 一、孙犁的女性观 |
| 二、孙犁男性视角下的创作局限 |
| 第六章 孙犁人道主义文学的创作方法：现实主义 |
| 第一节 孙犁现实主义理论体系中的真、善、美 |
| 一、现实主义与生活的关系 |
| 二、现实主义之“求真” |
| 三、现实主义之“扬善” |
| 四、现实主义之“弘美” |
| 第二节 孙犁现实主义文学观的功利性 |
| 一、文艺的道德感召力 |
| 二、文艺性与政治性 |
| 第七章 孙犁人道主义文学中现代性的探寻与缺失 |
| 第一节 西方现代性理论和中国的现代性语境 |
| 一、“现代性”的基本释义 |
| 二、中国语境中的“现代性” |
| 第二节 启蒙现代性话语中的孙犁 |
| 一、对建立民主国家的热求 |
| 二、礼赞工业化,拒斥商业化 |
| 第三节 审美现代性话语中的孙犁 |
| 一、那些在“不公”眼光中生存的女性 |
| 二、黄鹂——呼唤自由人性的尖厉之啼 |
| 三、对现代主义的排斥 |
| 下编 孙犁在20世纪文学坐标系中的地位及影响 |
| 第八章 孙犁与沈从文：殊途同归的人道主义追求 |
| 第一节 孙犁与沈从文的人性崇拜观念比较 |
| 一、人性美的张力 |
| 二、诗化的艺术境界 |
| 三、文学史对孙犁与沈从文的评价变迁比较 |
| 第二节 孙犁与沈从文作品的女性倾向比较 |
| 一、精心塑造形神俱美的女性形象 |
| 二、沈从文、孙犁的女性意识比较 |
| 三、孙犁与沈从文的婚恋情感选择及其对创作的影响 |
| 第九章 孙犁与解放区作家：人道主义的缺位与书写 |
| 第一节 孙犁与赵树理：解放区文学双葩的文学道路选择 |
| 一、延安时期的赵树理与孙犁 |
| 二、建国后对赵树理与孙犁的评价及影响 |
| 三、新时期以来对赵树理与孙犁的评价变迁 |
| 第二节 孙犁与丁玲：人性、阶级性、时代性的纠结与释放 |
| 一、人道主义是孙犁与丁玲共同的文学初心 |
| 二、丁玲与孙犁在“阶级性”凸显时代的不同选择 |
| 第十章 孙犁与“荷花淀派”及文坛新秀：因袭与超越的文学传承 |
| 第一节 “荷花淀派”对孙犁的因袭与逾越 |
| 一、“荷花淀派”的历史探源 |
| 二、乡村世界的诗意书写——人与自然的完美结合 |
| 三、人道主义精神的彰显——善与美的极致体现 |
| 四、以孙犁为基石的逾越——崭新多元生活维度的拓展 |
| 第二节 平生不解藏人善 |
| 一、孙犁培养、提携后辈的思想脉络及现实状况 |
| 二、孙犁对后辈作家的深远影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）新时期女性小说的变态心理书写 ——以残雪、铁凝、陈染为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的意义和价值 |
| 二、基本概念的界定 |
| 三、研究思路和基本观点 |
| 第一章 新时期女性小说的心理书写历程 |
| 第一节 女性心理书写的开端 |
| 一、女性自我的张扬与迷失 |
| 二、浮出地表的个体情感 |
| 三、性别角色的困惑与呐喊 |
| 第二节 女性生命本体的聚焦 |
| 一、女性原欲的生命欢歌 |
| 二、历史情境中的女性生存 |
| 三、女性叙述的独特话语 |
| 第三节 女性自我意识的张扬 |
| 一、私语化的精神探求 |
| 二、物质化的欲望展览 |
| 三、丰富多元的心灵世界 |
| 第二章 新时期女性小说的变态心理场景 |
| 第一节 创痛与迷途 |
| 一、罹难性别暴力后的身心自戕 |
| 二、性别关系纠葛中的人格变异 |
| 第二节 复仇与暴虐 |
| 一、长久压迫后的疯狂“杀夫” |
| 二、母性扭曲后的暴虐“弑子” |
| 第三节 幽闭与放浪 |
| 一、幽闭自我的心灵纠缠 |
| 二、形骸放浪的心灵狂乱 |
| 第四节 真疯与佯狂 |
| 一、诗性的幻灭与精神的崩溃 |
| 二、神性的癫狂与心灵的救赎 |
| 第三章 幽暗的城堡——残雪小说变态心理分析 |
| 第一节 存在困境的突围表演 |
| 一、“变态”众生相 |
| 二、梦魇中的呓语 |
| 三、悲悯与叛逆 |
| 第二节 女性话语的独特表达 |
| 一、隐喻与象征 |
| 二、非逻辑的语言与结构 |
| 第三节 灵魂城堡的别样探幽 |
| 一、无意识写作 |
| 二、灵魂深处自我的表达 |
| 第四章 人生的镜相——铁凝小说变态心理分析 |
| 第一节 历史、文化多重挤压下的人格畸变 |
| 一、历史暴力的日常化运作 |
| 二、心灵受戕的身体现场 |
| 三、玫瑰之战 |
| 第二节 多元心理场景中的人性质询 |
| 一、受虐、自虐与他虐 |
| 二、被看与偷窥 |
| 三、自恋、焦虑与神经症 |
| 第三节 孩童的眼光与心灵的成长 |
| 一、创伤记忆与自我对话 |
| 二、罪恶意识与自我救赎 |
| 第五章 性别的迷宫——陈染小说变态心理分析 |
| 第一节 迷幻的性别 |
| 一、寻父与弑父 |
| 二、恋母与审母 |
| 三、同性情谊与超性别之爱 |
| 第二节 一个人的战争 |
| 一、女性的自恋 |
| 二、分裂的自我 |
| 第三节 孤独的私语 |
| 一、躯体的言说 |
| 二、幽闭的人生 |
| 结语 |
| 一、创作的内在驱力与理论自觉 |
| 二、“变态”的隐喻 |
| 三、“变态”的审美 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果 |
| 后记 |
（6）丁玲小说创作中女性生存的突围与迂回（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 吾家有女初长成—丁玲早期创作中女性形象探微 |
| 第一节 梦珂：闺房内外的迷途与沉沦 |
| 第二节 暑假中：女儿国中“狂人”叛逆后的重回铁屋 |
| 第三节 阿毛：都市生活假象引诱后的决绝娜拉 |
| 第二章 进步还是妥协——三四十年代女性的艰难成长 |
| 第一节 曼贞：唯一走出去并坚强屹立在女性王国里的魅力母亲 |
| 第二节 贞贞：被游离的无奈 |
| 第三节 陆萍：歌未出喉即被夭折的春鸟 |
| 第三章 新女性的申辩和欢唱 |
| 第一节 太阳是否正常升起：黑妮在桑干河上的奔跑 |
| 第二节 晚香：拖拉机上的恣意欢唱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）20世纪中国文学中的贞节观（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、与贞节观相关的问题 |
| 三、前人关于贞节观的不同论述 |
| 四、研究思路 |
| 第一章 野蛮与文明：回眸东西方贞节观的历史衍变 |
| 第一节 东西方国家贞节观的衍变 |
| 一、古代中国及日本、印度、伊斯兰教国家等东方国家贞节观衍变状况 |
| 二、西方国家的贞节观衍变状况 |
| 第二节 东西方贞节观念的比较 |
| 一、东西方贞节观的共同点 |
| 二、东西方贞节观的差异 |
| 第二章 桎梏与呐喊：中国人在贞节观念上的觉醒 |
| 第一节 20世纪初中国社会贞节观状况 |
| 一、新文化运动中对贞节观的理论批判 |
| 二、打破性禁忌的坚冰 |
| 第二节 清末民初文学中的贞节观衍变 |
| 一、狭邪小说等清末世情小说中的贞节观 |
| 二、鸳鸯蝴蝶派文学中的贞节观 |
| 三、清末谴责小说中的贞节观 |
| 第三章 反抗与徘徊：贞节观衍变的现代标本 |
| 第一节 他们的目光——现代男性作家笔下的贞节观 |
| 一、为旧礼教牺牲品叹惋：鲁迅、叶绍钧、杨振声、柔石等作家的创作 |
| 二、新女性的命运挽歌：鲁迅、王统照、曹禺、巴金等作家的创作 |
| 三、另类理想新女性：胡适、茅盾、杨振声等作家的创作 |
| 四、湘西世界别样的人生故事：沈从文的创作 |
| 五、直面欲望：郁达夫、张资平及新感觉派的创作 |
| 第二节 她们的体验：现代女性作家的贞节观 |
| 一、在母爱与情爱的天平上：陈衡哲、冰心、冯沅君、苏雪林的创作#112 |
| 二、“五四”女儿的艰难出走：庐隐、白薇、丁玲等的创作 |
| 三、描述那些“高门巨族的精魂”：凌叔华的创作 |
| 四、乱世男女的凡俗人生：张爱玲、苏青、梅娘的创作 |
| 五、悲悯的女性情怀：萧红的创作 |
| 第四章 红色迷雾与黑色魔影：贞节观新的畸变 |
| 第一节 埋下畸变的种子：左翼文学中的禁欲倾向 |
| 一、革命加恋爱与青春一起飞扬 |
| 二、那些被革命理性压抑了的爱情 |
| 第二节 传统观念与革命战争的结合：延安文学中的贞节观 |
| 一、延安文学中丁玲的创作 |
| 二、延安文学的双葩：赵树理与孙犁 |
| 三、延安其他作家和作品 |
| 第三节 规训中的畸变：“十七年”文学中的贞节观 |
| 一、在“以阶级斗争为纲”的背景下 |
| 二、争取婚姻自主的社会主义新风尚 |
| 三、社会主义的爱情新篇章 |
| 四、社会主义文学中贞节观的畸形变异 |
| 第四节 登峰造极：无爱无情亦无性的文革文学 |
| 一、“爱的文学”遭遇灭顶之灾 |
| 二、充满“无性人”形象的革命样板戏 |
| 三、闪耀着人性之光的地下文学潜流 |
| 第五章 灵与肉：新时期文学对贞节观的再度反省 |
| 第一节 迂回的挑战与持续的规训 |
| 一、对封建道德与革命传统的反思 |
| 二、面对规训的迂回突围 |
| 第二节 反思婚姻与爱情 |
| 一、寻找爱情的位置 |
| 二、追问婚姻、爱情、家庭与道德 |
| 第三节 书写人欲：从苏醒到狂欢 |
| 一、人欲的苏醒 |
| 二、“性禁忌”的魔盒开启之后 |
| 三、“私人化写作”与“身体写作” |
| 第四节 政治与性的另类叙事 |
| 一、行走在“性禁地”的边缘 |
| 二、对政治与性的再叙述 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）诠释学与精神分析学的历史交汇和当代融合（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 前言 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 精神分析自身一直受到实证论的困扰 |
| 1.1.2 精神分析与诠释学密不可分 |
| 1.1.3 精神分析发展中隐藏着诠释学线索 |
| 1.1.4 诠释学精神分析已渐露头角 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究目标与研究方法 |
| 1.4 研究内容与研究结论 |
| 1.5 研究的长处和不足 |
| 第2章 诠释学发展概观及其对精神分析的影响 |
| 2.1 诠释学的起源和含义 |
| 2.1.1 诠释学的词源学起源 |
| 2.1.2 诠释学的直接起源 |
| 2.1.3 诠释学的含义 |
| 2.2 现代诠释学的发展阶段 |
| 2.2.1 认识论诠释学阶段 |
| 2.2.1.1 施莱尔马赫的一般诠释学 |
| 2.2.1.2 狄尔泰的生命诠释学 |
| 2.2.2 本体论诠释学阶段 |
| 2.2.2.1 海德格尔的此在诠释学 |
| 2.2.2.2 伽达默尔的哲学诠释学 |
| 2.3 诠释学对精神分析的影响 |
| 2.3.1 诠释学是精神分析的重要哲学基础 |
| 2.3.2 精神分析发展呈现出诠释学特征 |
| 2.3.3 诠释学精神分析初现流派端倪 |
| 第3章 诠释学对精神分析的解读与反思 |
| 3.1 利科对精神分析的解读 |
| 3.1.1 利科的学术生平与思想发展 |
| 3.1.2 利科的现象学诠释学 |
| 3.1.3 弗洛伊德的精神分析：主体考古学与欲望语义学 |
| 3.1.3.1 作为“文化诠释学”的精神分析 |
| 3.1.3.2 作为“欲望语义学”的精神分析 |
| 3.1.3.3 作为“主体考古学”的精神分析 |
| 3.1.3.4 精神分析理论的证据问题 |
| 3.1.3.5 利科对精神分析的汲取 |
| 3.2 哈贝马斯对精神分析的反思 |
| 3.2.1 哈贝马斯的学术生平与思想发展 |
| 3.2.2 哈贝马斯的批判诠释学 |
| 3.2.3 弗洛伊德的精神分析：深层诠释学与自我反思活动 |
| 3.2.3.1 作为深层诠释学的精神分析 |
| 3.2.3.2 作为交往能力理论的精神分析 |
| 3.2.3.3 作为自我反思活动的精神分析 |
| 3.2.3.4 哈贝马斯对精神分析的阐发 |
| 3.2.3.5 哈贝马斯对精神分析的批判 |
| 第4章 精神分析学的诠释学特征 |
| 4.1 弗洛伊德精神分析学的诠释学倾向 |
| 4.1.1 弗洛伊德与诠释学 |
| 4.1.2 弗洛伊德与施莱尔马赫 |
| 4.1.3 弗洛伊德与狄尔泰 |
| 4.1.4 弗洛伊德的潜意识理论 |
| 4.1.5 梦的解析：通往潜意识的光明之途 |
| 4.1.6 爱玛之梦：释梦的典范 |
| 4.1.7 神经症症状分析：“鼠人”案例 |
| 4.2 其他精神分析学的诠释学特征 |
| 4.2.1 荣格：分析心理学 |
| 4.2.1.1 荣格的学术生平与思想发展 |
| 4.2.1.2 荣格与诠释学 |
| 4.2.1.3 集体潜意识与原型：文化诠释 |
| 4.2.1.4 释梦：综合建构 |
| 4.2.2 霍妮：文化神经症理论 |
| 4.2.2.1 霍妮的学术生平与思想发展 |
| 4.2.2.2 神经症与文化 |
| 4.2.2.3 治疗的重要环节：理解与解释 |
| 4.2.3 宾斯万格：存在分析学 |
| 4.2.3.1 宾斯万格的学术生平与思想发展 |
| 4.2.3.2 宾斯万格与海德格尔 |
| 4.2.3.3 案例分析：主体的在世之在 |
| 第5章 诠释学精神分析的代表人物 |
| 5.1 诠释学精神分析的先驱 |
| 5.1.1 兰克：首开诠释学精神分析先河 |
| 5.1.1.1 兰克的学术生平与思想发展 |
| 5.1.1.2 1924年的冲突：诠释学精神分析的开端 |
| 5.1.1.3 《艺术与艺术家》：文化诠释学视角 |
| 5.1.1.4 《超越心理学》：走向哲学诠释学 |
| 5.1.2 拉康：结构主义精神分析学 |
| 5.1.2.1 拉康的学术生平与思想发展 |
| 5.1.2.2 拉康与诠释学 |
| 5.1.2.3 语言与潜意识 |
| 5.1.2.4 语言与治疗 |
| 5.2 诠释学精神分析的代表人物 |
| 5.2.1 乔治·克莱因 |
| 5.2.2 罗伊·谢弗 |
| 5.2.3 唐纳德·斯彭斯 |
| 5.2.4 塞尔日·维德曼 |
| 5.2.5 沃尔夫冈·洛赫 |
| 5.2.6 赫伯特·芬格莱特 |
| 第6章 诠释学精神分析的基本理论 |
| 6.1 诠释学精神分析的核心概念 |
| 6.1.1 意义 |
| 6.1.2 真相 |
| 6.2 诠释学精神分析的基本观点 |
| 6.2.1 精神分析是诠释学或具有诠释学性质 |
| 6.2.2 弗洛伊德的心理玄学应该被抛弃 |
| 6.2.3 精神分析的基本治疗活动就是意义寻求 |
| 6.2.4 精神分析关于人类行为的解释是多元的 |
| 6.2.5 精神分析的疗效并不是完全由真实性决定的 |
| 6.3 诠释学精神分析的理论模式 |
| 6.3.1 保守派模式 |
| 6.3.2 激进派模式 |
| 6.3.3 折衷派模式 |
| 6.4 诠释学精神分析的理论特征 |
| 6.4.1 反对科学化 |
| 6.4.2 拒绝机械因果论 |
| 6.4.3 聚焦意义性 |
| 6.4.4 强调语言性 |
| 6.4.5 关注主体间性 |
| 第7章 诠释学精神分析的治疗观 |
| 7.1 重视语言的创造性 |
| 7.2 利用建构的功效性 |
| 7.3 重新诠释的移情与阻抗有助于意义的寻找 |
| 第8章 诠释学精神分析的评价与展望 |
| 8.1 主要贡献 |
| 8.1.1 探索精神分析学走出困境之路 |
| 8.1.2 治疗目标由寻找原因转向探寻意义 |
| 8.1.3 把理解提升到精神分析的核心位置 |
| 8.1.4 精神分析视域由过去转到当下 |
| 8.2 主要局限 |
| 8.2.1 叙事真相有滑入主观主义之虞 |
| 8.2.2 意义概念有落入相对主义之忧 |
| 8.2.3 尚未构建出独特的治疗方法体系 |
| 8.3 总体展望 |
| 参考文献 |
（9）英格玛·伯格曼电影的宗教情怀与艺术魅力探究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 两希文明孕育的影像诗人 |
| 第一节 伯格曼的酒神与日神 |
| 一、酒神——主体沉醉的世界 |
| 二、酒神——悲观而热烈的生命存在 |
| 三、日神: 温暖绚丽的梦幻天堂 |
| 第二节 伯格曼的"罪与罚" |
| 一、无处不在的罪恶感 |
| 二、父亲的路德教——令人窒息的宗教 |
| 三、"罪与罚"的内化与超拔——自省与信仰 |
| 第三节 伯格曼: 致力于"两希"文明融合的根基与努力 |
| 一、童年之爱是弥合裂痕的力量之源 |
| 二、在存在主义的维度中:日神艺术与基督教的融合 |
| 第二章 质疑与追寻——《第七封印》: 上帝?上帝! |
| 第一节 一袭满是补丁的宗教华袍 |
| 一、第七封印: 题解 |
| 二、序幕: 创世纪图景 |
| 三、背景: 瘟疫和战争 |
| 第二节 死神意蕴 |
| 一、宗教意义上的死亡 |
| 二、死神壁画 |
| 三、向死而生: 现代意义上的人 |
| 第三节 宗教价值的隐喻式寄托 |
| 一、现代人的宗教困境 |
| 二、约瑟夫一家: 宗教性诉求梦归何处? |
| 三、伯格曼的宗教超越及其意义 |
| 第三章 光影的炼狱: 风雨沧桑的历程 |
| 第一节 跌落的信仰 |
| 一、《处女泉》: 处女的祭坛 |
| 二、《犹在镜中》: 上帝是个毒蜘蛛 |
| 三、《冬日之光》: 现代版的耶稣受难记 |
| 第二节 被阻隔的交流 |
| 一、《假面》: 苍白的语言 |
| 二、《傀儡生命》: "所有的道路都没有出口" |
| 三、《秋天奏鸣曲》: 母女间的话语争夺战 |
| 第三节 生命的孤岛 |
| 一、《狼的时刻》: 疯癫的呓语 |
| 二、《耻辱》: 人性的战争 |
| 第四章 沉默的秘密: 身体·欲爱·神性 |
| 第一节 《沉默》: 在沉默中倾听身体 |
| 一、题解 |
| 二、伊斯特与安娜: 奴隶道德与主人道德 |
| 三、安娜: 我的身体——意义的核心 |
| 第二节 《呼喊与细语》: 身体在时间中的呼喊与细语 |
| 一、身体: 人之纠结 |
| 二、身体: 超越时间 |
| 三、身体: 人神沟通 |
| 第三节 《芬妮与亚历山大》: 欲爱的诗篇 |
| 一、欲爱的本质: 疏离者的复合 |
| 二、欲爱的疏离和复合的普遍意义 |
| 三、欲爱包容力比多 |
| 四、欲爱具有神性的力量 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）精神分析与电影（论文提纲范文）
| 学术史综述 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 形影相随:电影与精神分析学的诞生与发展 |
| 第一编 经典精神分析与电影 |
| 第一章 梦·释梦与电影 |
| 第一节 无意识与电影艺术创作:以《梦》为例 |
| 第二节 梦的工作/电影创造过程 |
| 第三节 梦中世界别有情 |
| 一 银幕之梦 |
| 二 梦幻内容与梦幻境界 |
| 第二章 本能理论与电影 |
| 第一节 死亡本能·文明与电影 |
| 一 死亡本能与恐惧片/暴力片 |
| 二 文化集体的病理学:战争片 |
| 第二节 性本能·性变异与电影 |
| 一 消费身体:银幕中的性 |
| 二 禁忌地带──俄狄浦斯情结 |
| 三 银幕上的“性变态” |
| 四 她(他)的她(他) |
| 第三章 症状性行为与电影 |
| 第一节 过失心理学理论评述 |
| 第二节 电影的症状性行为分析 |
| 第二编 “镜像”理论与电影第二符号学 |
| 第一章 镜像阶段与电影理论 |
| 第一节 “镜像阶段”理论 |
| 第二节 达扬的缝合系统理论 |
| 第三节 电影中的“镜子”研究 |
| 第二章 麦茨的电影第二符号学研究 |
| 第一节 电影符号学的转向内在原因分析 |
| 第二节 电影能指的精神分析研究 |
| 第三节 影院机制与观影心理研究 |
| 第三章 凝视的快感 |
| 第三编 后现代语境中的精神分析与电影 |
| 第一章 解剖不是命运──精神分析女性主义的电影理论 |
| 第一节 历史脉络与性别议题 |
| 第二节 中西女性主义电影理论差异的原因分析 |
| 第三节 女性的电影与电影中的女性 |
| 第二章 关注边缘──银幕上的现代精神病学 |
| 第一节 走向边缘 |
| 一 聚焦非理性:福科的文化无意识 |
| 二 现代精神病学渗入电影 |
| 第二节 电影中的精神分裂症 |
| 第三节 弱智宣言:《阿甘正传》、《雨人》与《纸房子》 |
| 一 I..Q.与《阿甘正传》 |
| 二 “白痴学者”与《雨人》 |
| 三 孤独症与《纸房子》 |
| 第三章 电影观众接受之维 |
| 第一节 精神分析视野下的电影观众 |
| 第二节 沉默并非被动 |
| 一 文学理论批评的读者转向 |
| 二 电影观众的接受 |
| 第四章 矫正与补充:后结构主义/电影音乐/文化研究 |
| 第一节 后结构主义与电影阐释冲突 |
| 第二节 电影理论与文化研究 |
| 第三节 此时“无声”胜有声?─驳精神分析电影音乐理论 |
| 结语: |
| 主要参考书目 |
四、殊途同归的欲望表达——《一个歇斯底里病例的分析片断》与《我在霞村的时候》比较（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]世界视域中的延安文艺[D]. 王鑫. 陕西师范大学, 2019(08)
- [3]先锋小说中的“疯癫叙事”研究[D]. 张烁. 天津师范大学, 2018(01)
- [4]人性清流濯心田—孙犁人道主义文学论[D]. 闫春宇. 山东大学, 2014(11)
- [5]新时期女性小说的变态心理书写 ——以残雪、铁凝、陈染为中心[D]. 杨敏. 武汉大学, 2013(07)
- [6]丁玲小说创作中女性生存的突围与迂回[D]. 任玉凤. 西北师范大学, 2012(03)
- [7]20世纪中国文学中的贞节观[D]. 程春梅. 山东大学, 2012(12)
- [8]诠释学与精神分析学的历史交汇和当代融合[D]. 司群英. 南京师范大学, 2012(04)
- [9]英格玛·伯格曼电影的宗教情怀与艺术魅力探究[D]. 潘汝. 华东师范大学, 2011(09)
- [10]精神分析与电影[D]. 曹海峰. 上海师范大学, 2006(05)