一、谈高师艺术专业古筝课的教学(论文文献综述)
黄子展[1](2020)在《文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例》文中研究指明民族器乐是中国传统文化的重要组成部分,在音乐教育中发挥着不可替代的作用。高校音教专业,作为民族音乐文化传承的重要载体,开展民族器乐教学课程,既有利于传承民族音乐文化,也有利于体现时代风貌。随着教育的不断深化改革,高校民族器乐教学也应随着时代的变化而与时俱进,树立更加积极的育人机制,培养更加适合现代教育观的高素质人才,使现代音乐教育理念深入人心,为中华优秀的传统文化创造更加浓郁的校园传承氛围,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,坚定中国特色社会主义新时代的文化建设,更加坚定我们的文化自信。本文的研究一共分五个章节:第一章,阐述本篇文章的研究背景、研究现状、研究思路及研究意义。第二章,意在探求高校音乐教师教育与民族器乐教学的基本内涵。一来,阐述音乐在教育中的重要性,从根源起探求高校音乐教师教育的本质。二来,阐述民族器乐在民族音乐中的重要性,重点说明作为民族器乐教学实施路径之一的高校,所承担的重要作用。第三章与第四章,以江苏省某所高校为出发点,主要从教育理念与课程性质、课程设置与教学模式、教师教材与学生、教学评价与教学监管四个方面,陈述其在民族器乐教学方面的现状,论述其在文化自信中的具体体现,深度分析其在现代教育理念下的主要问题及成因。第五章,基于中小学音乐教育改革及现代教育理念,对高校音教专业民族器乐教学现存的主要问题提出可行性建设构思。通过高校树立更加积极的育人机制,使民族器乐逐渐在国民音乐教育中的地位稳步上升,提升文化自信,让优秀的传统文化逐渐转化新的时代印记。
马丽,林源,施丹莉,刘雅[2](2018)在《高等师范院校古筝课程的现状和改革路径研究——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例》文中研究说明研究者从事高师民族器乐教学已有十年之久,经过长年的考察和调研发现,目前广西区内各地的高等师范院校和艺术培训机构均出现民族器乐师资缺乏、断层的现象。由于近年来各大高校对艺考生的需求不断扩大,全国习筝、学筝的人数量越来越多,使得师资缺乏的现象较为突出,广西也是如此。我院自2002年升本后,便开设了民族器乐选修课,教师依据学生程度的高低,分组授课,授课模式采取个别课、小组课和合奏课相结合的方式,使本学院高师器乐教学在师资和教学环境有限的条件下,授课质量和效果有了明显提高。随着古筝教学的不断深入,作者以我院的古筝课为例,对广西区内古筝课程的教学目标、教学模式、教学内容等方面提出自己的改革意见,并找出相应的解决路径,提高学生古筝演奏能力、合奏能力和综合素质。
高群[3](2018)在《粤剧唱功课教材研究 ——以广东舞蹈戏剧职业学院为例》文中提出粤剧是广东大戏,坐落于佛山的广东舞蹈戏剧职业学院是国内唯一一所培养粤剧人才的高校,笔者以这所高校的粤剧表演专业作为研究对象,从粤剧唱功课教材教法为切入点进行分析研究。首先对广东舞蹈戏剧职业学院粤剧唱功课教材教法现状进行分析,将搜集的12本粤剧唱功课教材内容进行梳理,如传统粤剧剧目、粤曲唱段以及现代戏等,并对此进行共性与个性比较,其中共性方面体现在,粤剧板腔板式的结构特点、粤剧剧目唱段与念白相结合以及剧目风格多样化,从这三方面进行论述分析,另一方面是个性,主要是体现在粤剧唱功课教材编写布局不同、同一年级演唱作品难易程度参差不齐以及按角色进行教材编写。其次是唱功课教材教法进行分析,主要从以下三方面论述,一是在整个教学过程中,粤剧板腔板式理论与演唱实践贯穿整个教学课堂;二是粤剧唱功课的教学策略具有多样化,主要有内容型教学策略、因材施教与合作式的教学策略;三是粤剧唱功课教材内容使教学形成一种独特的教学模式,如教材为本与口传心授、有形与无形以及分析性与整合性的教学模式。最后是粤剧唱功课教材教法评价,分两个方面,一是教材的功能评价,表现在唱功课教材有助于教学质量的提高,以及对整个粤剧唱功课学科建设有积极的作用,并能更好的传承唱腔文化,使得粤剧文化得到延续与发展;二是通过研究唱功课教材教法而引发的一些思考。笔者将通过文献分析、调研、访谈等方法获得一手资料,为此篇论文的书写提供素材,同时也希望通过研究粤剧唱功课的教材教法使得更多的爱好者关注到粤剧唱功课。
葛庆华[4](2014)在《高中音乐特长生声乐教学初探》文中提出声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科。高中音乐特长生的声乐教学对艺术类高考起着举足轻重的作用,具有一定的现实意义和社会意义。近年来,随着我国社会经济与文化体制的不断完善与发展,教育事业也进入到深入改革和发展的阶段,这无疑给音乐教育事业带来了蓬勃的生机。全国各地掀起了艺术类高考的热潮,各地各学校在抓好文化类高考的同时,也把艺术类高考提升到一个前所未有的重要地位。随着学习声乐的学生队伍的不断壮大,高中音乐特长生的声乐教学已成为高中音乐专业教学的重要组成部分。作为一线的高中音乐教师,如何面对这些几乎没有音乐基础却又背负着家长殷切希望的学生,如何在短短的一到两年的时间里使音乐特长生的声乐水平突飞猛进,如何把这些刚刚摸到声乐之门的学生送入各大知名重点高校和艺术类专业院校,成了我们必须要面对的极具挑战性的课题。为了实现声乐的有效教学,高中音乐教师首先要选好声乐“苗子”,并按照专业成绩和文化课成绩把学生分好类,进行分层次教学,这样才能因材施教,让每个学生都能考入理想的全国重点高校和艺术类专业院校。其次高中音乐教师要不断努力学习、钻研声乐教学理论,不断探索科学方法,积累有效的教学经验,掌握声乐教学的基本理论和有效教学方法,加强“对症下药”的能力。学生们虽然有科学的声乐理论来指导,但在声乐学习的过程中,却更多地需要声乐教师的听觉、经验、声音概念、正确的范唱、感性的引导以及体力与脑力的双重付出来实践。在从初学到能完整的、声情并茂的演唱一首歌曲的过程中,学生不光要付出艰苦的努力,还需要声乐教师以更多的热情、坚定的信念、持之以恒的敬业精神去支撑、去实践。除此之外,高中音乐教师还应充分利用校本资源和办学优势,应对全社会强烈的升学期待与成才诉求,以高中音乐特长生的声乐教学理论与实践为依托,在激烈的艺术类高考升学竞争夹缝中另辟蹊径,寻求适合高中音乐特长生声乐教学的发展之路。
关丽娟[5](2013)在《工科院校学生对中国民族器乐古筝的认知研究 ——以哈尔滨工程大学为例》文中进行了进一步梳理现阶段,我国所提倡的素质教育要求学生们要做到自身素质的全面发展,而随着现代计算机信息技术的发展以及人们精神审美能力的提升,在高校的培养教学中人们也逐渐认识到了音乐教育在现代大学生素质教育中的重要作用。而且,就目前的高校音乐教育来看,很多高校对于中国传统民族器乐的发展和教育非常重视,其中具有三千多年发展历史的传统民族器乐之一古筝在我国高校民族器乐教学中也占据了一定的地位。但是,纵观我国工科院校学生有关音乐素质教育方面的培养发现,工科院校在普及学生音乐教育方面重视度和力度不够,工科院校很多学生的音乐素质还是普遍较低。因此,现阶段怎样使工科院校的音乐课程开设符合工科院校的特点,而且有利的促进工科院校学生的艺术素质教育发展成为现代工科院校培养高素质人才、提升学校素质教育改革方面最为紧迫的任务。因此,笔者以工科院校学生对中国民族器乐古筝的认知为研究对象,并主要以哈尔滨工业大学的古筝音乐选修课开设情况作为研究对象,分析现阶段我国工科院校对传统民族器乐的认知情况。本论文首先对本论文的研究背景和研究意义、相关研究史进行回顾。其次,本论文阐释了工科院校古筝非专业学生音乐素质教育方面基础薄弱、主观学习性不强的问题,并分析了在工科院校中开展音乐素质教育的必要性。第三,本文为以哈尔滨工程大学古筝课为例,探索了在工科院校开设中国传统器乐课的课程设置以及课程中出现而对问题。第四,本文就工科院校民族器乐课程开设问题提出解决对策,指出中国传统器乐教学能辅助非专业工科院校学生的专业学习、提高创新能力,学校领导和教师应该与时俱进的跟随时代发展的步伐,推进工科院校相关音乐教育建设,努力培养工科院校学生的人文素养。
承倩雯[6](2012)在《试论上海音乐学院的艺术实践管理》文中研究说明音乐教育是一种实践性很强的教育,它不仅要传授知识,还要有技能训练、内涵表现、审美感知、以及人的素质培养等多个方面的内容。这种专业教育的多方结合,只有在艺术实践过程中才能完美地融为一体。因此,有人称之为“实践教育”。专业音乐教育有其不同于普通高等教育的特殊性,它不仅需要一对一的专业教学,更需要适当的艺术实践来不断地磨炼艺术表演力、创作力。因此,艺术实践作为专业音乐教育的重要组成部分,是高等专业音乐院校教学活动中不可或缺的一部分。本文将以上海音乐学院——中国这所历史最悠久的高等专业音乐院校为例,对艺术实践的概念和历史进行阐述和比较,并结合现今上海音乐学院艺术实践的管理状况和管理模式,对艺术实践与课堂教学的关系及艺术实践中存在的问题进行分析,如何将艺术实践的管理科学化和系统化提出意见。希望高等专业音乐院校艺术实践管理的完善,可以更好地提高教学质量,达成“教学——实践——教学”的良性循环,为培养出更多的“高精尖”音乐人才发挥更为积极的作用。
刘小玲[7](2011)在《高校古筝教学的研究》文中研究表明古筝艺术在近几十年来快速发展,从古筝音乐的创作,专业到业余学习古筝人数的增加,各级古筝艺术培训中心的建立和运作,商业演出等各个方面,可以看到古筝传统产业发展的状貌。由于人数较多造成教学质量无法提高,正好这部分学生是面向社会对业余学生进行教学的主要师资力量,所以提高高校古筝教学的质量显得尤为重要,因此引发了高校古筝教学的思考和探讨。本文以高校古筝非专业学生为主要研究对象,探索了古筝在演奏技巧上的创新,技能上的丰富,教学方法的改革,教学理念的培养等,对于古筝教学的钻研和探讨是提高古筝教学的主要途径,如何使古筝教学“与时俱进”跟随时代发展的要求和步伐,这就是摆在我们面前急需解决和研讨的问题。本文研究的方法论基础是马克思主义辩证唯物主义与历史唯物主义,坚持理论研究与实际应用相结合,采用理论分析与实证分析相结合、定性分析与定量分析相结合、文献检索法等方法进行。随着现代科学技术的发展和人类文化素质的提高,人们已清醒的认识到音乐教育在素质教育中的特殊作用。而有三千年历史的古筝是我国民乐中一首清雅隽永的小诗,随着学习古筝队伍的日益扩大,如何使古筝教学适应时代发展的要求,是摆在我们面前急需研讨的问题。古筝的学习不可能是一朝一夕的,它是一项周期性长、实践性强的音乐活动。在古筝的教学中,教师应不断改进教学方法,增强其应用性和可行性,充分发挥古筝艺术本身特点,让学生自主地感受音乐,全面提高学生的素质。创造良好的学习环境,来促进学生学习的积极性。因此,我们应当在教学过程中提高学生的专业水平和教学质量,以期达到最佳的古筝教学效果,为我国全民素质的提高,做出应有的贡献。
朱丽平[8](2011)在《农村初中实施艺术教育新课程的现状调查与对策研究》文中研究表明自新一轮课程改革启动以来,艺术教育新课程实施至今已有十年,它为中小学艺术教育发展注入了新的活力,但也带来了新的挑战,特别是农村初中实施艺术教育新课程面临着多重障碍和困难。新课改对农村初中艺术教育提出了更高的要求,无论是教育的观念模式以及艺术教育的管理、硬件,还是教师的综合艺术素养、教学能力都期待着一个显着的转变和提高。调查分析农村初中实施艺术教育新课程的情况,探索发展农村初中艺术教育的有效对策,成为一个迫切需要解决的现实问题。本文分三个部分:绪论、正文和结束语。正文部分由三章构成。绪论:指出目前艺术新课程改革面临的现状,提出问题,概述国内和国外艺术新课程改革研究状况,阐明本课题的研究定位和研究价值。第一章:初中艺术教育课程改革的背景与要求。第二章:农村初中实施艺术教育新课程的现状调查。包括应试教育模式困扰中的农村初中教育,农村初中艺术教育新课程的实施情况的问题及其根源。第三章:农村初中实施艺术教育新课程的对策研究。提出在宏观上更新教育观念、加大教育投入、健全评价体系;在微观上加强课程建设和管理、提升教师专业素质、深化课程教学改革等方面出发,提高艺术教育质量,从而发展和创新农村初中艺术教育,促进学生全面而有个性的发展。结束语:总结全文,指出今后的努力方向。
王玲[9](2011)在《生源差异情境下的地方高师钢琴教学思考》文中研究说明一、地方高师生源的差异性自1989年我国设立业余钢琴考级制度以后,全社会开始出现"钢琴热",从经济发达地区向周边扩展,并慢慢形成规模。到了1999年,全国高校开始扩招,艺术热更是持续升温,不但专业艺术院校在数量、规模、种类、专业设置方面呈现出逐渐扩大的趋势,很多高校也都纷纷跑马圈地,争先抢办起了艺术类专业。而艺术类中钢琴学生的人数也开始逐年大幅上升。
陈立文[10](2011)在《探究高等师范学校音乐教育改革对毕业生就业的推动作用》文中提出本文分别从高师音乐教育改革中的课程设置改革与教学模式改革两个方而入手,探究高师音乐教育改革对提高毕业生岗前综合素质的重要作用,为即将走向工作岗位的应届毕业生提供职业生涯规划和初步就业指导,也为即将走向教学工作岗位的高师院校音乐教育专业的在校生进行就业形势分析,并用调查报告的形式剖析就业的社会现象与本质的关系。同时木文在对辽宁省内部分高等师范学校的音乐教育专业的各项数据的抽样调查过程中,分析近年来各高师音乐教育专业的发展脉络,了解改革进程及取得的积极成架,并在横向和纵向多方面作了比较,利用比较的数据,结合个人工作经验,结合国家高师音乐教育改革的重要文件和思想,结合近年来就业状况南北差异和相同点,进一步剖析高师毕业生就业现状的根本原因。笔者在近八年的高师音乐教学工作过程中,经历过高校扩招和中等职业教育改革以及高职高专纷纷升本改制的诸多变革,三年来的研究生学习过程中,又亲体会到教学模式的改变对学习效率的提高乃至就业优势的提高有着不可估量的作用,结合自身毕业、择业、就业的实际经历和当今时代特点,调查近年来各届高师毕业生的择业过程与就业人数比率,提出高等师范院校音乐教学改革推动高等师范学校音乐专业毕业生就业的构想。在对本文的研究缘起、研究目的、国内外文献综述、研究意义和方法、主要研究内容在引言中作以说明之外,笔者还对辽宁省内部分高师音乐教育专业的毕业生就业反馈信息进行抽样调查,汇总调查数据,结合辽宁省教育厅相关文件的指导思想,分析辽宁省内音乐教育专业毕业生就业的新情况。在对省内高等师范院校音乐教育专业教学改革现状调查报告中,特别针对辽宁省朝阳师专、辽阳职业技术学院、大连艺术学院、沈阳艺术学院、沈阳师范大学等各高师和高职专的教学改革过程中,促进就业的新举措进行抽样调查,并汇总数据,从改革对就业的推动作用方面重点分析。在谈到高师音乐教育专业开展就业指导必要性部分,则从高师毕业生择业观的树立方面入手,提出就业指导课的重要作用和开设的时机。并提出重点对音乐教育专业毕业生进行职业生涯规划,为将来的岗前培训和工作实践主动积极地做充足准备。分析国内经济发展地区差异的现状下,有利的择业方向和突破口,为高师毕业生的就业探讨新思路。最后在高师音乐教育改革与就业指导相结合的构想的部分,提出笔者对高师音乐教育改革与就业的互相制约互相依存的关系,重申教学改革对毕业生择业的重要作用,思考更有效更直接的提高岗前素质的教学方法,探讨社会实践环节在高师音乐教育专业学生学习过程中重要的作用和开展实践教学的新途径。
二、谈高师艺术专业古筝课的教学(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈高师艺术专业古筝课的教学(论文提纲范文)
(1)文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
第一节 研究背景 |
第二节 研究现状 |
第三节 研究思路 |
第四节 研究意义 |
第二章 高校音乐教师教育与民族器乐教学 |
第一节 学校音乐教育与高校音乐教师教育 |
一、学校音乐教育的基本内涵 |
二、师范音乐教育的发展历程 |
第二节 民族音乐与民族器乐教学 |
一、民族乐器与民族器乐 |
二、民族音乐与民族器乐 |
三、民族器乐教学的基本路径 |
第三节 高校音教专业民族器乐教学的重要性 |
一、专业音乐教育发展的需要 |
二、基础音乐教育发展的需要 |
三、民族音乐传承与发展的需要 |
第三章 高校音教专业民族器乐教学现状分析 |
第一节 教育理念与课程性质 |
一、教育理念 |
二、课程性质 |
第二节 课程设置与教学模式 |
一、课程设置 |
二、教学模式 |
第三节 教师、教材与学生 |
一、教师队伍 |
二、教材建设 |
三、学生问题 |
第四节 教学评价与教学监管 |
一、教学评价 |
二、教学监管 |
小结 |
第四章 高校音教专业民族器乐教学中的主要问题及成因 |
第一节 教育理念与课程性质 |
一、教育理念不够完善 |
二、课程性质比较模糊 |
第二节 课程设置与教学模式 |
一、课程设置不够合理 |
二、教学模式比较单一 |
第三节 师资、教材与学生 |
一、师资队伍有待扩充 |
二、教材建设有待加强 |
三、学生问题有待解决 |
第四节 教学评价与教学监管 |
一、教学评价不够完善 |
二、教学监管不够健全 |
第五节 成因分析 |
一、历史因素 |
二、现实因素 |
小结 |
第五章 高校音教专业民族器乐教学的路径思考 |
第一节 教育理念与课程性质 |
一、转变滞后的教育理念 |
二、明确课程性质 |
第二节 课程设置与教学模式 |
一、合理设置课程 |
二、丰富教学模式 |
第三节 师资、教材与学生 |
一、加强师资队伍建设 |
二、加强教材体系建设 |
三、加强学生就业指导 |
第四节 教学评价与教学监管 |
一、完善评价体系 |
二、完善监管机制 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录一: 专业教师访谈(语音记录) |
附录二: 学生采访(录音记录) |
个人简历 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
致谢 |
(3)粤剧唱功课教材研究 ——以广东舞蹈戏剧职业学院为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘起 |
二、研究现状 |
三、研究方案与思路 |
四、研究方法 |
五、文献综述 |
第一章 广东舞蹈戏剧职业学院唱功课教材现状分析与比较 |
第一节 男生版唱功课教材内容分析 |
第二节 女生版唱功课教材内容分析 |
第三节 男女生版唱功课教材内容之共性 |
第四节 男女生版唱功课教材内容之个性 |
第二章 粤剧唱功课教材与教法之间的研究 |
第一节 粤剧唱功课教学策略形成多样化 |
一、唱功课课堂中的内容型教学策略 |
二、唱功课课堂中的因材施教与合作式教学策略 |
第二节 唱功课教材实践性与理论性的教法呈现于教学过程中 |
一、唱功课教材理论性的教法呈现于课堂中 |
二、唱功课教材实践性的教法呈现于课堂中 |
第三节 唱功课教材内容编写形成独特的教学模式 |
一、教材为本与口传心授的教学模式 |
二、教材中的有形与无形的教学模式 |
三、分析性和整合性的教学模式 |
第三章 粤剧唱功课教材教法评价 |
第一节 粤剧唱功课教材功能性评价 |
一、唱功课教材编写对教学效果的影响 |
二、唱功课教材对传承唱腔文化的启示 |
三、唱功课教材系统化对学科发展的作用 |
第二节 粤剧唱功课教材教学所引发的思考 |
一、粤剧唱功课教材与教学相互结合 |
二、粤剧唱功课教材编写问题对教学产生影响 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(4)高中音乐特长生声乐教学初探(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
一、 选题背景及现状 |
二、 研究的目的与意义 |
三、 研究的方法 |
(一) 、调查分析法 |
(二) 、文献研究方法 |
(三) 、理论与实践相结合的研究方法 |
第一章 高中音乐特长生的生成与发展趋势 |
一、 高中音乐特长生的招生形式 |
二、 高中音乐教师要选苗分类 |
(一) 、选苗 |
(二) 、分类 |
三、 高中音乐特长生的高考优势 |
四、 高中音乐特长生艺术类高考的具体类型 |
(一) 、全国各大艺术类院校招生考试 |
(二) 、全国重点院校艺术特招生考试 |
第二章 高中音乐特长生声乐教学的培养方向与策略 |
一、 确定培养目标 |
二、 开展分学科、分专业、分阶段有效教学 |
(一)、高中音乐特长生声乐教学的学科设置 |
(二)、高中音乐特长生声乐教学的专业设置 |
(三)、高中音乐特长生声乐教学的三个阶段 |
三、 开展实效性联合办学 |
四、 重视学生文化课教学 |
五、 加强学生各种习惯的养成管理 |
六、 注重声乐教师教学能力和基本素质的培养 |
(一) 、要有良好的思想品德方面的修养 |
(二) 、要有正确的声乐教学理念和歌唱方法 |
(三) 、要有敏锐的听觉和辨析歌唱发音的能力 |
(四) 、要有因材施教、对症下药的教学能力 |
(五) 、要有较高的声乐演唱能力 |
(六)、要有全面的文学艺术修养和相关的科学知识。 |
第三章 高中音乐特长生声乐教学的理论与实践 |
一、 学习声乐的基本条件 |
二、 歌唱器官的了解 |
三、 歌唱的姿势 |
四、 歌唱的呼吸 |
(一) 、歌唱呼吸的常用方法 |
(二) 、歌唱呼吸的训练方法 |
五、 歌唱的发声 |
六、歌唱时咬字 |
七、 考试曲目的选择 |
(一)、考试种类和基本要求 |
(二)、如何引导学生选择考试曲目 |
八、 歌唱的心理 |
九、 歌唱嗓音的保护 |
(一) 、养成良好的训练习惯 |
(二) 、养成良好的说话习惯 |
(三) 、避免不正确的练声方法 |
第四章 高中音乐特长生声乐教学的成果与反思 |
一、 我校声乐教学的成果 |
(一)、尖子生的培养 |
(二)、优等生的培养 |
(三)、普通生的培养 |
二、 我校声乐教学的反思 |
(一)、要更新声乐教学理念 |
(二)、要开发适合高中音乐特长生声乐教学的校本课程 |
(三)、要加强音乐基本理论与视唱练耳的教学 |
(四)、要抓好师资队伍的建设 |
(五)、要建立长期有效的奖励制度 |
(六)、要引导好学生不要盲目的参加校外的各种艺考培训班 |
(七) 、要引导学生报好高考志愿 |
(八) 、要分析好艺术类高考形势 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(5)工科院校学生对中国民族器乐古筝的认知研究 ——以哈尔滨工程大学为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 引言 |
一、 研究背景和意义 |
二、 国内外相关研究史回顾 |
三、 研究内容和方法 |
四、 研究思路和文章框架 |
注释 |
第二章 工科院校学生开设音乐教育课程的必要性 |
一、 工科院校学生的音乐教育现状堪忧 |
(一) 针对工科院校学生音乐素质的调查 |
(二) 工科院校学生接受音乐教育存在的障碍 |
二、 提升工科院校学生音乐素养的作用 |
(一) 科学与艺术是共通的领域 |
(二) 发散工科院校学生创造性思维 |
(三) 推动工科院校校园文化的建设 |
三、 本章小结 |
注释 |
第三章 工科院校学生民族器乐古筝课程设置现状分析——以哈尔滨工程大学为例 |
一、 哈尔滨工程大学古筝课的开设情况 |
(一) 课程概述 |
(二) 课程设置 |
二、 哈尔滨工程大学古筝课设置存在的问题 |
(一) 古筝课程设置缺乏系统性和针对性 |
(二) 古筝课程内容不合理 |
(三) 适合工科院校学生学习古筝的教材建设不完善 |
(四) 相匹配的师资力量不足以及评价机制不完善 |
三、 本章小结 |
注释 |
第四章 加强工科院校学生民族器乐教育的对策 |
一、 提升音乐课程在整个工科院校课程中的地位 |
二、 引导学生开展民族器乐认知的双向教育 |
(一) 调动学生积极参与课堂古筝教学 |
(二) 推动大学生民族器乐艺术社团的发展 |
三、 推动工科院校民族器乐教育师资和教材的改革 |
四、 本章小结 |
注释 |
第五章 结论 |
附录 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表论文 |
致谢 |
(6)试论上海音乐学院的艺术实践管理(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
前言 |
第一章 艺术实践概述 |
第一节 艺术实践的概念与认定 |
一、艺术实践的概念 |
二、艺术实践的认定 |
第二节 艺术实践的方式 |
一、课内实践 |
二、校内实践 |
三、校外实践 |
第三节 艺术实践的形式与分类 |
第四节 艺术实践的价值 |
一、艺术实践的教学价值 |
二、艺术实践的社会价值 |
三、艺术实践的市场价值 |
第二章 上海音乐学院艺术实践的历史概况 |
第一节 艺术实践的萌芽期(1927~1937年) |
一、艺术实践活动背景 |
二、艺术实践活动情况 |
三、小结 |
第二节 艺术实践的活跃期(1949~1966年) |
一、艺术实践活动背景 |
二、艺术实践活动情况 |
三、小结 |
第三节 艺术实践的发展期(1978年~) |
一、艺术实践活动背景 |
二、艺术实践活动情况 |
三、小结 |
第三章 上海音乐学院艺术实践的管理概况 |
第一节 院内艺术实践 |
第二节 院外艺术实践 |
一、以“社会普及性”为主要目标的艺术实践 |
二、以“专业提高性”为主要目标的艺术实践 |
三、学院重大演出活动项目 |
第四章 上海音乐学院艺术实践的管理模式与改进建议 |
第一节 “金字塔型”分层管理 |
一、艺术实践的数量和质量的管理 |
二、艺术实践的类型管理 |
第二节 艺术实践管理的改进建议 |
一、艺术实践的范围需不断扩大 |
二、艺术实践的形式需更加多样 |
三、艺术实践与教学的协调方式需继续探索 |
结语 |
后记 |
参考文献 |
附录一:《星海音乐学院艺术实践活动管理暂行规定》 |
附录二:《上海音乐学院院内艺术实践演出管理办法》 |
附录三:《艺术实践项目登记表(贺绿汀音乐厅)》 |
附录四:《2010年上海音乐学院院内艺术实践的统计表》 |
附录五:《上海音乐学院院外艺术实践音乐会节目登记表》 |
附录六:《上海音乐学院——大剧院艺术中心实践申请表》 |
附录七:《上海音乐学院—上海大剧院艺术中心实践基地合作意向情况书》 |
附录八:《上海音乐学院——大剧院艺术中心实践基地实践学员表》 |
附录九:《上海音乐学院—上海大剧院艺术中心实践基地合作项目结项书》 |
附录十:《上海音乐学院本科实践教学体系及实施细则》(试行) |
(7)高校古筝教学的研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 引言 |
第一节 研究的背景和意义 |
第二节 研究的动态和现状 |
第三节 研究的主要内容 |
第四节 研究的方法 |
第二章 高校古筝学习对学生的影响 |
第一节 高校古筝学习对学生有"潜移默化"的作用 |
第二节 高校古筝学习增强了学生对音乐的理解与鉴赏,提高学生的文化修养 |
第三节 高校古筝学习对提高学生综合素质教育有不可忽视的作用 |
第三章 高校古筝教学普遍存在的问题及其原因分析 |
第一节 存在的问题 |
一、教学目标单一,忽视学生综合素质的培养 |
二、教学内容单一,忽视学生的创新精神 |
三、教学方式单一,忽视文化底蕴的学习 |
第二节 原因分析 |
一、注重教学结果,一味地赶进度 |
二、注重筝曲的传授,一味地按部就班 |
三、注重技法教学,一味地训练、模仿 |
第四章 高校古筝教学的实施策略 |
第一节 明确教学目的 |
一、因人施教,注重学习兴趣的培养 |
二、培养学生的乐感,提高音乐素养 |
三、理解作品的内容,提高学生的音乐表现力 |
四、增强学生生活体验能力的培养 |
第二节 具体教学内容 |
一、古筝文化的学习 |
二、古筝演奏技巧的学习 |
三、传统筝曲的学习 |
四、现代筝曲的学习 |
第三节 多样化的教学模式 |
一、"一"对"一"教学模式 |
二、"集体课"教学模式 |
三、演示法教学模式 |
四、比较法教学模式 |
五、师生互动教学模式 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(8)农村初中实施艺术教育新课程的现状调查与对策研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究背景与意义 |
二、相关文献综述 |
三、论文概念、研究目标与研究方法 |
第一章 基础教育课程改革与初中艺术新课程 |
第一节 新世纪以全面实施素质教育为宗旨的基础教育课程改革 |
第二节 初中艺术教育课程的改革创新 |
一、课程目标 |
二、课程结构 |
三、课程内容 |
四、实施方式 |
五、评价方式 |
六、课程管理 |
第三节 初中艺术教育新课程的实施要求 |
一、教育理念先行至关重要 |
二、加强领导,建立机制 |
三、确保艺术教育投入 |
四、确保师资配备提高 |
第二章 农村初中实施艺术教育新课程的现状调查 |
第一节 应试教育模式困扰中的农村初中教育 |
一、在应试教育阴影下的素质教育 |
二、应试教育困扰中的农村初中艺术教育 |
第二节 农村初中实施艺术教育新课程的现状调查 |
一、艺术课程开设情况 |
二、艺术课程教学情况 |
三、学生艺术素养发展情况 |
四、艺术教师队伍发展状况 |
第三节 问题及成因分析 |
一、教育观念和教学模式陈旧 |
二、教育资源投入严重不足 |
三、评价机制不利于学校、教师、学生发展 |
四、缺乏有效的艺术教育管理 |
五、艺术教育师资情况令人堪忧 |
第三章 农村初中艺术教育对策研究 |
第一节 转变教育模式,为农村初中实施艺术教育新课程提供正确导向和有力保障 |
一、加快实现教育观念和教育模式的根本转变 |
二、实现城乡义务教育一体化发展,加大对农村初中艺术教育的支持力度 |
三、改革农村初中教育水平和办学质量评价,把艺术教育列为学校督导评估的重要内容 |
第二节 深化课程改革,努力提高农村初中艺术教育新课程的实施水平 |
一、加强农村初中艺术教育课程建设和管理 |
二、建设高素质的农村初中艺术教师队伍,提高艺术教师素质 |
三、深化艺术教育课程改革,提高艺术教育质量,促进学生的艺术素质 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表及获奖的论着、论文 |
附录一 |
附录二 |
后记 |
(9)生源差异情境下的地方高师钢琴教学思考(论文提纲范文)
一、地方高师生源的差异性 |
1. 钢琴为主—中级及以上程度 |
2. 声乐为主, 钢琴为辅—入门程度 |
3. 其他专业为主—钢琴零基础 |
二、分层教学、分类培养应对生源差异 |
1. 钢琴为主—中级及以上程度 |
2. 以声乐或其他特长为主学生的钢琴教学 |
三、求同存异、综合评价、完善教学 |
四、结语 |
(10)探究高等师范学校音乐教育改革对毕业生就业的推动作用(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 引言 |
一、问题提出 |
二、研究目的与研究内容 |
三、文献综述与研究意义 |
四、研究方法和研究思路 |
第二章 毕业生就业形势与各高校教学改革现状分析 |
一、省教育厅对师范类本科生就业的扶持政策 |
二、省内部分高师音乐教育专业毕业生就业现状调查 |
(一) 朝阳市音乐教育本科毕业生就业状况调查 |
(二) 辽阳职业技术学院毕业生就业反馈信息调查 |
三、省内部分高等师范学校教学改革现状调查 |
(一) 朝阳师范高等专科学校音乐教学改革现状调查与分析 |
(二) 大连艺术学院音乐教育专业课程改革信息调查与分析 |
四、高等师范学校音乐教育专业教学改革的重要性 |
(一) 高师音乐教育改革是社会分工与社会发展的内在要求 |
(二) 高师音乐教育改革是提升教师教育竞争力的战略选择 |
(三) 高师音乐教育改革是提高音乐教师社会地位的有效途径 |
(四) 高师音乐教育改革是终身教育发展的必然趋势 |
(五) 高师音乐教育改革是推动高师音乐毕业生就业的重要动力 |
第三章 高师音乐教育专业毕业生就业指导 |
一、音乐教师职业生涯规划与就业指导 |
(一) 高师音乐教育专业本科和专科的培养目标 |
(二) 如何进行教师职业生涯规划 |
(三) 复杂就业形势呼唤就业指导 |
(四) 就业指导以时代发展为依托 |
(五) 就业指导课要务实有效 |
(六) 音教毕业生就业指导与教改同步 |
二、正确面对现实,科学选择职业 |
(一) 从思想上疏导,指导毕业生树立科学择业观 |
(二) 避免热门专业扎堆,从边缘专业找就业突破口 |
三、正确对待首次就业,抓住就业黄金时机 |
四、选择在职读研,节省机会成本 |
第四章 高师音乐教育改革与就业指导相结合的构想 |
一、课程改革与就业观念更新相呼应,拓展技能 |
二、促进教学模式创新与就业指导相结合,注重实效 |
三、专业课合理化组合增强学生教学能力,因材施教 |
结语 |
参考文献 |
四、谈高师艺术专业古筝课的教学(论文参考文献)
- [1]文化自信视域下高校音乐教育专业民族器乐教学研究 ——以江苏省某高校为例[D]. 黄子展. 扬州大学, 2020(05)
- [2]高等师范院校古筝课程的现状和改革路径研究——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例[J]. 马丽,林源,施丹莉,刘雅. 祖国, 2018(13)
- [3]粤剧唱功课教材研究 ——以广东舞蹈戏剧职业学院为例[D]. 高群. 广州大学, 2018(01)
- [4]高中音乐特长生声乐教学初探[D]. 葛庆华. 辽宁师范大学, 2014(04)
- [5]工科院校学生对中国民族器乐古筝的认知研究 ——以哈尔滨工程大学为例[D]. 关丽娟. 哈尔滨师范大学, 2013(02)
- [6]试论上海音乐学院的艺术实践管理[D]. 承倩雯. 上海音乐学院, 2012(01)
- [7]高校古筝教学的研究[D]. 刘小玲. 湖南师范大学, 2011(07)
- [8]农村初中实施艺术教育新课程的现状调查与对策研究[D]. 朱丽平. 苏州大学, 2011(06)
- [9]生源差异情境下的地方高师钢琴教学思考[J]. 王玲. 钢琴艺术, 2011(08)
- [10]探究高等师范学校音乐教育改革对毕业生就业的推动作用[D]. 陈立文. 沈阳师范大学, 2011(10)