沙漠与圣城的诱惑——以色列一瞥

一、沙漠与圣城的诱惑——以色列掠影（论文文献综述）

向玲玲^[1]（2020）在《艾米莉·狄金森的永恒观及其诗歌创作实践研究》文中提出艾米莉·狄金森一生创作了大量与死亡、复活、永恒、不朽、上帝、乐园等主题相关的诗歌。本文将它们统称为永恒主题诗歌,并从诗人面临的形而上学的困境出发,探讨狄金森的永恒观及其在诗歌中的表现。狄金森的永恒观形成于19世纪新英格兰的宗教转型期,即从正统的清教思想和新教加尔文宗教义向多元化杂糅思想的转变时期。这些多元杂糅思想包括:一)、强调原罪、天谴、预定、有限救赎等的“正统派”基督教思想;二)、强调爱、仁慈、人类自由意志、个人向善的力量与救赎的关系等的“自由派”基督教思想;三)、以科学理性证明教义与经书真实性的“科学主义神学”思想;四)、浪漫主义文学及有机论诗学;五)、通俗文化,如悼亡诗歌、死亡审美化潮流等。狄金森永恒观的第一个特色,是对基督教观念作“过滤”与“筛选”。她在诗歌中摒弃了“罪”与“罚”的宗教训诫模式,选择较为温暖、人性的神学话语,并以戏仿、归谬、夸张的方式反讽基督教排他的、否定个体意义的观念,如“基督（徒）的得胜”、“天国赐名”、“灵性的身体”等。狄金森永恒观的第二个特色,是对永恒外在于认知的清醒认识与不懈的描绘。一方面,她认识到永恒是一个“安静的谜”,即当代理论家所谓不可进入的“绝对他者”;另一方面,她又试图对永恒主题进行不可言说的言说。这种不可说之说,体现在狄金森大量使用的隐喻语言、“美满结局”式的诗歌结构、“天国非家”的命题转移、“地下村镇”的诗意构建等。她以隐喻书写永恒中的身体和意识,创作出一系列独特的身体隐喻和矛盾的意识隐喻,如处境化的金石身体、变态昆虫与球茎植物的重生隐喻、天国中的微粒身体、矛盾冲突的“天国中的我”（天国语境中的自我意识）等,借助隐喻的超越性思维实现从日常语言到永恒这一未知领域的概念映射,同时又对这种书写的有效性保持质疑。狄金森永恒观的第三个特色,是以“家园”理念为线索,将尘世、死亡、天国三种语境串联在一起。与形而上传统背道而驰的是,她将尘世称为“家园”或“故园”,将永恒天国视作“异乡”或“非家”,将地下墓园描绘为“地下村镇”、“地下都城”等尘世家园的仿制品,在揭示“天国家园”理念的内在矛盾与虚假性的同时,以“尘世天堂”、“死亡家园”的隐喻来重建自己的家园理念。面对信仰危机及随之而来的对彼岸未知深渊的恐惧,狄金森首先以反讽姿态解构了形而上的、基督教传统中的永恒观,同时又试图以诗歌语言的方式再次接近永恒、感知永恒、重建永恒。虽然她未能冲破认知的局限性而破解这个“安静的谜”,却在永恒的观照下赋予生命、死亡、人类的经历以独特的连续性与意义。

张文琪^[2]（2019）在《“风景”与中国电影美学的四重建构（1984—2018）》文中提出“风景”（landscape）,是人类对自然的经验和想象,是意识形态之所在,是文化之所在。电影导演通过镜头对大自然进行“取景（框架）”,从而在银幕上制造出风景,这些风景既能提供审美愉悦,又能完成概念超越。华语电影史上,费穆、胡金铨、李安等几代影人在其电影作品中均承袭古典美学传统,突出景物描写的重要性。1984年,影片《一个和八个》与《黄土地》横空出世,“风景”一跃成为影片的主体,自此,“风景”在中国大陆电影中以前所未有之势形成了不间断的、变奏的、独特的美学和文化系统。然而“风景与电影”迄今仍然是电影研究中一个尚未被开发的领域。本文将西方风景理论与中国古典美学中的“景”进行合理嫁接,探讨自1984年以来中国大陆电影中的风景如何通过诗意审美、民族记忆、现实批判、奇观物恋等层面,呈现中国社会的真实图景,进而超越人物和情节,对构建中国现实影像产生决定性作用。论文主体部分包括四章内容:第一章围绕风景的“诗意审美”功能,论述它如何被运用到中国电影美学的建构过程中。风景在中国电影中呈现出两大审美形态——“荒寒”与“婉约”,这对概念是基于王国维提出的“壮美”与“优美”发展而来,亦是对古代画论的一次电影转化。由于古典美学,尤其是古代画论的充分介入,布局、色彩、景别、画幅等镜头语言以更具中国性的方式去呈现风景。当今社会的新媒体、新技术正在为中国电影中的风景带来新变化,其中包括动画片及CG技术制造的虚拟风景。第二章参照西蒙·沙玛在其着作《风景与记忆》里直接以“木、水、石”结构章节的方法,以土、山、水三大意象为切口,深入分析中国电影中的风景如何完成民族记忆和历史认同。本章从女娲抟土造人的神话和“地母意识”开始,标举“土地”在民族记忆中的灵魂地位,通过“第五代”导演的历史记忆和土地寓言、新生代导演镜头中的现实剖白和土地真实,构建关于电影“真实感”的对照性阐述。中国山岳崇拜在电影中的投射,仍然存在于“第五代”与新生代之间,在陈凯歌的《孩子王》和忻钰坤的《暴裂无声》中以寓言和真实的面目分而示人。中华水崇拜的民族寓言在新旧两个时代分别标示着迥异的民族和个人身份认同,《炮打双灯》进行着“秩序”话语的重复讲述,《长江图》则是一段溯流（长江）而上的男性苦旅。第三章关照风景在中国电影中的现实批判问题,笔者归纳出三大批判对象——城市神话、国家意志神话和乡村桃源神话。霍建起的《那山那人那狗》强调反城市、反现代的伦理学和地理学意涵,中国古代文士的“桃源情结”被重提。娄烨《苏州河》讲述城市神话的幻灭故事,继续着80年代末、90年代初电影中开始的“反城市”意识。在贾樟柯的前期作品中,风景是“缺席”或“去审美化”的,《三峡好人》终于一定程度上恢复美学价值,用“流动的风景”去记录国家意志神话的强势在场,而《江湖儿女》则人为地隐匿了三峡风景的存在感和批判性。“第六代”执着于一种去审美化、政治化的美学理想,将社会现实进行就地解剖,批判成了他们的基调,新生代亦毫不示弱,他们热衷于以一种诙谐的、魔幻现实主义的方式将中国农村中的阴暗面撕开给观众看。第四章是在工业主义和消费社会背景下,分析风景在中国电影中的奇观化与物恋化。从《英雄》到《影》,张艺谋不断运用欲望化的风景创建“色彩乌托邦”和“场景拜物教”。中国城市电影也在不遗余力地进行风景生产,在风景的商业进化史上,“跨地性”更是将它延展为全球化的消费主义拓殖。作为中国民族电影的一个重要分支,藏语电影正在进行“景观化”与“去景观化”的美学角力,其中境外藏族或非藏族电影人、国内非藏族电影人,对藏地风景进行符号化、景观化处理,而由土生土长的藏族电影人编剧和导演的“新藏族电影”则在刻意规避藏地风景,着重去探讨现代社会中藏地人民所面临的困厄与救赎。

陈智颖^[3]（2017）在《《外国文学评论》创刊三十年总目录》文中提出

刘庆^[4]（2017）在《看到的,读到的,想到的——犹太民族的苦难叙事》文中提出2015年5月,我和朋友们在以色列旅行了十多天,我们从特拉维夫出发,走过拿撒勒的天主报喜教堂,走过耶稣点水成酒的婚礼教堂,抵达加利利湖边风景优美的小城提比利亚,然后我们走过约旦河前往耶路撒冷。在圣城耶路撒冷,我们走上阿拉伯人居住的耶稣苦路,那是传说中上帝之子被送上十字架的最后旅程,最后直到圣墓教堂。我们走的路是基督耶稣从生到死,从凡人到神的路程,最后在死海结束了我们的旅程。

蔡乾^[5]（2017）在《思想史语境中的17、18世纪英国汉学研究》文中研究说明本文结合思想史研究的路径、文献学的考证和分析、比较文学形象学和文化研究的视角与方法,对17、18世纪英国汉学研究成果进行了较为全面的考察,依靠史料方面的深入发掘,并结合地理、贸易、宗教、文化等方面的相关研究以及同时段欧洲大陆各国汉学成果进行补益和参照,在一个较为宏大的视野中探讨以往被学术界所低估的专业汉学阶段之前的英国汉学所取得的成果。更试图在钱锺书、范存忠、陈受颐等前辈学人研究的基础之上有所补充、修正和推进,来探究英国汉学产生时期的历史语境。在具体人物的思想观念中理解和分析具体的汉学文本或问题,从产生汉学着作的动态社会历史和知识文化背景中把握汉学家思想观念的转折和变化,尽力展示英国汉学学科体系奠基、并协助英国文化从古典走向现代的过程。从而把握本时段英国汉学的知识体系和思想脉络,并更客观和充分地认识其意义和价值。本文的主体部分共分为五章。绪论部分总结学术成果、理清本文研究思路。第一章首先回顾和分析了“中国”（China）一词的确立过程,即“契丹和中国是否为同一个国家”这一英国汉学研究起点问题形成的历史语境、讨论与验证过程以及产生的影响,为后文的研究勾勒了历史的背景。第二章的视线转向“中国风尚”时期英国人对瓷器、茶叶和园林艺术这些同生活密切相关的器物和实体的研究,探索它们蕴含的中国文化因素对英国社会习俗进步的促进。第三章对英国汉学中的汉语研究进行梳理,重点探讨“普遍语言”观念影响下的汉语研究与18世纪欧洲语言观转变后汉语落后观念的形成。第四章讨论英国学者对中国文学的译介和评论,并对译介水平与特点、文学评论“以中证西”的论证模式和比较视野的初步形成等问题进行了探讨。第五章中集中研究英国学者对中国宗教和社会的相关研究,内容涉及宗教、伦理道德、社会制度和发展模式的讨论。本文注重将“中国风尚”、“普遍语言”观念、“中国年代学争论”、“礼仪之争”、“英国自然神论”、“古今之争”、“爱尔兰启蒙运动”等思潮和事件结合进论述之中,以探索同英国汉学发展密切相关的思想和历史动态所起到的不可忽视的作用。纵观本时段的英国汉学研究,我们可以发现其走过了一条由名到实,从语言基础到文学、艺术审美批评,再到深涉文明核心的伦理道德、宗教、社会制度和发展模式讨论的道路。进而可以总结出本时段英国汉学研究的特点:其研究既同欧洲大陆汉学有着紧密的联系,又存在着独立的学术思考和立场诉求,并在强烈实用主义精神的影响下,促进了英国现代观念的形成。

段周薇^[6]（2017）在《罗兰·巴特的乌托邦思想与中国想象》文中研究说明本论文旨在梳理罗兰·巴特的乌托邦思想之语言观和伦理观,分析其中国想象的主要内涵和生成逻辑。第一章探讨巴特乌托邦思想的主要来源。首先,我们梳理它所依托的文化语境——西方乌托邦传统,剖析它在时序上依次突显的三大特性:空间性、时间化和哲理化。继史实层面之后,我们转向理论层面即乌托邦概念的辨析,并采用于耶对乌托邦的两层定义,即狭义的文类和广义的方式。而莫尔和傅立叶作为互文性人物,前者的文本旅行建构功能和曲言的修辞法,后者的“哥伦布情结”和情欲引力说影响了日后巴特的写作。第二章分析巴特乌托邦思想之意识形态关系、语言观和伦理观。神话学批判意识形态,揭露自然之下的隐蔽暴力,而它的弊端在于过度解构法兰西特色这个群体性文化认同的伦理-神话内核;建立在文本之上的语言乌托邦质疑摹仿论以切断文本与世界的联系,提出作者之死以切断文本与作者的联系,宣扬读写合一使读者参与文本语言生产。三脉归于一宗形成语言自足观,体现了语言乌托邦的形式主义;伦理维度上的身体观体现在阅读的身体快感、说话的音质和写作手的痕迹,三者构成意义生产的身体物质性。第三章聚焦巴特中国想象的主要内涵和生成逻辑。首先,中国想象主要包括政治话语分析、样板戏比较观照和赞同伦理的践行观:他对俗套、大众意见、话题的论述使之在当代意识形态话语分析领域占据一席之地;他以希腊悲剧和布莱希特戏剧为参照系来观照样板戏,指出在戏剧性层面样板戏表演形式和意义生产脱节,在功能层面它的政治诉求远大于艺术,从意识剧走向教化剧;最后,他在多重政治压力夹缝中选择践行了赞同的伦理。第三节为本文的重点,解析巴特中国想象的生产逻辑,分为文化传统、时代精神和个人因素三个维度。首先,西方文化传统有关东方的书写主要有两大脉络:东方学和乌托邦。巴特倾向弃东方学传统而取乌托邦传统,一方面,他提出诠释学的终结来批判东方学所蕴含的攫取意志即求知意志,转而揄扬一种面对异文化时非对象化、非攫取意志的伦理观;另一方面,他提出旅行叙事的终结来排斥东方学对真的孜孜以求,转而投向以虚构为特点的乌托邦写作。其次,在时代精神层面,法国毛主义所引发的来华朝圣热催生了大量的“东游记”,这些政治性文本反映了文学直接介入政治。巴特摒弃这种代言式普遍知识分子姿态,转而扮演福柯所说的专业知识分子角色。而巴特的专业领域就是文学,运用乌托邦话语的欲望教育功能来矫正马尔库塞所说的“单向度人”,实现了巴迪乌所说的“重新创造政治”;其三,在个人因素层面,巴特中国书写最独特之处在于它的写作分层即三个子文本。这个独特的生成现象契合了巴迪乌艺术理念的三个成分:历史性成分、主体成分和艺术成分。具体地,从《日记》的实录到最后《中国怎么样》的乌托邦艺术形象,巴特在中国想象的生成中实现了主体化。最后,巴特中国想象创造了乌托邦在后现代语境下的变奏——重名异质的比托邦。在形式上,比托邦以断片结篇;在内容上,它将日常诗化,契合了德赛托提出的“城市践行”观,并一举开辟了随后英美学界的文化研究、日常研究和城市研究的三合一;在功能上,比托邦的重名特质使之容易混淆东方学的居处性个人幻想话语。对此,巴特将人类学引入文学话语,形成艾柯所言的“交互性人类学”,并且通过文本阅读协议向读者展示其文学性本质——真诚的谎言,从而解决了萨义德困境:如何以自由、非操纵的角度表述其他民族和文化。

张广勋^[7]（2015）在《理想城市的建构与解构 ——英美乌托邦小说研究的城市视角》文中认为本论文以英美乌托邦小说为考察对象,探讨具有代表性的乌托邦文本在不同社会历史时期对乌托邦城市的想象和书写,力图描绘出乌托邦城市在这一文学文类中形成、兴盛、消解和嬗变的发展历程和乌托邦文学中的城市想象及其与具体历史语境中的现实城市间的影响与互动关系。这其中乌托邦城市是指一种理想的城市形态,即理想城市,其内容包括乌托邦小说中所想象的城市自然景观、人文景观、物质生活、文化风尚、思想观念和社会政治经济制度等。本文的总体思路是对英美乌托邦文学传统做一纵向、历时性的简略概述,同时采用纵中有横的结构方式,重点是对不同社会发展时期具有代表性的乌托邦作品中的城市想象进行不同角度的透视分析,而在研究中尽可能以同一时期的西方城市理论为参照。在方法论上,本论文在对小说文本细读的基础上,采用文史互证和跨学科交叉研究的方法,将文学研究与文化研究结合在一起,由文本分析出发,逐步扩展到对文本的社会历史文化语境的多方阐释,构成一个由文本聚焦到文化意义辐射的综合性整体研究。本论文包括绪论、正文和结语三大部分,正文五章。绪论部分主要是梳理与乌托邦相关的定义和概念,简述英美乌托邦小说演进过程,同时对西方城市乌托邦中的理想城市演进及其特征作出理论背景上的描述。绪论也简要论述了本论文的研究思路、研究现状和意义。在正文历时性的论述中,第一章讨论的是乌托邦文学在其萌芽时期对理想城市的想象。柏拉图在面对雅典城邦的危机以及对远古失落的美好城邦的追思中,通过《理想国》构想了正义的理想城邦,但也显露出这一“理想城邦”的不正义。在《圣经》中,耶路撒冷的城市形象经历了罪恶之城、毁灭之城、救赎之城和圣城的变化,这一变化的背后既有对现实城市中种种罪恶的抨击,也富含着对理想城市的想象。托马斯·莫尔是乌托邦文学的开创者,《乌托邦》中的理想城市既有英国伦敦的影子,又是对当时英国社会的批判和超越。第二章主要以爱德华·贝拉米和威廉·莫里斯的乌托邦作品为文本,探讨了现代乌托邦小说中的理想城市景观和城市精神文化。贝拉米以回顾的方式对新旧波士顿加以对比,揭示出19世纪末工业化、城市化背景下的美国城市问题和城市危机,展现了未来新波士顿城市图景的辉煌壮丽,由此也造就了美国乌托邦文学的第一次繁荣。而作为“世界近代史上最出色的一部乌托邦小说”,《乌有乡消息》所想象的伦敦则是一个城乡融合,人与自然和谐共处的花园般的可持续发展的新城。第三章讨论现代英美反乌托邦小说中理想城市的失落。伦敦一直是莫尔、莫里斯等乌托邦作家对美好城市想象的寄托,但是在阿道斯·赫胥黎和乔治·奥威尔笔下,这座理想之城呈现为幻灭之城和监禁之城。科技的进步有可能带来物质的丰裕,却也有可能导致对人性压抑与戕害。尤其是当科技与极权意识形态联姻,人将成为手段而不是目的。在一个安定、富裕和为虚幻幸福所包围的“美丽新世界”中,人类失去自由的选择和独立的思想,丧失了自由和全面发展的可能,沦落为权力机器中的一个齿轮。此外,美国小说家雷?布拉德伯里也对未来消费社会所可能带来的城市异化发出警示。在他所想象的未来的焚书之城中,大众娱乐文化所造就的超现实符号错乱摇曳,带给人们的只是无深度的城市消费文化和精神错乱的狂欢景象,这一恶托邦大都市成为未来美国社会的缩影。第四章论述重点是理想城市形象在当代英美生态乌托邦小说中的嬗变。首先是对生态乌托邦文学这一新出现的乌托邦文学亚文类的概述,然后对相关文本中所想象的生态乌托邦城市和生态恶托邦城市进行解读。欧内斯特?卡伦巴赫所设想的未来旧金山是这一文类中少见的对未来持有乐观基调的生态理想城市,而保罗·奥斯特和奥克塔维娅?巴特勒等作家的生态乌托邦小说则描绘了未来污染、人口激增、气候异常等生态灾难所导致的迁移、饥荒、疾病等众多危机,城市在种种灾难的冲击下日趋衰败,处于崩溃的边缘。他们通过对未来都市恶托邦恐怖图景的想象对当今世界的都市危机发出警示。第五章关注当代伊托邦小说对未来城市和赛博空间的城市特质的想象。电子信息时代的来临和赛博空间的生成使得伊托邦成为当代乌托邦小说发展轨迹的新现象,对赛博空间的“城市化”想象构成了伊托邦小说的重要主题。这其中,菲利普?迪克想象了未来洛杉矶因核战争和星球移民变为收缩城市,市郊已成空城,只有共鸣箱所创造的虚拟城市空间维持着现实城市的社会互动和意义运作。威廉·吉布森的《神经漫游者》和尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》则为我们描绘了一副后现代的都市认知地图。未来国家政权的衰退和跨国资本的扩张使得未来都市被无情地分裂为两半。二元城市兴起,门禁森严的社区升级为堡垒单元郊郡,“法外之地”则表现了今日城市衰败、隔离、污染、和贫穷在未来可能造就的最可怕的后果。未来有可能成为理想城市的赛博空间,也可能沦为现实二元城市的镜像。

夏玉玲^[8]（2014）在《“格林之原”的文化意蕴 ——格雷厄姆·格林小说的一种解读》文中研究表明格雷厄姆·格林是英国现代主义文学高峰过后的第一批重要作家之一。“格林之原”是格林在其小说中建构的一个多维的、想象的、具有隐喻意义的空间,是其作品的多重文化意蕴的表征。从格林的知识分子立场出发,通过文化视角来研究格林的小说,有助于揭示其小说深刻的文化内涵,从而廓清格林小说世界的独特之处及其在战后英国文学多元化建构过程中所起到的重要作用。格林的创作是一种跨地域写作,他所建构的“格林之原”具有内涵丰富的文化表征。格林一生漂泊不定,足迹遍及五大洲。他早期的旅行出于一种逃避欧洲文明中心的文化诉求,而后期的旅行主要是为了近距离地观察和了解现代世界复杂的地缘政治景观。“格林之原”既是指客观人文地理景观,也是指人的精神图景和社会政治图景。因此,探讨格林小说所建构的地理空间、精神空间和政治空间,对深入理解格林小说的文化意蕴具有特殊意义。在格林的小说中,地理空间有着涉及现代城市与乡村、国内与国外文化的宽广内涵。格林早期小说创作多以英国城市为背景,描绘出一幅现代城市的荒原图景。现代城市滋生了暴力与罪恶,战时城市废墟幻化成恐怖的幽闭空间。郊区的发展带来了大众文化的兴盛,同时也加重了知识分子与大众的疏离感。这也就意味着格林在创作“格林之原”的城市空间时,把人的价值与生活环境联系了起来,从而赋予小说独特的文化内涵。格林后期小说多以异域他乡为背景。不论是非洲的塞拉利昂、刚果,还是美洲的墨西哥,抑或是战火延绵的越南,这些异域空间在格林笔下都变成了欧洲都市荒原的延展。非洲无法治愈现代人的精神创伤,也无从挽救欧洲文明;墨西哥遭受阉割的社会精神状态象征着失落了的人性本真;而越南东方风情的神秘面纱后面则是一个阴郁、恐怖的乱世图景。这幅纵横交错的认知地图实现了现代地理空间与20世纪西方文化之间的相互烛照。格林小说中精神空间的内涵更为丰富。“格林之原”不仅仅是一个地理空间,它还包括内在景观,即人物内心世界的隐喻空间,涉及现代人的信仰与道德、异化与孤苦等内在性投射。格林在小说中建构了宗教信仰这一维度的空间,并在大众文化体系的参照中对人物的信仰世界进行剖析。格林小说中的人物往往处于逃亡、追捕的过程中或处于放逐异乡的境遇中,外部力量对个体空间的挤压让人感到无处可逃,由此产生了深深的幽闭恐惧。不断的空间变迁使生活在其中的人们无所适从,缺乏家园感和归属感。身处英国城市,现代人却发现记忆中的理想家园已经无迹可寻;身处异乡的人虽然眷恋故土,然而家园已经无以返回;试图在异乡重建家园的理想也随之幻灭;最终,家园以异化的形式出现在小说中,象征着现代人业已逝去的精神家园。格林小说中的政治空间同样涵纳了作家的许多深刻而郑重的思考。格林注重表现政治空间及政治空间隐喻背后的文化、历史、意识形态和权力等多层次的逻辑关系。他通过透视欧洲的社会阶层空间,着重观察与描述边缘化的人物与社会统治势力之间的关系及其互动。格林对第三世界地缘政治形态的描绘渗透着强烈的价值判断和个人感受。小说中“私人生活场景”与“政治生活场景”并置,架构起一幅错综复杂的人际关系图谱,形成一种异质空间的政治隐喻,反映了政治语境下现代人的焦虑不安与道德挣扎,渗透着作家对政治与人性、忠诚与背叛、个人主义与民族主义等问题的严肃思考。可以说,格林正是以一个西方知识分子的立场去理解和表现人性与政治的冲突,从中我们可以感受到格林真挚的人文主义关怀。格林在其小说中建构了一个独特的“格林之原”。它是一个多层次的、多维的文学想象空间和隐喻空间,既包括人文地理空间,也包括人的精神空间和社会政治空间,具有丰富的文化内涵。因此,“格林之原”呈现为一幅反映20世纪人类境遇和精神世界的文化景观,表达了作家对现代人的生存状态以及西方文明的现状与命运的深切关怀与忧思。

李海英^[9]（2013）在《地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论》文中提出本文以抒情精神作为新诗研究的基点，首要目的在于考察其在传统诗歌的变革中经历了怎样的曲折进程，受到哪些因素的促动或限制。着力探讨“抒情”这一中国文学的道统在现代文学的发展进程中所居的位置、传续的力量、发生的流变等相关问题，理解中国新诗所出现的诸种样态与现象之根由。而把目标收缩在一个具体的地域，以河南新诗作为分析的文本依据，目的是为了更好地研究在现代情境世界的书写中，个人是如何利用传统经验安顿自身的处境、通过语言去表征越来越复杂或陌生的情感体验、处理时代、诗人、诗歌之间的复杂关系等诸多问题，进而在了解他们所经历的偃蹇困顿或成功转化中，开启对现代诗歌（乃至现代文学）内在机制的重新思考。基于此，本论文针对河南新诗发展过程中呈现的乡土性、现代性、意识形态化和反常性，考察其是如何在诗歌抒情性这一主轴下展开的，抒情样态发生了如何曲折的变异，不同的河南诗人在诗性正义与革命话语的要求下所作出了怎样的选择以及由此而形成了什么样的诗歌面貌或生态状况，并将对种种现象进行描述。同时在梳理河南诗歌的社会文化背景、地理学背景、诗学背景、个人追求等因素时，查看抒情传统是如何对河南新诗产生影响或作用的，理解其间的得失、优长或不足。进而通过讨论河南新诗对地方经验的转化与表达的方式，探究其作为一个地域之内的文学形式是如何艺术地记录了该地的精神风貌、文化性格、生命状态和风俗习惯的，以及它对当时当地社会生活的影响。研究表明，河南诗歌抒情性真正是扎根河南的地方性与现代性之中一条悠久不灭的红线。之后分别以徐玉诺、于赓虞、苏金伞、痖弦等四位河南诗人的诗歌创作为案例，讨论现代抒情精神的生成及变化：徐玉诺在儒家诗学观的承继中深切地关怀着现世，首先他把现代主义之诗性追求与现实主义之深切关注融合起来，以爱与美、血与泪、孤独与梦想作为创作主体，并从地方性出发，开创了匪患题材，提供了一个独具特色而真实的文本世界。其次，在新诗文体的自觉探讨中，徐玉诺诗歌的语言与形式都达到了一定的高度，他将方言入诗，增强了新诗的地域性，为新诗语言发展注入了活力，并把自由体诗和韵诗结合起来，使自由体诗获得了形式上的完善。此外，徐玉诺是一个充满悖论的诗人，其诗作中有大量的无意识写作，语言充满了悖论与张力，他用现代主义的手法写现实主义的内容，用河南的地方性知识讨论时代情感结构的变化，由此而带来的独特的语象和语式使其早期的作品成为一个不能忽视的存在。徐玉诺的存在表明了抒情精神一词是深深地扎根在现实生活与社会的土壤里的。于赓虞是以“恶魔诗人”、“魔鬼诗人”名扬诗坛的，其诗歌本体上呈现出唯美主义、象征主义、现代主义混合的色彩，诗中充满了本体论意义上的不谐和音、专制性幻想、独白式的迷狂等现代诗歌的诸般样态。但其对诗歌及诗学的探索却在中国现代诗歌发展进程中处于尴尬的位置，于赓虞远未得到与他创作实绩相符的认可。此现象将引发我们对诗人、时代、文学场之间关系的进一步思考。此外，于赓虞的存在揭示了诗歌抒情精神仍是一种现代人的主观意志与深在的潜意识心理的表白，也是河南新诗中一种真正的审美抒情的现代性代表。苏金伞以现代乡土诗人着称，他以质朴的乡土语言挖掘原生态的生活中具有文化价值和审美价值的地方性知识，真实地记录了当时乡村的一种生活样态之诗意存在。但革命话语加入叙述模式后，乡土抒情开始被逐渐异化，并呈现出同质化的倾向，其诗歌并未达到现代乡土抒情的极高层面。这也是河南现代诗人普遍存在的问题：诗歌追随时代革命的步伐，仅满足于展示现实生活的表象，而没有深入到审美文化的人性深度开掘现实生存之本相。直到痖弦的出现，河南籍诗人乡土抒情的现代性才算真正实现。痖弦在一种严厉的政治气氛中，把乡土语言、乡土记忆和现代主义或超现实主义的技法融合在一起时，创造出了一些“圆美流转如弹丸”的现代乡土抒情诗。他的成功在于对中国传统文化的历史意义阐幽抉微之探寻中，以反思型的姿态面对故土与家园、时代与人性、个人的记忆和集体的记忆之间的关系，把传统文化、地方性知识、方言民谣和现代意识凝聚在一起，从中提炼出一种现代抒情精神。以河南新诗为窗口，总览河南现代诗人在抒情传统的承继、现代性历史语境的挑战、革命话语的干预、离散文化的冲击中，曾遭遇过的曲折和异化，为的是展看传统抒情精神在现代性的冲击下，河南新诗取得了怎样的进展及局限所在，其最终目的乃是在于思考河南诗人的创作实践为中国现代诗歌注入了哪些新的诗歌元素。而这一过程让我们看到，河南诗歌在何种维度补充发展了中国现代诗歌历史的新成就，并成为中国现代文学不可或缺的一个部分。

张艺^[10]（2012）在《桑塔格艺术构造“魔力”探索 ——“神”、“智”之间艺术追求的“散点”透视》文中进行了进一步梳理前期研究发现,苏珊·桑塔格饱受争议的所谓“形式论美学”,其实乃是问题的表面假象,她对内容的矮化、对形式的拔高,实质上是为了强调,形式的能指构造可以展示作家的精神图景,形式本身即蕴含着艺术批判的力量；而她后来对关于形式问题的调整与变化,不仅是积极介入政治文化生活的结果,更是内心不断重新驱动创作的原因。这将可能成为揭开苏珊·桑塔格思想之激情秘密,以及艺术世界独特“魔力”的门径钥匙。论文决意不再顺沿形式本身的批判力量指向探索,而是逆流形式变化的外部表现而反向追溯,揭示变化源头的动力缘由,以及此缘由的内在生成机制。在推翻前面问题、更换问题起点的探索中,形成了鲜明的“问题意识”与自觉的“批判立场”,基于“观其全人”的态度以及“完整知识”的视野,论文发现了,置身现代性同化的压力,在道德与美学之间两难处境,苏珊·桑塔格和她仰慕的许多艺术家,实质上都是隐秘地占据了一种被称之为“诺斯替主义”的精神立场；桑塔格因其拷问自性的痛苦,而被诺斯替宗教的异端精神所吸引,又因这种精神异端的否定神学原则,逐渐对“怀疑的宗教”产生内心的怀疑。独特的信仰之路,不仅成为她“追求严肃”的推进力量：赋予她的艺术创造以灵性之光,赋予她的艺术批判以反思之镜；也为她的“艺术创作”设置了问题——“矫饰”的艺术的权威性难免令人生疑。然而,这种怀疑,并不是以意图打破作家写作的权威为最终旨归；乃是为了反思地探索以“诺斯”之名的现代处境论：人异在于世界的虚无、漂泊作为现实体验与形上的象征,身为作家的个体,自身主体的独特感受与艺术世界之间的“距离设置”,这种自我矛盾的内在张力,可以为我们在现代性压力下的生存体验,带来什么样的借鉴意义,以及可以作为重新反思宗教与艺术关系的一个透视个案。论文首先提出“艺术批评如何”的问题,对艺术批评的范式进行了反思,认为探索真理的旅途,是一个不断提出问题的过程,而真理的展现,应该是作为一条问题链的形式；对苏珊·桑塔格这样复杂的西方作家艺术构造魔力的祛魅,多了神学批评的立场,不仅是多了一个重要的研究向度,根本上是多了与作家平等对话的“思想”。在此基础上,批评得以不再与对象亦步亦趋,而是有了批判超越的可能。除了研究的向度之外,透视的选点也很重要。论文主要选取了三个视点透视桑塔格艺术构造的魔力所在：虚构类文学创作中,她秘而不宣的宗教意识、及其犹太出身带给她的宗教感；批评类随笔写作中,她闻达于世“智性激情”的深层生成机制、及其公共面孔背后的真我诉求；日记及自传色彩写作中,她掩身“土星星宿”的原因所在,及其与仰慕者对话的艺术性和宗教性。对《恩主》的第二次透视（前一次是符号学批评视阈的）发现,小说中梦境作为最重要的艺术符号的设置,能指却是创造者的宗教感迷惑——站在锡安与美国之间的呼愁困顿与无所适从,对神性拯救还是智识拯救选择的同化改宗及罪悔怀疑,克服极端二元论的愿望,与知识精英情绪及犹太异端气质之间的顺应与矛盾。第二章立足文本细读,查阅了《圣经》、《塔木德》等宗教文献,采用了释经的寓意解经法及拓扑学解析的方法,深入地发掘出艺术本文构造中内置的诺斯替瓦伦廷派神话剧本套叠结构,以及艺术思想中隐藏的诺斯替思辨体系中宏大的“普纽玛等式”,并揭示了小说艺术性的构造,以探索内在的精神图景,替代外向的现实创作,与作家的犹太性及宗教感相关。对《反对阐释》的第二次透视（前一次是互文式批评范式的）发现,“灵知冲动”实质是桑塔格反对阐释的根本驱动,在反对一种意识形态背后,乃是为另一种意识形态开道——艺术批评需要再创属于自己的灵性；“反对阐释”倡导的不是简单地以对艺术的情感体验,去取代以揭示意义为目标的智性分析,而是在诺斯替神学的否定性原则推动下,一种更为高级的意识探索：对神的知识本身就是对于他的不可知性的认识；如同对意义阐释的认识本身,也就是对于它的不可阐释性的认识,必然走向“态度”的中立与风格的“透明”,而这种“静默美学”诉求的最高境界,与诺斯替教的“出神”境界相似。原来,桑塔格倡导的新感受力,乃是古老的诺斯替教感受力在现代艺术的还魂,如此“矫饰”的做法,还体现在以“坎普”为名的自性表演。第三章保持批评的张力,不仅贯穿苏珊·桑塔格“反对阐释”批评立场变化始终,而且透视到她后期“回归传统”的艺术批评,以及“神智铸就”的思想激情的内在缺陷不足。第四章中,对苏珊·桑塔格“画像”群图的透视发现,桑塔格在写作的自我与真实的自我之间,为读者是自觉地设置了理解的迷雾,这种既露且藏的暧昧矛盾表现为：在她极力回避之处,往往与之相反；而在她大方承认之处,往往不惟如此。除了独特的思维“反思性”；桑塔格还是特别的行为“表演性”。她对身为女人、同性恋的取向、对疾病和死亡的主体感受,被写作权威性所禁锢的内心真实,没有在日记写作中表现,反而是宣泄进了她“掩饰起来的合传”；而她仰慕式的“作画”对话,泄露了最大程度上的苏珊·桑塔格艺术的秘密——阿尔托式的心态、本雅明般的灵性、类似巴特那种写作观、同卡内蒂一样的死亡意识、俄罗斯流亡法国那些艺术家们的思想,还有他们都占据的——诺斯替主义的立场。第四章纵观苏珊·桑塔格整个艺术世界与生活世界,特别是她的日记写作及变向自传写作。随笔性文章的眼光敏锐与批评洞见,是苏珊·桑塔格的重要艺术魅力,本章的写作,也走向了随笔式的批评。论文没有局限于苏珊·桑塔格的个案研究,而是视其艺术魅力本身具有召唤性的结构,“诺斯替主义”不仅是作为作家占据的某种立场,更是成为在现代性压力下,个体的一种普适的“处境”；而艺术创造,成了反思文明、反思我们自身的一面镜子。在这个意义上,艺术具有了类似宗教的某种启示意义；在对这种启示意义的反思中,我们也可以对艺术与宗教的关系,进行一次重新的反思。

二、沙漠与圣城的诱惑——以色列掠影（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、沙漠与圣城的诱惑——以色列掠影（论文提纲范文）

（1）艾米莉·狄金森的永恒观及其诗歌创作实践研究（论文提纲范文）

（2）“风景”与中国电影美学的四重建构（1984—2018）（论文提纲范文）

（4）看到的,读到的,想到的——犹太民族的苦难叙事（论文提纲范文）

（5）思想史语境中的17、18世纪英国汉学研究（论文提纲范文）

（6）罗兰·巴特的乌托邦思想与中国想象（论文提纲范文）

（7）理想城市的建构与解构 ——英美乌托邦小说研究的城市视角（论文提纲范文）

（8）“格林之原”的文化意蕴 ——格雷厄姆·格林小说的一种解读（论文提纲范文）

（9）地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论（论文提纲范文）

（10）桑塔格艺术构造“魔力”探索 ——“神”、“智”之间艺术追求的“散点”透视（论文提纲范文）

四、沙漠与圣城的诱惑——以色列掠影（论文参考文献）

• [1]艾米莉·狄金森的永恒观及其诗歌创作实践研究[D]. 向玲玲. 浙江大学, 2020(08)
• [2]“风景”与中国电影美学的四重建构（1984—2018）[D]. 张文琪. 陕西师范大学, 2019(08)
• [3]《外国文学评论》创刊三十年总目录[J]. 陈智颖. 外国文学评论, 2017(04)
• [4]看到的,读到的,想到的——犹太民族的苦难叙事[J]. 刘庆. 作家, 2017(08)
• [5]思想史语境中的17、18世纪英国汉学研究[D]. 蔡乾. 福建师范大学, 2017(08)
• [6]罗兰·巴特的乌托邦思想与中国想象[D]. 段周薇. 上海师范大学, 2017(05)
• [7]理想城市的建构与解构 ——英美乌托邦小说研究的城市视角[D]. 张广勋. 上海师范大学, 2015(08)
• [8]“格林之原”的文化意蕴 ——格雷厄姆·格林小说的一种解读[D]. 夏玉玲. 南京师范大学, 2014(04)
• [9]地方性知识与现代抒情精神 ——河南新诗史论[D]. 李海英. 河南大学, 2013(01)
• [10]桑塔格艺术构造“魔力”探索 ——“神”、“智”之间艺术追求的“散点”透视[D]. 张艺. 南京师范大学, 2012(02)

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